新中國成立70週年，70年彈指一揮間，在電影的世界裡，眾多導演為電影奉獻了青春和才華，他們的經典作品影史留名。
在不同時期，是一代代電影人為新中國電影添磚加瓦，今天，就讓我們一同來回顧70年來的著名導演，這裡雖然說的是人物，但是他們也串聯起一部簡要的新中國影史。
篇幅所限，我們講述的導演並不多，但每一位為中國電影付出汗水的電影人，都值得尊敬。
湯曉丹（1910—2012）
湯曉丹導演創作高潮其實是在解放後，以拍攝軍事電影見長，被人稱為“銀幕將軍”。他年輕時愛好電影，後經沈西苓介紹進入天一公司擔任佈景師。
1932年，在拍攝粵語戲曲片《白金龍》時，原導演生病退出，湯曉丹臨時接任，沒想到完成後大受歡迎。此後，湯曉丹便走上導演之路，拍攝了《飛絮》、《飄零》等片。
解放後，湯曉丹任上海電影製片廠導演，在1952年與成蔭合導了《南征北戰》，運用對比蒙太奇手法，渲染了壯觀的戰鬥場面，成為經久不衰的經典之作。
而他接下來執導的《渡江偵察記》，敘事曲折緊張，抒情含蓄動人，再創高峰。
萬氏兄弟
“萬氏兄弟”的成員包括萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四人，是我國動畫電影的拓荒者。兄弟四人自幼喜好繪畫，他們在1925年創作的動畫廣告《舒振東華文打字機》，是中國動畫片的雛形。
之後，又相繼攝製了《大鬧畫室》、《紙人搗亂記》等短片，進一步探索動畫技術。1941年，他們創作的《鐵扇公主》上映後震驚上海灘，是中國最早的動畫長片。
建國後，萬氏兄弟進入上海美術電影製片廠，其中萬古蟾創作了剪紙動畫片《豬八戒吃瓜》，萬超塵創作了關節木偶片《小小英雄》。
60年代，萬籟鳴執導了彩色動畫經典《大鬧天宮》，為之後一大批西遊記題材影視劇的改編奠定了美學基礎。
桑弧（1916-2004）
1941年，桑弧在朱石麟指導下，創作了第一部電影劇本《靈與肉》，到1990年完成《曹操與楊修》為止，共編導30多部影片。
從早期執導《教師萬歲》、《人海雙珠》，到文華公司創作出《假鳳虛凰》、《不了情》、《太太萬歲》等七部經典。
新中國成立後，他編導了新中國第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺》、第一部彩色故事片《祝福》、第一部寬銀幕立體電影《魔術師的奇遇》，及《天仙配》、《白毛女》、水墨動畫片《鹿鈴》等多部影片。
其中《鹿鈴》更獲金雞獎和莫斯科國際電影節最佳動畫片獎。他的作品風格含蓄、恬淡、質樸，囊括故事片、喜劇片、戲曲片、動畫片、紀錄片等多個片種。
凌子風 （1917-1999）
第三代導演代表人物。1933年-1935年在北平國立藝術專科學校和南京國立戲劇學校學習。抗戰爆發後去延安，曾在魯迅藝術學院、華北聯大藝術學院教授戲劇。
1948年調至東北電影製片廠，1949年和瞿強合作的《中華女兒》，是新中國第一部表現抗戰和在國際獲獎的影片(卡羅維發利電影節自由鬥爭獎)。
之後產量驚人，作品包括《光榮人家》、《陝北牧歌》、《金銀灘》、《春風吹到諾敏河》等片。
《紅旗譜》是這一時期影響最大，藝術成就最高的作品。文革結束恢復創作後，他的電影全部來自文學改編，1982年的《駱駝祥子》囊括了金雞和百花獎最佳影片，成為電影生涯的又一代表作。
崔嵬/陳懷皚
崔嵬在新中國成立前編導並演出過多部話劇，1956年調至北影任藝術委員會主任兼導演。他演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》等片，憑藉《紅旗譜》獲首屆電影百花獎最佳男演員獎。
不過，1959年他與陳懷皚共同執導《青春之歌》大獲好評後，他就把工作中心移到導演崗位，此後多次和陳懷皚合導《野豬林》、《楊門女將》等片。
