糖水片是什麼？什麼是糖水片？關於這個概念的說法是實在是眾說紛紜，很難給出個準確的解釋。大致的意思是指“視覺感受良好，心理感受平淡，也就是畫面漂亮但沒有內涵”，就像糖水一樣，好喝，但是會膩。本文只是希望能幫助一部分人突破瓶頸。
對於優秀的糖水攝影師來說，絕無意冒犯，因為攝影需要你們。可能有人會說，「我覺得我能拍糖水就足夠了」。那麼請在此打住，因為下面的文字不僅浪費您的時間，而且可能會引起您對我們的誤解。
糖水片可以是人像：
可以是風景：
也可以是紀實：
並不是什麼照片都可以被稱作”糖水片“、在這裡必須要給“糖水片”正名了，成為“糖水片”必須的要素——美。就人像來說，並不是隨便敷衍了事的磨皮削臉加虛化就是“糖水片”了。也不是說隨便擺擺姿勢，全靠後期修出效果的。
因為其一：把每個人都修成”整容臉“，那樣並不美。
其二：那種全靠後期的作品並不協調，不協調也就不美觀。既然不美，那怎麼能夠格稱得上“糖水”二字呢。
糖水片看起來真的很養眼，明亮通透的畫面，好看的模特，大光圈，溫和的色調，親切的構圖等等。比如下面這些：
那麼問題來了...
問題
你在瀏覽這些糖水作品的時候，腦子裡在想什麼呢？
A.如果給我這樣的妹子，我也可以拍出來
B.光圈、快門、iso參數是多少啊？
C.怎麼調小清新色調？
D.我也想拍這樣讓妹子喜歡的片子
E. Prprprpr
對於這些問題，其實只要你願意花幾個月來鑽研學習，然後想辦法約到優質的模特，也能在同樣的條件下達到類似效果的。這樣的案例不少見了。所以你理當對此充滿信心。
（請注意，這裡說的是達到類似效果，因為優秀的糖水攝影師所具備的色感，視角以及基本功可能是常人難以達到的，這也是他們出類拔萃之處）
然而糖水片作為攝影圈的流行音樂，生命力都相對比較短暫。譬如說讓我們來看看6年前（2013年）國內優秀的糖水作品是什麼樣的吧。
以當時的眼光來看，這一定是一幅不錯的糖水，使用了一些有趣的前期後期的技巧。然而十年過去了，你還會覺得它和當年一樣光彩奪目麼？（此處絕無貶低圖片作者水準之意）
糖水就是這樣，誰都可以泡糖水，但時間會沖淡它的甜味。或許有一天，你無意間看到了下面這張一點兒也不甜的圖。
不經意間，你產生了新的思考：
A.這張圖真有趣，它想表達什麼？
B.雖然不明白含義，但我還想了解更多
C.它激發了我的靈感
D.它跟我想的一模一樣！
E. Prprprpr
然而，不論你的選擇如何，不論時代如何變遷，也不論攝影和後期技術如何發展，這張照片裡面所包含的觀念，和對觀眾的提問永遠會在不同時期的觀眾身上引起思考或共鳴，而每個時代的觀眾都會根據自己的經驗對其產生新的理解。
（但如果兩道題都選了E，那麼可能你真的需要一個看得見摸得著的女朋友了）
對比一下兩組由不同畫面引發的問題吧，我想大家也不難發現，藝術能夠激發觀眾的潛能和探索慾望，而糖水只能讓人關注表面現象。很遺憾地說，糖水在攝影的歷史中很難有一席之地。
阻隔你和大片之間的瓶頸到底是什麼呢？這裡不妨從一個大家熟悉的現象談起：可能會有這樣一種攝影師，擅長拍攝某一種風格也僅擅長這一風格，倘若換了題材或者領域就立刻水準大跌。
這種現像在人像攝影領域非常常見，大概因為人像是最容易上手的了，熟練幾個場景、幾個構圖，再套幾個萬用預設，片子都不會差到哪去。
尤其是幾個膠片預設，頓時讓你的照片逼格大增。然後突然有一天想換題材了，拍風景了，掃街了，靜物了，那麼發出來的圖可能會讓人大跌眼鏡。
然而這恐怕是攝影師最糟糕的起步方式了。很多人滿足於此，止步於此，也就終結於此。因為這種速成的攝影師，缺的可能不是技術，而是審美。
審美不一定是與生俱來的某種天賦，而更多是在後天形成的對「優」「劣」的一種評價系統。對某一領域瞭解越全面，那麼這個人對該領域的審美水平也會相應的更高。
我們無法正確評價自己不瞭解的東西。所以，你需要全面的知識來提升審美。（這個觀點不一定全面，但是肯定錯不了）
可能我們很難要求每個人都精通各個領域的創作，但是一個具有一定審美水平的攝影師，也就有了一套全面的評價體系，也會知道自己的努力方向，也會知道自己需要什麼樣的技術，該怎麼學。那麼再重複那句老話：
技術決定下限，審美決定上限。
技術可以有限地提升照片的效果，但是審美決定了照片的高度。你可以用一大堆技術拍出（拼湊）一個笑話：迷之洪水
也可以用最基本的手法拍出一個經典：攝影師： SassyAssLilBich
倘若你已經察覺到自己的瓶頸期了，或許更讓你困惑的是「如何突破？」
首先，我們需要認識自己、不管用什麼方式創作，攝影師永遠是在講“自己的故事”，攝影和許多其他形式的藝術一樣，創作過程往往是一個自我認識和發掘的過程。
嘗試著問自己「你是個什麼樣的人？」「你現階段的困難是什麼？」「你有什麼希望？」「你有什麼疑惑？」
這些問題的答案，或許可以作為你創作的基調和情緒，你也可以通過拍攝來尋找答案或提出疑問。
