餘建陶
我覺得無論對觀眾、演員還是導演來說都是非常好的事情。
首先，作為觀眾這是一檔教科書一樣的知識普及。通過現場和大屏幕的投放，演員的每一個小的肢體動作、表情甚至是眼神都被儘可能的放大。觀眾可以近距離的欣賞每一組演員的競演，同時任何一個微笑的失誤都會被無限放大。再加上導演，嘉賓和主持人的精彩點評，觀眾的認知水平也隨之提高，進而對演員和影視作品的鑑賞能力也有很大進步。因此，對觀眾來說，《演員請就位》是一場場近距離的視覺盛宴。
其次，對演員來說，既是挑戰，也是學習的過程。通過演員名單不難看出，有一些知名的老面孔，也有一些陌生面孔，有一些是青春影視劇中的小鮮肉，也有一些是被人稱讚的實力演技派。可以說《演員請就位》這一大鍋菜彙集了多種食材，四位導演可以盡情施展廚藝，給觀眾奉獻了一道道佳餚。同時也因材施教給演員們上了一堂堂生動的現場指導課。這無論對於每個現場參演的，還是後臺的演員們，都是難得的機會。畢竟不是每個演員都能得到如陳凱歌這般知名導演的合作機會，所以每個演員都每次表演認真至極。最終，來參加節目，對每個演員來說，是磨鍊，是機會，是學習，是進步，每一次表演都對他們的職業生涯更進一步。
第三，對導演來說，也是不錯的選角機會。在如此短的時間內，篩選大批的演員，對每位導演來說選擇的針對性更強。或選演技派，完全被演員的現場表現征服。或選潛力股，有做演員的潛質且可塑性更強。從現場反應來看，觀眾和演員們總是無法揣摩每個導演的意圖，這讓很多人大跌眼鏡，同時也讓這檔節目懸念叢生，絲毫不亞於一場懸疑大片，看得人大呼過癮，驚喜連連。無論是節目本身，還是日後影視作品的選角來說，這次參加節目的經歷都會給導演們留下很多記憶點。
總之，我覺得演員類競技綜藝節目還處在生命週期的上升期。值得花心思，找準市場細分多做一些，對影視領域來說，這檔綜藝節目不止是三贏，我覺得是多贏。不只是觀眾、演員和導演贏得了足夠的曝光，《演員請就位》還贏得了市場。
萌鼠影視
《演員請就位》這檔綜藝節目，引發火爆，全網熱議。這檔節目，在騰訊視頻播放，因為不受電視時長的限制，每一期都有兩個多小時的時間，這讓觀眾大呼過癮。節目宣稱是“國內首檔導演選角真人秀綜藝”，請來陳凱歌，李少紅，趙薇，郭敬明四位導演，50位戲齡不同的演員，展示給我們一檔導演通過演員表演點評，評選，晉級的節目。
演技類的綜藝節目，是這幾年才開始逐漸火爆，從浙江衛視的《演員的誕生》開始。第二季改名為《我就是演員》。第一季導師是章子怡，宋丹丹，劉燁，主持人張國立。節目的方式，是演員們表演一個經典影視片段，由三位導師投票，選出一位進入下一輪，直到最後決出“最佳演員”。
很多演員，通過《演員的誕生》這個舞臺，讓我們看到了演技和實力。比如藍盈瑩，凌瀟肅，週一圍等，有實力有演技，可是卻沒有被大眾熟知，他們憑藉這個節目，知名度有了很大的提升。
《演員請就位》和《演員的誕生》模式類似，也是通過導師點評，選出優勝者，進入下一輪比賽的模式。只是，不同的是，《演員請就位》請的導師是導演，《演員的誕生》請的導師是演員，雖然第二季請來了徐崢，但徐崢是演而優則導的代表，不像李少紅，陳凱歌是專門導演系畢業的科班生。
導師的不同，決定了兩個節目的不同，導演選演員，是天經地義的事情。導演的視角和演員的視覺是不一樣的，即便演員咖位再大，也不能和導演相提並論。
《演員請就位》節目，是讓導演從選角的角度評判表演，四位導演，有不同的演員戰隊。演員經過導演對錶演的指導，進入演藝圈幕後，讓觀眾看到導演是怎麼工作的、怎麼指導演員表演的，增加了觀眾參與感。
時尚in記
