花痴女王|文,本文作者系今日頭條簽約作者
這兩天的瓜很多啊,大家肯定也在其他八卦號裡看了很多料。
女王喜歡讓八卦的子彈先飛一會兒,那些真的東西才會沉下來,所以還是聊聊我最近一直在追的綜藝——《演員請就位》吧。
追這節目,倒不是因為這裡面的演技競技水平有多高。
(老實說,如果你單純把它當作一個演技選秀綜藝來看,其實沒啥看頭,選手間水平參差太大,大部分都稱不上是有觀賞性的競技,比如下面這個↓↓↓)
也不是因為郭敬明霸屏熱搜的辯論技巧。
而是我對它那裡面展現出來的「娛樂圈職場生態」很感興趣。
試想想:
50個演員,分佈在0-15年戲齡(工作經驗)之間。
知名度不同。
訴求也各有不同。
他們有的人,想證明自己。
有的人,想轉型。
還有的人,想撕掉標籤。
而在他們面前,是四個有名氣的導演:
趙薇、李少紅、陳凱歌、郭敬明。
能進這四個人的劇組,對大部分演員來說,都是一次絕佳的上升機會。
50對4,每個人都想進組,每個人都想得到一個工作機會,這場景像什麼?
不就是娛樂圈的一場「大型招聘會」。
選角,某種意義上,也就是選員工。
哪些演員可以被導演相中?
哪些員工素質是老闆看重的?
這背後的規則其實是相通的。
所以,對我來說,看這個節目最有意思的點,就是把它當成一個「大型職場真人秀」,在這裡面PK的演員,不是明星,而是一個個和我們一樣需要努力爭取工作機會的社畜。
看他們競爭的過程
可以看出
哪些人在職場會比較受歡迎
哪些問題在工作中會是致命的
討論演員的職場生存守則,
倒是比討論他們的演技要有意思得多
明道被淘汰:中年人的職場尷尬
節目的第一個爭議點,出現在第一場PK:
明道VS陳若軒身上。
#陳凱歌沒選明道#首播以後馬上就上了熱搜。
確實,如果光看《破冰行動》表演選段本身,明道是好於陳若軒。
像趙薇說的,明道更穩,更壓得住。
但你說明道有多好呢?
那也不見得。
他的表演還是帶著偶像劇式的炸裂和浮誇。
李少紅一針見血地指出,明道連拿槍的姿勢都不對。
陳凱歌解釋自己選陳若軒的理由也很清楚。
正式表演,明道好過陳若軒,但是通過指導之後,陳若軒有了比較大的改變。
潛臺詞——明道可供挖掘的潛能不多了。
很殘酷但又很真實的一件事。
在職場上,年齡就是一道坎。
是,明道曾經是當紅的偶像小生,他14年前在《王子變青蛙》裡演的單均昊,甚至還被稱為“霸道總裁第一人”。
但是,明道之後並沒有走出這個標籤。
他沒有再演出比單均昊更經典的角色。
加上臺劇市場的萎縮,39歲的明道會落入“不能演男一號”的境地一點都不奇怪。
市場就是這麼現實。
25歲的時候,就算演技差一點,還有顏值搭救。
但到了39歲,你再去拼臉,已經沒辦法和年輕流量搶風頭。
至於演技,如果過去十幾年都是在套路差不多的偶像劇裡磨,那肯定也很難有太大的長進。
△過去五年明道演的基本也都是偶像劇(而且大部分質量還不怎麼樣)
△明道不是沒試過別的戲種,《綁架者》裡演反派,但演技也算不得上出彩。
明道不是一個不努力的演員。
但很可惜的是,他的努力沒有完全用對方向。
在20+還有知名度還有流量的時候,明道沒有找準機會轉型。
現在想要突破瓶頸,又怎麼可能是上一次綜藝,試一次戲就可以做到?
明道的中年危機,讓我感慨的是職場的殘酷。
即便曾經紅如明道,到39歲的時候,也會面臨沒戲拍的困境。
我們作為一個普通人,就更加要警惕在同一個地方待太久。
重複性工作做多了會讓人麻木和倦怠,提早走出舒適區,才可能有更大發展。
△當然大家也不用替明道擔心,人家現在是老闆,旗下還有徐開騁這個上升期的藝人,也算是中年危機的另一條轉型之路吧。
金靖VS李濱:你有特色嗎?
金靖VS李濱,金靖晉級,也是很多人看不懂的一個地方。
因為看片段,李濱演得比金靖好,也比金靖成熟。
角色情緒都拿捏得很到位。
但為什麼還是輸了?