此外，他還獨立執導了《紅雨》，《小兵張嘎》（與歐陽紅櫻）則獲全國少年兒童文藝創作一等獎。
陳懷皚除獨立執導《鐵弓緣》外，還與謝鐵驪兩次合作拍攝《知音》、《大河奔流》。他的主要成就是戲曲電影，是其子陳凱歌作品《霸王別姬》的藝術指導。
謝晉 （1923-2008）
第三代導演旗幟人物，作品關注大時代中的民族魂魄，影響深遠。出生於浙江上虞。1941年考入四川江安國立戲劇專科學校，1948年於南京畢業。
建國後，在長江電影製片廠、上海電影製片廠任導演 ， 1954年短片《藍橋會》正式升為導演。1957年拍攝中國第一部彩色體育片《女籃五號》成名。
文革後幾乎每部電影均轟動一時，獲獎無數，包括 《天雲山傳奇》、《秋瑾》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》等。
1987年，被美國電影藝術與科學學會接納為會員。晚期作品包括《清涼寺鐘聲》、《啟明星》等。1997年，《鴉片戰爭》 投資上億，創下當時電影投資紀錄。
謝鐵驪（1925-2015）
謝鐵驪是第三代導演代表人物（圖左三），生於江蘇淮陰，1940年參加新四軍。
1950年調到文化部電影局， 1953年任“北京電影演員劇團”副團長。1956年劇團劃歸北京電影製片廠。曾為 《林家鋪子》、《紅旗譜》的副導演。
首部獨立導演作品為1959年的《無名島》。1963年的《早春二月》，是中國1960年代的電影藝術傑作，是謝鐵驪的代表作。
1970年代拍攝了一系列京劇舞臺藝術片，如《智取威虎山》等。1975年拍攝《海霞》。文革後拍攝了《大河奔流》 、《包氏父子》（1983）等，依舊保持著極高的藝術水準。
1988年將古典名著《紅樓夢》搬上銀幕，共六部八集，獲金雞獎最佳導演獎。
吳貽弓（1938-2019）
第四代導演，電影風格古典詩意、人物生動。出生於重慶，祖籍杭州。1960年畢業於北京電影學院導演系，之後到上海海燕電影製片廠做導演助理。
1977年後，任上海電影製片廠副導演、導演。1980年與吳永剛合作《巴山夜雨》轟動全國；1983年《城南舊事》獲得金雞獎最佳導演獎。
之後的作品《少爺的磨難》、《流亡大學》、《闕里人家》、《海之魂》等。導演之外，他也是一位電影事業家，創辦了中國第一個國際A級電影節——上海國際電影節。
並長期從事電影企業管理工作，曾任上海電影總公司總經理、上影廠廠長、上海電影局局長和中國文聯副主席等職。
丁蔭楠 （1938-）
第四代導演，以人物史詩題材見長。生於天津， 1961年考入北京電影學院，1966年畢業，分配到廣東省話劇團。1973年調到珠江電影製片廠，拍攝多部紀錄片，並擔任導演助理。
處女作是和胡炳榴合作的《春雨瀟瀟》，獲得文化部青年創作獎。首部獨立導演作品《逆光》，真實記錄了1980年代初期的鉅變。
1986年的《孫中山》（上、下），展現出史詩片的氣度，囊括金雞、百花、政府獎最佳影片，丁蔭楠獲金雞獎最佳導演。1991年的《周恩來》是他的成熟力作，在全國引起巨大轟動效應，打破票房紀錄。
新世紀後仍有人物傳記片推出，包括《鄧小平》（2003）、《魯迅》（2005）、《啟功》（2015）。
吳天明 (1939-2014)
1939年出生於陝西三原，1960年考入西安電影製片廠培訓班並留廠任演員，1976年進入北京電影學院導演進修班，後回到西影廠。
1979年與滕文驥合作導演《生活的顫音》和1982年獨立執導的《沒有航標的河流》均獲得文化部優秀影片獎，嶄露頭角。1981年和滕文驥合作拍攝《親緣》。
1984年的《人生》成為現象級影片，轟動全國，獲百花獎最佳影片。1987年的《老井》在東京國際電影節摘得最高的金麒麟大獎等多個國內、國際獎項。