《演員請就位》的導演嘉賓配置上，請來郭敬明就是看重了他的話題性。郭和陳凱歌等大導演排排坐，顯然是心虛的，所以這檔節目的熱搜跟演技無關，而是“想看郭敬明上奇葩說”，郭敬明又一次用滴水不漏的演說技巧維持了辯手姿態，卻無法站上導演的神壇。
雲心語冰
現在各電視臺綜藝節目像雨後春筍層出不窮，並且日趨競爭白熱激烈化。《演員請就位》是騰訊視頻打造的國內首檔導演真人秀，並迅速成為一檔國內熱點節目，收視率步步高昇，可和早期的《我就是演員》相媲美。可見我們的綜藝節目日趨高漲，並漸漸深入人心，成為了大眾一個必不可少的甜點。演技類節目流行喻示了我們社會大眾心理普遍已得到改變，併為"娛樂至死"打好了良好的局面。忘記憂愁和痛苦，心裡永遠充滿著幸福和歡樂，這生活這麼愜意，何其快哉啊！
綜上所述，《演員請就位》等演技節目流行是現代社會進步的一個趨勢，並已凝成一股新勢力無可阻擋蔓延全國各個電視臺。這也是我們必不可少的精神糧食，並帶給我們豐富營養;併成為我們的"忘憂草"，將一切煩惱盡情拋開，併成為一個歡快人！最後用巴金一段話作結束語:只有愚昧無知的人才會讀到一本作品就全部接受，因為他頭腦空空，裝得下許多東西。
張文禪
在流量小生當道的今天，我們呼喚真正專業的演員來取代他們。與此同時，其實那些老戲骨們早就不爽了。憑什麼我們有十幾年的臺詞功力，反而被埋沒，而這些小鮮肉什麼都不懂，卻能夠大把大把的賺錢，還有天理嗎。
現在正好有個這麼個機會，不好好懟一下，怎麼對得起我做演員吃過的那些苦和遭過的罪。
不過懟了就懟了，要翻身還是不容易，畢竟時代已經離他們遠去。00後怎麼也不喜歡爺爺被的人在屏幕前蹦噠的
海外娛樂匯
自從流量時代開啟，演員的演技便備受關注，近日一檔新上線的演技類綜藝《演員請就位》引起了較高的關注。北京商報記者調查發現，從2017年《演員的誕生》將演技競演綜藝帶到觀眾面前開始，越來越多的同類型綜藝相繼誕生，僅今年便有4檔演技類綜藝計劃上線，迎來一個小爆發期。但隨著演技類綜藝愈發熱門，是否會引發觀眾的審美疲勞、節目該如何實現創新也成為業內探討的話題。
4檔節目已官宣
最近新上線的演技類綜藝《演員請就位》無疑是當下的熱門話題之一，自播出以來便頻頻登上熱搜，同時播放量不斷增加，據貓眼專業版數據顯示，截至10月14日18時，該節目上線4天，平臺累計播放量已達1.22億次。
《演員請就位》受到的高關注只是演技類綜藝熱度增加的縮影之一。北京商報記者調查發現，今年已經正式官宣的演技類綜藝共有4檔，除了正在播出的《演員請就位》外，還有浙江衛視綜N代《我就是演員之巔峰對角》(《演員的誕生》第三季)；優酷的《演技派》和愛奇藝的《演員的品格》第二季緊隨其後，這也意味著，國內三大視頻網站均已涉足演技類綜藝。
儘管演技類綜藝在今年密集出現，但該類節目並不屬於全新類型的綜藝。公開資料顯示，早在多年之前國內便有多檔棚內演技類綜藝出現，如2014年CCTV6電影頻道播出的《來吧！灰姑娘》；2016年山東衛視播出的《花漾夢工廠1》以及次年的《花漾夢工廠2》等。此外，以演技為主題的綜藝節目也不在少數，湖南衛視的《一年級·大學季》和《畢業季》都是以表演系學生圍繞“學習表演”進行，並先後邀請過陳道明、袁姍姍、佟大為等人為學生指導。
而真正將演技類綜藝推到大眾面前的則是《演員的誕生》，在《演員的誕生》爆紅之後，《演員的品格》等一系列演技類綜藝陸續走進大眾視野，再加上今年4檔節目的上線，至此，演技類綜藝迎來了一個發展小爆發期。
市場熱度引跟風
演技類節目的熱度逐步攀升，不禁引發業內的思考，究竟是什麼原因使多個平臺或製作方接連入局？首先，流量是不可忽視的一個要素。在影視傳媒行業分析師曾榮看來，目前參加演技類綜藝的演員、導演，本身便帶有流量，而當下又是一個注意力經濟時代，在人們的時間、精力有限的情況下，擁有一定流量的導演、演員能夠為相關綜藝節目奪得更多的注意力，同時運營的話題也能獲得更大的關注度。