不僅郭敬明,連一開始說金靖不適合演《親愛的》的趙薇,後來還是在搶人環節選了她。
原因趙薇其實也說了。
金靖,有特色。
“不是所有的演員,都可以演喜劇,很多人正劇悲劇都演得很好,但你一讓他去演喜劇,別人覺得一點都不可笑。”
金靖長得不算漂亮,但卻很有記憶點。
陳凱歌第一眼就記住她了,因為她有一雙很邪的丹鳳眼,無論做什麼表情,都像是在笑。
這對於演喜劇是非常有利的。
我看金靖的戲說實話也不多,也就是在《今夜百樂門》以及《奇葩說》上看過她的一些小品,表演很短,但一下子就記住她了。
△畢竟就像趙薇說的,可以演好喜劇的人(特別是演喜劇的女演員),太少了,金靖是有觀眾緣的,你看她做誇張的表情並不會覺得討厭。
相反,李濱呢?
19歲就憑《十七歲的單車》拿了柏林電影節“最佳新人獎”,23歲的時候憑《青紅》獲戛納影帝提名,26歲還演過大火的電視劇《魔幻手機》。
文藝的片子演過,有流量的偶像劇也演過。
但到了現在,還是沒什麼人可以記住他。
其實,真的不是李濱演得不好。
只是如果在金靖和李濱兩個人當中選,我也會選金靖。
因為金靖有可能通過訓練達到李濱這種程度的演技,
但李濱,再怎麼努力,也沒辦法達到金靖的辨析度和感染力。為什麼是你不是他?
在職場上想要跑出來,個人特色以及不可取代性很重要。
△郭敬明這個點評沒錯,金靖的表演是可以讓人記住的,會有更多的可能性。
包文婧:能多點自信嗎?
其實看了這個節目以後,我也搞懂了一個問題:
為什麼有的人就是不會紅。
比如包文婧,長得可以,演技也還可以,演《天下無賊》女主得知老公死訊那段,還得到了李少紅的青睞。
△其實我個人還是偏向於陳凱歌的點評,包文婧演得過於直白了,不過這種生活化演技打動了李少紅
但為什麼演了11年,包文婧還是沒有什麼代表作,在大眾的印象還是隻有「包貝爾老婆」?
其實,這和她個人性格有很大關係。
以前看她上親子綜藝,一口一個“包貝爾”還不覺得很違和。
但這次是演技綜藝,包文婧依然是“包貝爾”“我老公”說個不停,就讓人有點煩了。
“這幾年沒什麼戲拍,是因為觀眾也不想看包貝爾老婆和別人演情侶。”
如果真的想讓觀眾重新認識你,就首先不要把自己標籤化。(而且很多結了婚的女演員,也還是繼續和別人演情侶啊)
可以看出包文婧是一個很沒有自信,很想得到別人認同的演員。
因為一直以來她的世界只有老公和女兒,也只有老公評價她的戲好不好。
可是,她在事業上的進取心也是有限的。
當李少紅在搶人環節選擇她的時候,包文婧沒有接受這支拋出來的橄欖枝,而是繼續選擇趙薇。(可趙薇選了鄂靖文,包文婧就被淘汰了)
這不是一個沒戲拍的人,渴望拍戲的人會做出的選擇。
和她同一組的鄂靖文,在郭敬明選擇她的時候,第一時間就答應了,因為她等了九年才等到一個女主角的機會,她太想演戲了,哪怕郭敬明不是她的第一選擇她也決定要去試試。
而對包文婧來說,她並沒有這樣的渴望,她說自己能演完已經很棒,她說以後一定要讓女兒看看媽媽有多堅強。
講真,對包文婧這番感慨,我不懂。
作為一個演員,把戲演完不是最基本的素養嗎,這有什麼了不起的?
當她說這句話的時候,其實內心還是用XX老婆XX媽媽來要求自己,並沒有想到自己是個專業演員這件事。
不專業,又沒有進取心,這兩樣都是職場大忌,所以包文婧現在也只能在各個綜藝裡露露臉了。
你會選郭敬明做老闆嗎?
郭敬明在這綜藝裡很搶戲,首播那天就上了好幾條熱搜。
還有人說看完以後對郭敬明改觀了,發現他很有想法。
emmm……
郭敬明確實是很能說。
但如果你問我要不要選郭敬明這樣的老闆,我應該也不願意。
因為他就是典型的那種“說得比做得好聽”人啊。
他在節目裡可以很認真地探討“表演的虛榮心”,可以分析怎樣的表演是合理和剋制的。
可是回到實操層面,他指導出來的戲——郭俊辰和董力的《悲傷逆流成河》,全場最差。
董力目無表情,連和女演員的對視都做不到。
當然你可以說是演員的鍋。
但郭敬明可是全程參與指導這場戲的啊,他表演區域都幫董力劃分了,卻連基本的表情管理都沒有調教好,感覺有點說不過去。
而且看先導片,即便面對沙溢這種成熟演員,郭敬明也沒有很厲害。
他對演員和劇本的要求都是呈現「強戲劇衝突」 ,也就是俗話說的狗血。
這好像又和他自己強調的不要有“表演的虛榮心”背道而馳了。
可見,郭敬明是一個口號喊得比誰都響,可實際下場卻是另一回事的人。
而陳凱歌呢,是怎麼指導的?