其次，我們需要睜開眼睛看世界、一個人的世界是非常狹窄的。我們生活的小圈子能給我們提供的知識也非常有限。
千萬不要拘泥於自己喜歡的那幾張照片、幾種風格，廣泛閱讀和瀏覽才能提升你對攝影的認識。
對於那些看過很多圖，讀過很多書之後還是很狹隘很迂腐，那麼建議找名醫楊斯頓來為他們治療一下，疏通一下筋脈就完美了。
再次，你需要有能力去向別人學習、要帶著腦子多看圖，如果看了很多圖，但沒動腦子，也是白搭。那麼這裡就讓我們來試著思考一下前文使用的一張圖例吧：
從畫面上而言。模特的目光格外犀利，這一感覺不僅是依賴妝面，光影造型以及模特本身的素質達成的，而且擋在嘴巴前面的蝴蝶也同時擋住了人表達情感的重要途徑，於是所有情感都轉移到眼睛，由此傳遞給觀眾。
增加了蝴蝶，其實是為了減少干擾。形式上的“失語”轉化為情感上更深的溝通。
除了形式上對拍攝手法的分析以外，更重要的是對其內涵的思索。此時不妨讓我們再來看另一幅作品：攝影師：Nicole Wells
這兩幅作品的名字都是Silence（無聲）。兩者都是人物肖像；都用某種方法讓人物的嘴變得不可見，進而傳達出「無聲」的主題。
那麼作業來啦：請問兩者對「無聲」的理解有何不同？演繹手法有何不同？對你產生的觸動有何不同？
思考和自我提問是最好的學習和欣賞作品的方法。也可以將類似的風格、題材以及創作手法的作品歸類比較，這樣也會有新的收穫。
對上面的問題，沒有固定的答案，每個人的回答可能不同，建議大家在看到其他優質作品的時候，也和自己玩一玩這個自問自答的遊戲。
可能一開始，你會覺得提問和回答都很困難，但是經過一段時間練習，相信你會將這些過程變成條件反射，欣賞水平也就相應地提高了。
至少，看了這麼多好照片和壞照片之後，我們的發問不再是「妹子好看與否？」「拍攝參數多少？」「後期怎麼調色？」這樣的問題了。
當你的積累足夠多的時候，你就逐漸能夠將經常拍攝的題材或者內容賦予意義。
例如有很多攝影師拍攝爬樓的圖片，但大多數都停留在「裝逼」「好看」這個層面，而blackstation這一張就成功地讓人物和城市產生了溝通，進而講述了故事。這也是攝影師從量變到質變的一個很好的案例。
正是這樣的作品才能直擊心靈，生命力也更強。人物好看與否，畫面明亮與否等等這些流行元素對它來說並不重要，潮流也無法動搖它的價值。這個價值不僅僅是照片的，也是攝影師的價值。
或許你現在就面臨一個選擇了：是拍一卡車的糖水，隨後被時代淘汰，還是努力去追求更高的價值呢？
1、堅持每天攝影
所有的技能都是熟能生巧，不要覺得你的相機或者手機攝像頭不夠好，最好的相機就是你手裡的相機。
2、閱讀攝影書籍
尋找好的攝影書籍或網站，多看多學習，找到合適你的攝影技巧、攝影風格。
3、慢一點，拍照片不要急
是有些照片需要你抓拍，但是不需要抓拍的時候，一定要慢下來，思考清楚再去拍攝。
4、認識規則，然後再去打破它們
精確的曝光和精確的對焦不一定就是最好的作品，但是你不能亂來，有些優秀的作品欠曝、過曝甚至失焦，但這些都是攝影師有意而為的打破規則創作。
5、分析自己的老照片
成為自己最嚴厲的批評家，從老照片中學習、發現錯誤並改正，不再犯以前犯過的錯誤才是進步的根本。
6、拍攝系列攝影作品
除了隨手拍攝影，嘗試拍攝一個系列、一個故事、一個項目，對提升你的攝影水平有幫助。
7、深入拍攝/拍攝細節
拍攝物體的一部分、光的一部分、景色的一部分，發現別人忽略掉的美。
8、把平凡的東西拍得驚豔
鮮花、夕陽、山峰、嬰兒、美女這些唯美的東西，給誰拍都會拍得很好。你的相機只作為記錄，但是你可以去創造美好，去把一些平凡的東西拍攝得讓人眼前一亮，這才是優秀的攝影作品。
9、懂得取捨
不是所有的照片都那麼好，你需要懂得取捨，把好的展示出來。雖然每個人的喜好都不同，但你的作品你有權展示你自己喜愛的覺得好的照片。
10、接受點評
敞開心扉，多聽聽別人對你作品的意見。當然，最重要的還是自己內心的感覺，找出自己最滿意的作品。
11、建立自己的攝影風格
你的照片風格像某人的，這並沒有什麼問題。但是如果你想要讓你的照片出彩，一定要建立自己的攝影風格。
12、用眼睛來攝影
即使是沒有帶著相機，也要用眼睛去捕捉美好。而且並不是所有美的畫面都能被相機拍下來，要學會用眼睛去捕捉和記錄在腦海裡。
13、做實驗
嘗試不同的拍攝：不同的設定、不同的場景、不同的光線、不同的暗影、不同的顏色，所有的一切都可以做出改變。在拍攝出來之前，你永遠不會知道，你會創作出怎樣的作品。
14、不要錯過生活中的美好時刻
只有享受生活、熱愛生活，才能讓取景器“活”起來，才能拍攝出美好的作品。
圖文來源:WC 好機友攝影(ID funphoto)
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