而演技類綜藝之所以能夠從此前的不溫不火，發展為現階段多家平臺爭相佈局的狀態，則離不開此前《演員的誕生》所實現的市場反饋。公開資料顯示，2017年《演員的誕生》首播時，CSM52城的收視情況一直位列前六位，並有10期節目衝進了前三位，同時播放期間熱門話題不斷。
在電視評論人何天平看來，當某一節目類型經過了市場的檢驗試點成功後，被證明有廣闊的開發潛力，便會有大量跟風借鑑的綜藝紛至沓來，這不一定是壞事，這是目前國內綜藝市場的適用邏輯，同時各方入局者也會相繼往該市場裡填充更多內容與產品，進一步擴充市場，賦予市場更大的可能性。
除此以外，電視評論人“電視節目創新引擎”認為，多檔演技類綜藝的出現，也與該類節目的製作門檻相對較低有關，“與大型戶外競技節目製作難度較高、國內能夠操刀的導演數量較少相比，演技類節目的技術含量並不算高，因此在選擇導演上便會有較多選擇。與此同時，會有很多演員積極參加該節目，並將此作為自身發展的一個機會，藉此獲得更多業內資源，認識相關的導演、同行，同時參加節目的過程也可以成為履歷中的一項，從而為今後的事業發展做積累”。
創新空間易受限
鑑於越來越多演技類綜藝正處於已播和待播的狀態，觀眾是否會對此類節目產生審美疲勞也引發業內的關注，同時各個製作方為了吸引更多觀眾而嘗試實現進一步的創新。何天平認為，《演員請就位》與此前的部分節目相比，在邏輯上更為匹配，“此前的節目大多為演員或其他相關身份的人指導演員，同時演員的表演空間、場景、語態更具戲劇化，因此會讓觀眾感覺有些尷尬。但其實在影視行業中，更多的是導演指導演員，因此《演員請就位》的模式便與影視行業更為匹配，再加上舞臺也直接做了影視化的狀態，呈現出的效果也更受業內認可”。
然而，在演技類綜藝嘗試不斷創新的同時，還有從業者認為，創作空間受限也是演技類節目發展過程中不可忽視的一個事實。“演技類綜藝頻頻出現也在一定程度上代表了現在整個綜藝環境並不樂觀，創作進入瓶頸期，因此各方才會選擇操刀技術相對較低的節目類型，且對創作者來講，演技類綜藝不像其他很多較為成熟的節目形態能有較大的突破，創作空間非常有限，無非就是創作幾個橋段，讓演員現場表演，難以在模式上找到更大的創新點，不像音樂類選秀節目，可以挖掘素人並進行包裝、運營，源源不斷為市場帶來新的內容，”“電視節目創新引擎”表示。
在何天平看來，“演技類綜藝到底存不存在審美疲勞尚不能確認，因為現在觀眾的選擇渠道較多，所以在分眾化的時代裡，觀眾並非是每天都在看同樣的東西。但從題材的角度來看，未來出現疲勞的可能性是存在的，關鍵在於資源、價值是否已消耗殆盡，因此在我個人看來，這一波浪潮過後，其實基本上就已經進入到創新疲勞的階段”。
K不可休思
我只想說我看著尷尬，這些節目擺出來，是真的想要找演員嗎？是真的對演藝界有積極影響嗎？
我看未必。
電影是藝術，把它當做藝術的人有多少呢？大家都知道電影這個蛋糕很大，多少人拍電影只是為了分那個蛋糕。演藝圈本來就太浮躁了，真正想拍好電影的人太少了，大多是為了一夜爆紅，為了金錢，為了利益。
做一個綜藝的主要目的是什麼？賺錢。大家看綜藝節目圖什麼，圖個爽。
為什麼大導演會去做導師？有巨大的曝光量，可以增加名氣、增加影響力、增加自己在電影界的權重，還能加上一個電影導師的名號，演員資源也更好掌握。好處可謂多多
為什麼學員要上這個節目表演讓人指指點點？現在流量是王道，有一個適合自己的綜藝節目不都爭破頭要上嗎？過氣演員要重新出道，新人演員要博得導演親睞，演藝公司要推自家演員......
大家各取所需而已，何樂不為？