他不搞概念,也不拋書包,看到不對的,一針見血地指出問題,並且提出一個明確的方向讓演員改正。
這樣的效果,是立杆見影的。
陳凱歌沒有指導陳若軒和明道的《破冰行動》,但看完表演後,他指出陳若軒演得不對,沒有讓人感受到站在他對面的是他父親。
就這一段話,馬上就點醒了陳若軒,重演這一段戲的時候,陳若軒就已經好很多了。
△陳凱歌指導前
△陳凱歌指導後,進步明顯
所以一個導演(老闆)是否有料,真的不是靠誇誇其談。
越是有能耐的人,越不會用概念去忽悠對方,也越不會用言語去突出自己的氣勢。
最好VS最差:什麼是信念感
最後,用最好的一組表演和最差的一組表演,說說職場中什麼最重要。
兩期節目過後,最好的一組表演,是牛駿峰和郎月婷的《海洋天堂》。
牛駿峰演有自閉症的弟弟,郎月婷演有絕症的姐姐。
片段演的是姐姐被查出絕症以後,想盡快教會弟弟生存手段的情節。
這戲出來效果好,當然有陳凱歌的功勞,他把劇情改得更合理更有利於演員發揮。
但另一方面,牛駿峰和郎月婷,確實也演得好,演得足夠打動人。
他們能讓人入戲,一是因為他們深深相信自己演的角色。
牛駿峰演的自閉症少年,雖然不懂得和人交流,但卻能感受到姐姐的愛。
當姐姐抓狂地把日曆一張張撕掉的時候,他會一張張把它們從地上撿起來,然後再微笑著,一張張把它貼到玻璃上。
那笑容,是清澈的,透明的。
而姐姐,縱然知道自己時間不多,縱然知道自己面對的是一個不能說話的自閉症弟弟,但她還是把所有苦都自我消化了。
當她進門的時候,她是帶著笑的,拿著一束鮮花。
郎月婷說,這是她演戲以來第一次演剋制。
“我一直以為把感情放出來就是演員讓別人看到是最大的武器,但是我剛剛準備的時候,突然覺得姐姐在進門之前,她拿到這個診斷結果,她一定在外面把她所有想哭的感情全都哭過了才敢進來見弟弟。”
看,這才是真正的演員。
他們演的不是自己,想的不是自己,而是戲裡的角色,戲裡的角色是怎麼想。
而整個片段,最讓人感動的,是牛駿峰和和郎月婷雖然是在PK,是對手,可他們是互相配合的,互相給戲的。
他們讓人相信了在片段裡,在表演中,他們就是真正的姐弟。
這種互相成就的合作,在之前其他表演片段中都未曾見過。
我們是要演好這段戲,而不是為了贏。
這是演員的「信念感」。
相信此刻在做的事情,相信此刻要演的角色,全身心地投入,而不是為了名和利。
在牛駿峰和郎月婷身上,我都看到這種信念感。
△牛駿峰才27歲,但已經演了17年戲,一個熱愛演戲的少年
可是看看錶現最差的那組《悲傷逆流成河》裡表現最差的董力,他被淘汰以後,就問了一個很瞎的問題:
“我來到這個舞臺也是想問問四個老師,我到底能不能成為一個演員?”
陳凱歌沒有直接回答,而是舉了一個黃軒的例子。
拍《妖貓傳》的時候,陳凱歌想拍一場白居易站在雪中的戲。
有一天,終於等到雪了,陳凱歌緊急把黃軒叫到現場。
黃軒問,演什麼?
陳凱歌說,不用演,你就在雪地裡站著吧。
“結果開機45分鐘,他就在漫天大雪裡站了45分鐘,鬚髮皆白,沒有任何怨言,直到喊停。那個瞬間,我覺得是電影和演員最動人的時刻。”
做演員,是要付出代價的。
雖然陳凱歌沒有明確說,但他其實是在告訴董力:
能否成為演員,是看你是否願意付出代價。
而那個代價,就是無論別人如何看待你,無論你是否能成功,你都願意花一年又一年的時間去琢磨演技,演好角色,做好演員這份工。
如果像現在這樣,連自己是否有資格站在這個臺上,是否喜歡這份工作都不知道,那根本就不配叫做演員。
其實,看這個節目,最大的感觸,也便是這個。
在這裡,有很多戲齡超過十年但依然默默耕耘無人認識的演員,也有像董力這樣傻乎乎沒什麼想法真的是運氣好就被拱上臺的藝人。
這兩者站在同一個舞臺上被挑選,看似很不公平。
但其實,但最後,能走得更遠,能被記住的,始終是那些懷抱信念感,願意相信並甘心堅持的人。
娛樂圈是這樣。
職場也是如此。
決定你成功的,是你的熱愛。
陳凱歌說,工作如果只是為了名利二字,那實在是太無趣了。
如果不懂得堅持的代價,又怎會有努力以後綻放的笑容?
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