1995年的《變臉》，獲得東京國際電影節最佳導演獎。另外，吳天明在擔任西影廠廠長期間，提攜和扶持了一大批第五代導演走向前臺，被稱為“第五代導演教父”。
謝飛（1942-）
第四代導演標誌人物，有影壇“儒將”之稱。作品在寫實中帶著濃郁的抒情色彩，並充滿歷史底蘊。出生於延安，父親為中國司法先驅謝覺哉。
1965年畢業於北京電影學院導演系，後留校，曾任導演系主任及副院長。早期作品《火娃》和《嚮導》均與鄭洞天合作導演。
1980年代，《我們的田野》、《湘女瀟瀟》（與烏蘭合導）、《本命年》均產生廣泛影響。《本命年》獲得柏林電影節銀熊獎和百花獎最佳故事片獎，在全國引發熱烈討論。
1993年農村女性題材電影《香魂女》與李安《喜宴》同獲柏林電影節金熊獎。1995年蒙古族題材電影《黑駿馬》是其風格集大成者，情感豐沛，優美抒情。
田壯壯（1952-）
第五代導演代表人物之一，出生於北京，1978年考入北京電影學院導演系， 1980年，大學實習作品《我們的角落》在業界獲得強烈反響。
1982年任北京電影製片廠導演，1984年獨立執導的《獵場札撒》因有強烈的實驗性而未公映，成為 “傳說中”的電影。1987年《搖滾青年》獲得了商業上的成功。
1991年《大太監李蓮英》入圍柏林電影節主競賽單元並獲特別鼓勵獎。2002年，翻拍費穆經典《小城之春》。
2004年執導《茶馬古道》是中國首部運用高清技術拍攝的紀錄片。2006年推出傳記片《吳清源》。
張藝謀（1950-）
生於西安，“第五代導演”，1968年至1978年在陝西務農和當工人。1978年被北京電影學院攝影系破格錄取，1982年進入廣西電影製片廠。
1987年，導演處女作《紅高粱》獲得柏林電影節金熊獎，這是中國導演首次獲得三大國際電影節最高獎。之後的兩次獲得威尼斯金獅獎（《秋菊打官司》和《一個都不能少》），《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》和《英雄》三次被提名奧斯卡最佳外語片。
並兩次獲得金雞獎最佳影片，三次獲得金雞獎最佳導演。2002年的《英雄》掀起了華語大片拍攝潮流，《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》等片接連刷新票房紀錄。 2013年拍攝文藝片《歸來》再獲好評。
陳凱歌 （1952—）
“第五代導演”，生於北京，福建長樂人，父親為著名導演陳懷皚。1974年從軍隊復員到北京電影洗印廠工作。1978年考入北京電影學院導演系，1982年畢業，進入北京電影製片廠任導演。
1984年，處女作《黃土地》一鳴驚人，成為第五代的重要開山之作，對中國當代電影影響深遠。
1993年，執導的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，成為迄今唯一一位獲得此殊榮的華人導演。作品先後五次入圍戛納，一次入圍柏林。
2002年憑《和你在一起》獲得金雞獎最佳導演獎。被第47屆塞薩洛尼基電影節授予終身成就獎。其他代表作包括：《大閱兵》、《孩子王》、《趙氏孤兒》等。
黃建新（1954-）
“第五代”中少有的關注城市題材的導演。生於西安，祖籍河北。1970年參軍，1975年到西北大學中文系學習，之後到西安電影製片廠工作。1983年到北京電影學院進修。1986年首部電影《黑炮事件》頗具實驗性，轟動業界。
1992年開始拍攝都市三部曲：《站直囉，別趴下》（1992）、《背靠背，臉對臉》（1994）、《紅燈停，綠燈行》（1996），獲獎無數。
1994年的《五魁》為較早的兩岸合拍片，獲鹿特丹電影節最受觀眾歡迎影片獎。2009年和2011年與韓三平合作，拍攝明星客串創下紀錄的《建國偉業》和《建黨偉業》，讓主旋律影片取得極大的票房成功。
馮小剛 （1958-）
