《少年的你》命途多舛。
几次三番经历改档又撤档，起初以为又是宣传手段，可当正儿八经的上映后，看了
十分钟左右便知原因。
小北（易烊千玺饰演）和陈念（周冬雨饰演），两个苦难的少年用自己的方式捍卫世界。
电影以活在阴沟里的揭露，突出了依然仰望星空的主题，不拘泥于形式、不消费假大空的口号，这样的好电影值得多说。
易烊千玺赢了，其他流量输了。
大岛渚说过：“无论在任何体制下，青春都是极其伤身的。”
所以我们看到了易烊千玺在电影里做了很多小鲜肉不敢做的事。
犯罪、抽烟、脸脏，衣服破、演混混、拍吻戏、蓄胡子、开黄腔、无精修，住乱地方、剃大光头……
他不是天赋型演员，却在《少年的你》里交出了超出预期很高的“答卷”。
说神级演技过于夸张，称之为中等水平绰绰有余，无论是与周冬雨的对手戏还是大特写，他都立住了。
可能他的年龄是他演这类青春电影的优势，但我们也看到了其他流量在青春偶像剧里的辣眼睛。
如陈学冬的痴呆、欧阳娜娜的加油、吴亦凡的菩萨、鹿晗的数学、郑爽的左呼呼、右呼呼、杨洋的油腻、李易峰的面瘫、杨颖的瞪眼……
有优势却不会利用优势的流量比比皆是，易烊千玺是其中的聪明者。
以目前的情形看，《少年的你》大爆已成定局，由此也引发了另一个问题流量会不会死灰复燃？
鹿晗惨案让流量衰亡的警钟敲响，差点关上了这扇大门，二代流量的出现，又推开了一点点。
尤其是肖战、王一博等人，借助庞大的粉丝基数，让《陈情令》成为8分神剧，让《诛仙》在差评之下票房过四亿。
其实，仔细一品，就会发现这些数据根本站不住脚。
流量市场已经过了上升期和金牛期，逐渐走向平稳，《诛仙》的票房只不过是让背后的资本看到了流量可以成为成熟产品的迹象。
他们才不会一味的笃信数据和流量，但也会让艺人“活得”久一点，少则一两年，多则四五年。
只要多注意一些就会发现，一代流量普遍没有熬过三年就开始走下坡路，二代流量大都难以出圈。
而《少年的你》与他们不同，依靠质量出圈，这也是易烊千玺与他们本质上的差别。
这对易烊千玺是好事，今年也是他转变较大的一年。
《这就是街舞2》的先褒后贬，《长安十二时辰》的中立不黑，到《少年的你》好评如潮，他似乎已经完成了从一个偶像成为一个演员的初次转身。
所以答案很明显，流量不会死灰复燃。
曾国祥赢了，其他国产青春片输了。
自赵薇的《致我们终将逝去的青春》以来，中国电影市场就进入了青春片泛滥的局面。
随之而来的便是千篇一律的狗血，我纹身、抽烟、酗酒，但我是个好孩子，我是我自己的主宰，我要扼住命运的咽喉。
电影里，在温暖怀旧的柔光滤镜下，一张张无辜清澈的脸庞，演绎着破碎的、疼痛的、全世界与我为敌的撕逼青春。
他们的青春总是充满了戏剧性的故事，在故事里说着不咸不淡的矫情话，情节推动全靠毫无逻辑的打、骂、哭、笑。
一个人几秒钟可以办完的事儿硬是被拉长到一小时以上，过度美颜的青春片，大家都长得一个样，完全失去了青春必不可少的众生相。
可十几年前，我们的青春片并不是这样的。
电影里他们有当代年轻人的朝气，也有丧气，却没有自命成熟的倦怠感，如朝气的天花板《阳光灿烂的日子》，丧气的金字塔《牯岭街少年杀人事件》。
这些青春片都有质感，有厚度，而非如今的空淡乏味。
在他们的青春里可以找到我们的影子，那些美化的青春只会让我们明白，原来只有长得好看的人才有青春，我们有的只是青春痘。
当我们以为国产青春少年片就这样了的时候，曾国祥带着《少年的你》来了，8.6分虽有虚高但却实在。
因为他以痛苦的方式撕开了青春的真实面，这是很多导演都不敢冒险的题材，话题性很高但风险同样巨大。
国产类型片需要这样的打破常规者，也只有曾国祥们多了，华语电影才能百花齐放，我们的电影才会有改变国家、社会及人的属性。
在香港电影导演都对大陆文化很难产生共情的情况下，这位出生于香港电影辉煌时期，长大于香港电影没落时期的曾国祥，见证了传奇的陨落。
他对转变的敏感性与审度感比老一辈强得多，日渐式微的港式警匪片和逐渐强大的大陆主旋律不是他所能坚持和掌控的，所以他以类型片入手。
前一部《七月与安生》是同性，这部《少年的你》是校园霸凌，可以说他的青春片都是噱头为主，但他也把噱头完成了扎实了成品。
这就是他胜过其他国产青春片的地方。
我们是怎么长大的？
电影里陈念说：“走出去，上了大学我就长大了。”
可我看到的长大却是这样的，在妥协、害怕、沉默中被胁迫着长大。
因为我们都是这样长大的。
被生活磨平了棱角、失去了个性、扔掉了脾气、忘记了初心。
我们提高了所谓的情商，说着违心的话，做着违心的事，学着违心的假笑，但这一切会被美名其曰为“长大”。
可是，一代人经历的这些似乎并没有改变的方法。
家长和学校的教育是潜移默化的，我们在这种驯化下这么长大，当初的灵气荡然无存，当我们为人父母后，又会用着同样的方法教育下一代。
告诉他们，这样做，就是懂事。
