音乐是生活中的一味调剂品，每当蝉鸣毕业季时，一首《十年》让集体的心全部连在一起；当你回首过去的校园时光，想起错过的那抹阳光时，一首《可惜没如果》让你明白逝去的意义；当你面临着爱情上面的伤痛时，一首《认真的雪》让你回忆着曾经的付出；当你陷入自我沉郁时，一首《消愁》让你领悟迷茫本身的模样。这是音乐的魅力，也是歌手们存在的意义。
他们用自己的人生经历和那个充满感情阅历的声音，加上对音乐独有的实力，为每一个平凡而普通的大家抚慰心伤，治愈心灵。
陈奕迅：用最平淡的唱法唱出最复杂的情绪
相信很多人知道陈奕迅都是通过《十年》或者是那首《爱情转移》，亦或是《浮夸》，不得不说，由于这几首作品太过于有代表性，以至于都快忘记了Eason其他很多优秀的作品。“深情而不滥情，用挤而不炫技”是许多专业老师对陈奕迅的评价，这句话很简单地概括了陈奕迅的唱功。每当听他的歌时，很容易就能被他的歌声所吸引，不得不承认，他的嗓音非常迷人。
听他唱歌感觉似乎很轻松，但是当自己练习时发现感觉完全不一样。气息对一个歌手来说非常重要，而陈奕迅就是一个使用气息的高手。因为只有在气息保持稳定的情况下，才能够确保自己原本的嗓音的发出，而这一点才是唯一能够体现歌手特色的东西。
陈奕迅很多歌都是慢歌，一点一点地将歌中的情感渗透到听者的心中，而这一点很难也很重要。不管是在高音还是低音时，都要保持自己的情绪不能因歌曲技巧而被带跑偏。而飙高音是很多歌手为表现自己而选择的一点，以至于使得中低音歌手所处的境地十分尴尬。唱得好自然就被捧成神，但若是唱得不好或者是不够好，那只能被遗忘在角落里面。第一次听《全世界失眠》时，缓慢的声音在耳边流淌，闭上眼睛出现的便是那个失眠的人，为心头那抹朱砂，在夜间辗转反侧。
林俊杰：行走的CD，用温柔与细腻征服听众
林俊杰，人送外号“行走的CD”，这绝不是夸张话。听过林俊杰现场的人应该都非常清楚，他对现场演唱掌控的精准度与稳定度都高得可怕，而且掌握了独成一套的科学发声方法的他，可以说是拥有了一副绝美的好嗓子。林俊杰刚发行第一张专辑时，就展现出了自己在创作上的才华与迷人的嗓音，但当时在定key上比现在稍低一些，力量感似乎也没有现在那样强。而到了第三张专辑《编号85797》时，他在诠释快歌上有了很大的进步，不只是声音变得更有力量，而且高音的爆发力也更加强大了，对情歌的处理也多了一些层次感。
在第三张专辑中的歌曲《一千年以后》中得到了很好的体现，第一段副歌用比较轻柔的方式展现，就像一块棉花敲打在你的心上，试探般柔和的。而最后一段副歌处，情绪则渐渐变得激昂起来，这一下棉花吸了水，敲打的力度也开始加重，传递给听者的那种心痛感也愈发强烈。而JJ的现场版与录音室版的区别就在于，现场的稳定程度仿佛放的就是录音，但传递出来的情感更能够进入到心中。很多人说，林俊杰现场的缺点，除了会为忘词再没有其他了。所以如果有机会去看看老林的现场吧，你会体会到意想不到的收获。
薛之谦：心中的苦只有音乐能够填满
很多人都喜欢薛之谦的歌，因为总有一首歌，你能从中听到自己。薛之谦的歌大多数都是苦情歌，他走了十多年的音乐路，是一个一边写着苦歌一边写着幽默的段子的歌手，不得不承认，若不是心中对音乐的那份热爱支撑着他，或许我们无法听到现在的这些作品。很多人都听过《认真的雪》，前奏部分的几句清唱非常能够进入人心，但却难以模仿。
而关于唱歌的技巧问题，薛之谦使用的最多的便是真情，听他的歌更感觉是在听一个悲伤的爱情故事，唱到你心坎儿里。曾经在《火星情报局》中薛之谦清唱的一首《认真的雪》直接把沈梦辰唱哭，只有感情充沛，真正理解歌曲的歌者，才能够把这份情绪带到听众们的心中去。这是歌者非常重要的东西。
毛不易：平凡的生活，不平凡的人生
在这一众歌手当中，毛不易是最年轻，也是经验最少的，那么为什么还要把他放在其中作比较呢？其实虽然毛不易出道时间非常短暂，而且不是一个专业的歌手，但从他以往在唱吧中发布过的歌曲来看，虽然大多数都是翻唱，但里面都有自己的风格。毛毛的歌也都是属于听起来非常顺遂简单的，但很少有人可以将他的原创作品翻唱出来自己的风格，其中《消愁》这首歌的翻唱版本那么多，真正做到不跑调的也寥寥无几。
毛不易是一名唱作人，他写的词配上自己作的曲总是那么的搭。虽然有人吐槽过他的曲太过于简单，和弦没有太多技巧，但就是这样不华丽的一副曲正好适合那些写实的词。毛不易像是一个诗人，他不太爱写情歌，有那么几首也都是在平淡岁月中的酝酿着的爱情，然而这一点与他低沉的嗓音又刚好相配。在华语乐坛中，毛不易只是一个新人，还不足以与那些在这个圈子中待了十几年甚至几十年的人相比较。但社会总要给新人机会，他抓住了，就应该得到认同与尊重。
歌神与否看的肯定不能只是单一的唱功或是创造能力，各方面的综合能力强才能算是真正的歌神。以上是今天与大家分享的四个男歌手，在其中你们更喜欢谁呢，而除了他们还有谁是你们心中的歌神呢？
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