生於北京，一度是內地最具票房號召力的導演，從部隊轉業後進入北京城市建設開發總公司擔任工會文體幹事。1983年擔任電影《生死樹》美術助理，後調入北京電視藝術中心任美術設計。
1990年首部電影《遭遇激情》與鄭曉龍聯合編導，獲得金雞獎最佳編劇獎提名。1992年與鄭曉龍合寫電影劇本《大撒把》，獲金雞獎最佳編劇獎提名。
1994年獨立拍攝首部電影《永失我愛》。1997年開始，首開內地賀歲片先河，成為高票房電影的保證，包括《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》等等，是內地第一個總票房超10億的導演。
賀歲片之外也嘗試各種電影形態，包括《集結號》、《芳華》等等。
姜文（1963-）
中國大陸著名演員、電影導演。1980年考入中央戲劇學院表演系，1984畢業並進入中國青年藝術劇院。主演電影《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等，成為中國重要的實力男演員。
1995年，導演處女作《陽光燦爛的日子》上映，被《時代週刊》評為當年度“全球十大最佳電影”第一名。
1998年，執導《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎，但因為題材原因未能公映。該片之後姜文迴歸演員，十年之後再執導筒，拍攝了帶魔幻色彩的《太陽照常升起》。
2010年，聯合周潤發、葛優兩大男演員，自導自演《讓子彈飛》，成為當年度票房冠軍，獲獎無數，好評如潮。2018年執導電影《邪不壓正》上映。
王小帥 （1966-）
第六代導演。出生於上海，1985年進入北京電影學院導演系。1991年分配到福建電影製片廠。
1994年自費拍攝處女作《冬春的日子》，被BBC選為電影誕生一百週年百部最佳影片之一。1995年《極度寒冷》，參加多個國際電影節，獲意大利雷米尼青年大獎。1996年在北京電影製片廠拍攝《扁擔·姑娘》，1999年入選戛納電影節一種注目欄目單元。
2001年《十七歲的單車》獲得柏林電影節評審團大獎。2010年《日照重慶》入圍戛納電影節主競賽單元，獲得中國電影導演協會年度表彰大會“年度導演”獎 。2012年《我11》入圍多倫多電影節 。2019年執導《地久天長》奪得柏林電影節最佳男女主角獎 。
賈樟柯 （1970-）
“第六代”導演。出生于山西汾陽，1993年，第三次報考北京電影學院，成為文學系旁聽生，1997年畢業。
1995年起到中央美術學院實驗藝術系任教，當年的短片《小山回家》獲得香港映像節大獎。1997年，長片處女作《小武》一鳴驚人，2000年的《站臺》成為首個第六代導演入圍威尼斯電影節競賽單元的電影。
2006年與紀錄片《東》套拍的《三峽好人》獲得威尼斯電影節金獅獎。2007年擔任戛納電影節短片單元評委會主席。2008年《24城記》入圍戛納電影節主競賽單元。2018年《江湖兒女》再度入圍戛納電影節主競賽單元。
刁亦男 （1968-）
生於西安，1992年畢業於中央戲劇學院文學系，大陸學院派導演，題材關注 中國當下普通人的人性與情感糾葛，敘事冷靜精巧，藝術與商業拿捏平衡。
曾在戲劇界有令人矚目的作品，是先鋒戲劇的代表人物之一。後以編劇身份進入電影圈，曾參與《愛情麻辣燙》、《洗澡》等片的編劇。
2002年主演電影《明日天涯》，2003年自編自導處女作電影《制服》。2007年《夜車》入圍戛納電影節“一種矚目”競賽單元，並獲得華沙國際電影節新導演和新電影獎，該片在歐洲很受歡迎，商業放映也獲得佳績。2014年，自編自導《白日焰火》，奪得柏林國際電影節最高大獎金熊獎。
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