中国式父母从来没有站在一个平视的角度去跟孩子交流，他们总是以俯视的姿态去沟通，一种高高在上的行为。
这种教育一开始就注定了不平等，如孩子错了必须道歉，父母错了却可以逃避与推脱。
实际上，很多时候我们都变得包容了，对万事万物不再过多的计较，有些人把它叫做成熟。
其实，这是一种无奈，叫做——算了，也可以称之为长大，一种学会世俗、圆滑，变成自己曾经讨厌的样子的长大。
高考是唯一出路吗？
电影中我们可以看到很多真实的高考百态。
胡小蝶因不堪欺凌和高考压力选择跳楼自杀；陈念为了得到更好的教育资源，从应届生跳到复读班；
班级内几乎看不到欢声笑语，谁也没有朋友，还有些人以欺压来缓解内心的焦虑，老师也在步步紧逼。
这就是高考前，许多人命运转折的重要环节。
有这样一组数据和一部纪录片，与毕业有关，同样与高考有关。
我们的一生会遇到过8263563人，会打招呼的是39778人，会和3619人熟悉，会和275人亲近。
每一次毕业都会与826356人告别，但最终，都会失散在人海。
每一次毕业前，我们都会觉得只要上了初中就好了，只要上了高中就好了，只要上了大学就好了。
高三是大部分人都会经历过的阶段，我们一生中可能较为公平竞争的时刻，也是学习生涯中文化知识水平最为巅峰的时期。
毕竟白岩松也说过：“当你没有官二代、富二代的光环时，对于未来，你只能靠自己，高考就是一种。”
然而上了什么真的是唯一的出路吗？
纪录片《高三》中好学生因为高考走了出去，在北京北漂，日子过得紧巴巴，孩子将来还得回老家。
差生在当地做电商，生活还算过得去；中等生在城市生存不下去，回到家乡当了技术工，朝九晚五，时常加班。
其他人，有的出国留学，回国后生活富裕；有的成了公务员，一辈子不愁吃喝；有的继续着上一代人的辛苦……
每个人的阶级并没有因高考发生太大的变化，大城市留不下来，小地方又回不去，然后渐渐失控最终通往“油腻”。
其实，通过纪录片中每个人今后的发展，我们能够知晓，高考只不过是一生中第一次为自己的将来做打算，并非人生的终点。
每个人都有各自的人生轨迹和活法，并不是每一件事都必须坚持，有时候放弃不失为明智的选择。
记得郭德纲对他的徒弟说过一句话：“我可以允许你没文凭，但我不允许你没文化。”
上车时有了三六九等，但是下车后来到一个陌生的地方，一切都可以是从零开始。
校园霸凌
那些霸凌的孩子对被霸凌的孩子都做了什么？
在胡小蝶自杀后，陈念成了下一个霸凌对象，凳子上被倒红色液体，排球课上被砸，走在路上被推下楼梯。
甚至追到她家意图划破她脸，把一笼子老鼠倒在她家，幸好陈念躲了过去，但是她们又在街道上堵住她，殴打、剪头发、扒衣服、拍视频齐上阵。
可事情发生后，她们的父母又做了什么？
魏莱不断作恶后，由于家庭的关系，她总能脱身，但她受到的打击仅是父亲与她一年不说话。
母亲在她每每犯错后，都会以一句“她还是个孩子，肯定是其他人或环境影响的她”搪塞过去。
事实上不止一次证明“她还是个孩子”这句话就是助长恶的乐土，因为犯罪的恶念绝对不能被低估，即使他们看起来天真无邪。
这种观念下长大的孩子很难成才，大多会成为垮掉的一代。
对于生活，得过且过；对于未来，拉几把倒；对于梦想，关我屁事；对于成家，要那干嘛；对于自己，早就绝望。
魏莱想过改正，便去向陈念求和解，但她的原因是，自己不能再复读否则父亲还会不跟她说话。
以她分析，说明她一直是个在父亲面前抬不起头来的孩子，她所做的一切也许就是为了向父亲证明自己的存在。
这是可悲的，因为一个孩子如果在父亲面前抬不起头来，那他就很难在这个世界抬起头来。
就像一只刚出生就被割的山羊，再也不会漫山遍野地奔跑、发情、斗争而是变得温顺、沉默或爆发。
学校要求我们做个好学生，社会要求我们做个好人，长辈要求我们做个好孩子，这些要求各有不同但都希望我们变得温顺、听话。
本质上是想阉割掉我们身上的野性，但他们从来不告诉我们为什么，所以我们成长的结局大都是两种，一乖巧，二叛逆。
身为父母的他们或许都忘了，你的孩子，其实不是你的孩子。
他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子，他们通过你来到这世界，却非因你而来，他们在你身边，却并不属于你。
你是他们最好最后的避风港，他们是你最暖最厚的军大衣，相互依存却少有干预，可以互相尊重，也可以天马行空。
影片的结局很好。
它借陈念之口向所有人说：“如果这个世界就这样了，你还会把孩子生下来吗？我们只有忍耐，这才是能帮我的方法。”
所以这个世界会好吗？人间还值得吗？
电影告诉了我们，会的，因为总有人在替我们负重前行。
最后，还想再多啰嗦一句。
虽然周冬雨的角色依然是符合她自身气质的学生，但她拓宽和挖掘了自己的表演面。
她值得一座影后，单独的那种。
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