這兩天看《沉睡魔咒2》，相信很多朋友都被影片中
艾麗·範寧飾演的的“小公主”氣斃。太蠢，一味的拖後腿，不分敵我，讓人看的咬牙切齒！
怎麼說呢，對迪士尼這種史詩級的鉅作，猴哥向來不感冒，不為演員，和其中的某一人設，哪怕它的口碑再好，只要沒有觸動內心的地方，可能就會覺得它不值得推薦。
但我有一個習慣，每看一部電影，都會翻看一下這部電影最具爭議角色的其他影片，對比一下，因為“爭議”本身就是一個奇妙的東西。
1998年出生的艾麗·範寧在美國有著“國民閨女”之稱，2004年出演懸疑電影《寡居的一年》走進大眾視野，隨後一路高掛，衝擊好萊塢，最著名的作品除了《沉睡魔咒》系列，《夜色人生》之外，另一部就是我今天要講的《加爾維斯頓》。
美國，得克薩斯州，加爾維斯頓。
中年男人羅伊是個黑幫殺手，前半生靠打殺混日子，但江湖上有一句話，叫“出來混總要還的”！
命運還給羅伊的不是仇家追殺，而是一場“病”！
暴躁的羅伊，在醫院內，沒有聽完醫生的話，就憤怒的離開...
無牽無掛，孑然一身，死對他來說並不是多大的問題。
羅伊對“死”雖然不在意，但他的老闆很在意，因為他撬走了羅伊的女人，總擔心羅伊會報復。
於是便設了個局，讓羅伊去鑽...
但遺憾的是，彪悍的羅伊不僅殺死了那幾個殺手，還將老闆的一些犯罪證據帶走了，並且跑路前，還救走了一個被他們綁架來的雛妓。
兩人連夜開車跑出了這座城市，羅伊本打算讓女孩回家，但這個女孩顯然並未有這個打算。
她說：只要給我一張床睡，你想幹什麼都行！
憤怒的羅伊，直接罵她賤。
倆人就這樣毫無目的的一路狂奔，累了，就找一家汽車旅店睡覺，疲了，就找一家酒吧買醉。
在即將抵達一個小鎮時，女孩忽然對羅伊說，有人欠她點錢，她要去討債。於是羅伊，就帶她來到了這家人的門口。
但等待羅伊的是一聲槍響，隨即是女孩慌慌張張的抱著一個小女孩衝了出來。
羅伊來不及問，便趕緊開車帶她們逃離這個地方。
在酒店裡，女孩告訴羅伊，這個小女孩是她妹妹，她不想妹妹跟著繼父一起生活，就將她搶了出來。
但事實是，這個小孩子，其實是女孩的女兒，因為當年繼父性侵了她，才生下了這個孩子。
女孩很缺乏安全感，她希望羅伊能照顧她們，但羅伊卻始終覺得自己身患絕症，就要死了。
兩個邊緣人，一個想要展開新生，一個即將進入陌路，他們之間的結局又會如何...
這部《加爾維斯頓》上映於2018年，是根據尼克·皮佐拉託的同名小說改編，導演梅拉尼 · 羅蘭是法國當紅女星，因為出身於藝術世家，這部電影也蒙著一層濃厚的藝術氣息。
這部電影上映後，其實是非常有爭議的，因為原著小說在美國有著較好的口碑，翻拍後的電影，對一些原著迷來說，顯得很受傷害。
第一，這部電影是純正的美國西部著作，從原著中，立意的方向是情懷，尤其是男性的江湖情懷要重一些，所以受眾大多是喜歡西部牛仔的男讀者居多一些。
但梅拉尼作為一個女性導演，尤其是法國浪漫啟蒙的女性激進者，在改編上，大大弱化了這一牛仔的英雄人設，加強了一些女性視角後，立意完全更改為了人生的苦難。
其實，我覺得這個改編是偉大的，從傳奇到生活，雖然傷害了一些原著粉，但相較於傳奇，生活才是大格局。
並且這種陌路的生活，他就是真實的生活，非常貼近現實。
第二，原著中，艾麗·範寧飾演的妓女，其實並沒有死，兩個人最終的結局甚至還有一些浪漫。
但影片中，導演顯然為了製造更多的矛盾衝突，也是為了給出一個更隱性的美好，將妓女“拍死”了。
雖然妓女死了，這個“美好”蒙上了一層悲劇色彩，但從更深入的考慮，這難道不是一種遏制惡性循環的一種命題。
因為妓女留下的一個孩子，而這個孩子因為妓女的離世而託生到了一個有良好家教的家庭，最終成為了一個出色的設計師，這種延續，其實是導演營造的更美麗的一個“夢”。
