还记得大学时代的样子吗？那是一个我梦故我在的时代，那是一个理想与激情的时代，那是一个初犊不畏虎的时代，那是一个爱我与我爱的时代，那是一个再也回不去的时代……几许风雨，暮然回首，惊觉青春不再，随波逐流如逝水！于是，有了这部《中国高校纪行》。第一站：中央美术学院和四川美术学院。
为什么我选择中央美术学院和四川美术学院一起作为第一集？摄影源自美术，我对美院类学校有着天然的好感，也许是因为美院的气质，也许是因为和美院学生有着更多的共同话题。每一次到美院拍摄的过程都十分愉快，甚至他们的想法会令我感到有趣甚至得到启发。艺术不仅是学习与继承，更需要灵感和创新！
中央美术学院的前身是蔡元培先生建于1918年的国立北京美术学校，是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是当今唯一一所教育部直属的高等美术学校。央美是我国“八大美院”之首。
新中国成立以来，央美人才辈出，一代国画宗师徐悲鸿就是“国立北京美术学校”改名“中央美术学院”后首任院长。近现代大写意花鸟画宗师李苦禅、融会着中西艺术的国画大师吴作人、著名导演王岳伦、男演员耿乐等等都是央美的优秀毕业生。
央美的同学们都是多才多艺的，艺术“跨界”在他们身上并不鲜见。比如在造型学院的一次交流，我和两位学院的同学交流艺术创作心得。其中一位同学谈到他作画的灵感来自音乐，兴之所至，他拿起身边的一把木吉他即兴弹唱起来。这不仅令我想起大学时代的自己也是一个酷爱吉他的主。可惜工作后没有坚持下来，荒废了20年……
都说艺术家不羁放纵爱自由，学生的画室通常都是比较凌乱的，画笔撒一地是常事，有时候地上还会有几个外卖袋。可是央美的画室却给我一种干净整齐的印象，画笔虽然多，却不会洒落一地。这一点可以体现出央美同学的自律和好习惯。
央美作为国内首屈一指的艺术学堂，其举办的讲座和分享会都很有启发性。在高手云集的最高学府，只会吹牛的人是没有市场的。我蹭了几堂讲座，主讲者要么是业界里有所成就的大师，要么是很有启发能力的讲师，收获挺大的。我觉得从事艺术创作的人，技术的提升还是其次，思想、想象力的突破才是最首要的。
央美留给世人最深印象的“四大巨作”分别是设计第二、三、四套人民币，创作巨型油画《开国大典》，设计国徽图案，创作人民英雄纪念碑的浮雕画稿。这“四大巨作”用实力夯实了央美在“八大美院”中的一哥地位。
值得一提的是位于央美北门的中央美术学院美术馆。这个美术馆是我每次到北京必去看的美术馆之一。这个美术馆除了有艺术大师、当代著名美术家的代表作外，更有自建院以来历届学生的优秀作品。学生的优秀作品未必是顶级之作，可是却代表了历年央美优秀学子的新观念、新想法，颇有启发性。
接下来要说的是位于重庆市的四川美术学院。重庆是近年国庆黄金周的大热旅游城市，有的冲着火锅美食而去，有的冲着过山车般的轻轨而去，有的冲着洪崖洞的美丽夜景而去……近年也越来越多人冲着川美的老校区而去。因为重庆著名的涂鸦一条街就位于川美附近，“涂鸦一条街+川美”是近年非常热门的一条文青路线。
“大裤衩”可说是川美黄桷坪校区的网红打卡点。“大裤衩”后方的雕塑系大楼也是该校区一大亮点。它采用了屋顶向外挑出、中间向内凹入的设计，让雕塑系大楼的天光教师得以最大化，天光可到达第三层教室。大楼保留了重庆地区山砂抹灰的传统，外观有清晰可见的手工粗抹水泥抹灰的痕迹。
川美黄桷坪校区是一个公认的文青拍照点，旧校舍、旧床房、墙壁上的涂鸦都是文青拍照的不二之选。校内的重庆美术馆和坦克库艺术中心也不要错过，来到美院不看看师生的作品太可惜了。
作为西南地区唯一的高等美术院校，川美的教学水平和艺术成就非常突出。甚至可以说黄桷坪曾经的繁荣，一部分功劳也要归于川美。随着黄桷坪沿线铁路被弃用之后，这个老区也慢慢变得萧条。对学艺术的同学来说，黄桷坪老区本身就是一个很好的题材。如果我再去重庆，一定会花好几天去好好拍下这个老区。
川美的同学也是很健谈，妹子们没有京城美院女同学的孤高，她们一边在做画板，一边陪我这个摄影师聊天。在摄影4.0时代，包括摄影在内的艺术门派都讲求“跨界”，特别是摄影和美术天然的联系，令我们有更多的共同话题。两所不同的美院之行，各有不同的收获。“美院系”是我国高校的重要组成部分，也是培养我国艺术人才的“黄埔军校”。
作者胡锦辉系中国摄影家协会会员，今日头条图片核心作者、优质摄影领域创作者、青云计划获奖者，佛山市青年联合会第十届委员。作者对摄影有着自己的感悟：“走天下路以观自然之美，问草根情以察人文之美，留倩影照以品青春之美，开大脑洞以彰创意之美，行风雅事以育心灵之美。人生如旅途，处处是风景！”
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