毋庸置疑，艾麗·範寧在這部電影中的表現，是很棒的，我說的這個棒，並不是演技，而是對角色的理解。
妓女的人設，是一個從小飽受摧殘，而不得不逃離家庭的一個不幸者，這樣的女孩有一個共性，那就是缺乏安全感。
最優秀的表演，不是那種把內心情緒刻畫到表情上的表演，而是演員站在那裡，我們就能看到她這個人“真實”的一面。
而範寧，雖然自出場以外，都展露了非常風情的一面，但歸根究底，在酒杯空，夜幕西垂之後，迴歸她內心的永遠是孤獨和強烈的空虛，而造就這份空虛的氛圍，來自於她的原生家庭。
一襲紅衣裝扮給她的只是外在的妖豔，身處荒漠小鎮，這無疑是風情萬種，但伴隨風沙揚起，那內心的瘡痍，就漸漸展漏無疑。
能讓觀眾看到內心的演員，這才是真正的好演員，當然，這份功勞，與導演的貼身打造有很大的關係。
其實這部電影很有意思的一個點，是這倆人的情感關係。
有人把這份情感，比喻為馬爾克斯的“霍亂時期的愛情”。
其實，真正看完這部電影，你才會發現，這倆人自始至終都沒有擦碰觸愛情的火花。
妓女對羅伊的只是依賴和保護，因為在混亂現場，羅伊一個人殺死了好幾個黑幫殺手，將她從容救出。
而她自小生活在沒有人保護的世界，羅伊的這份勇猛，恰好給予了她這份需求，於是，在後來的逃亡中，她依然救出自己的女兒，打算讓羅伊長久的保護下去。
因為自己的這份經歷，更因為女兒也需要這份保護，並且羅伊沒有對他做過出軌的行為，所以在最無奈之際，羅伊成了保護她倆的一個稻草。
換句話說，她的需求只是處於“安全感”，與愛情根本沒有關係。
羅伊對妓女的情感，其實也只是出自一種良心，處於一種男人保護女人的本能。
但，羅伊對妓女其實並沒有這種強烈的保護欲，從一開始，其實她是很排斥的，無數次要把她趕走。
因為妓女老是趁他不在的空當，就想著去接個客人，這一點，羅伊非常的看不起。
這種變化的根源，其實是在妓女的女兒出現之後，當妓女傷心的告訴了她的不幸之事，羅伊的內心被觸動了。
有良心的人，都看不得別人家的慘事，人類的本能，又是保護弱小，當小女孩進入他們的生活後，羅伊才真正感到了責任感。
換句話說，小女孩雖然只出現了幾次，戲份不多，但對羅伊這個人設的塑造，是起著不可脫離的重要一環，因為羅伊的責任感，其實是放在小女孩的身上。
他與妓女的共同點，唯一的牽繫，便是這個小女孩。
所以，其實瞭解了這一環，悲劇就不在是悲劇，因為目標已經實現了，最終小女孩的結局是美好的。
懂得這部電影的，應該看到這位法國女導演暗藏在影片中的美好...
最後來說一下羅伊的“病”！
命運給羅伊開了一個很大的玩笑，羅伊雖然是一個非常勇敢的人，但其實他的內心也是脆弱的。
影片雖然沒有介紹羅伊的身世，但從他孑然一身的情形，可以看出來，他與妓女的身世應該是很像的，從小極度缺乏安全感。
這倆人，是一個世界的人...沒有這份相同，也就沒有這份同感！
羅伊的脆弱，體現在他與醫生的情節一幕，如果他有足夠的勇氣聽完醫生的話，就會發現，自己身患的並非絕症，如果他不是因為被“絕症”所累，他的人生會是另外一種方向。
另外，在知道自己“將死”之際，他留戀著的只是當初戀人的溫存，其實他去找那個女人並非只是單純的“告別”，因為在那個女人那裡，有他極度缺乏的“母愛”。
遺憾的是，這裡的人並不能給予他這份愛！
如何面對不幸，如何堅強的走出陰霾，是這部電影最大的意義，雖然，它的意義並非如此。
但看山看水，只要你看到了，那就代表你收穫了！
悲哀的是，所有看似堅強的人，正如羅伊那外殼下隱藏的怯弱，所有看似瀟灑的紅衣風情，依舊掩蓋不了內心的孤獨缺失...
雨果說過：命運給予了你一次歷練的機會，你把它當做不幸，於是，機會便化作了第二次不幸，遺憾的是，你覺得這是命運給予你的！
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