宋 李公麟 五馬圖
紙本水墨 29.5cmx225cm 日本東京末次三次私人收藏
此畫分五段描繪北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬左側有黃庭堅題箋，分別說明馬的年齡、身高、進貢年月等。
不過現存《五馬圖》只有四馬題箋。前四匹為“鳳頭驄”、“好頭赤”、“錦膊驄”、“照夜白”，第五匹無名，應是“滿川花”。每匹馬前面均有一牽馬人。卷後有黃庭堅讚譽李公麟的跋。此畫中的馬及牽馬人，均是畫家根據真實對象寫生創作的。
畫作筆線遒勁秀雅，淡墨暈染精妙，表現五匹毛色狀貌各不相同的馬，或靜止，或緩步徐行，比例準確，神完氣足。蘇軾喜李公麟畫之馬甚矣，在其《三馬圖贊並引》讚歎道：“龍眠胸中有千駟，不惟畫肉兼畫骨。”
李公麟擅長白描，
大部分作品都是直接畫在紙上，不施色彩。
《五馬圖》中的“照夜白”
就充分體現了他的白描畫法之妙。
整匹馬僅靠幾條線來表現，
腹、背、臀、胸的線條
依著馬體的結構濃淡起伏，圓勁而有彈性。
鬃毛和馬尾的筆法如行雲流水、文秀飄逸，
使馬的氣韻顯得十分超逸脫俗。
鳳頭驄
錦膊驄
好頭赤
照夜白
滿川花
這幅畫在清宮珍藏200多年，末代皇帝溥儀退位後，以賞賜溥傑的名義盜運出宮，曾為日本東京末次三次私人收藏，戰後不知所蹤，目前我國僅存珂羅版。
相傳，有一次騏驥院中來了幾匹西域進貢的寶馬，個個健美挺拔、生氣盎然。徽宗愛惜良馬，便命令專人飼養。李公麟一如既往地來此畫馬，見到新來的胡馬，激動不已，便大筆一揮，洋洋灑灑地在畫布上描繪出良馬的神色。
然而，畫成後，馬卻死了。人們揣測因為李公麟的馬畫得太逼真，把活馬的精魄攝去了。這則消息不脛而走，李公麟的名聲也越來越大。
以致後來管御馬的小吏見了李公麟就緊張，生怕他來畫馬，又把馬給畫死了。小官吏沒有辦法，最後只得編個說辭來誆李公麟：“你對馬這樣著迷，恐怕將來自己也會變成馬哩！我勸你以後不要再畫馬了。”
除了繪畫，李公麟還是個官員。在蘇東坡和王安石鬧黨爭的時候，他既非新黨又非舊黨，但卻能與蘇東坡和黃庭堅保持良好的關係，實為難能可貴。
《蘇軾詩選》裡面就有《戲書李伯時畫御馬好頭赤》和《次韻黃魯直畫馬試院中作》，“山西戰馬飢無肉，夜嚼長稭如嚼竹。蹄間三丈是徐行，不信天山有坑谷。”可見，他們之間的友誼已經超出一般的官場交往，而是至交了。不僅如此，在李公麟的畫作上常常可以看到二人的題字。
《五馬圖》是李公麟的傳世真跡，雖然本幅上並無他的署款和印記，但是卻有他的好友黃庭堅的箋題和後跋為保證。
此畫南宋時由內府收藏；元、明兩代，由柯九思、張霆發等人收藏；到清代康熙年間，流落在河南商丘宋犖家；乾隆時，《五馬圖》入清宮；到清末，由於時局動盪，《五馬圖》悄然離開故土，流散日本至今。
黃庭堅 跋《李公麟五馬圖》 行書紙本 27×19.8cm
釋文： 餘嘗評伯時人物似南朝諸謝中有邊幅者，然中朝士大夫多嘆息伯時當在臺閣，僅為善畫所累。餘告之曰：伯時丘壑中人，暫熱之聲名，儻來之軒冕，殊不汲汲也。殊不汲汲也。此馬駔駿，頗似吾友張文潛筆力，瞿曇所為識鞭影者也。黃魯直書。
《五馬圖》畫的是西域進獻給宋廷的五匹駿馬，分別為鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白和滿川花，每匹馬均有奚官牽引。三人為西域裝束，兩人為漢人打扮。人馬造型準確，均以單線勾出，線條概括洗煉，流暢而含蓄，馬的神采矍奕，人物衣冠不同，神情各異。
至於馬的來歷，《宋史·哲宗紀》有簡要記載：“元祐三年……是歲，三佛齊、于闐、西南蕃入貢”。此三國中，只有于闐產花馬，《五馬圖》中的花馬“滿川花”便來自此處。令人遺憾的是，黃庭堅在後跋中寫道，當李公麟完成“滿川花”的寫照後，這匹名馬不久又死掉了，“蓋神駿精魄，皆為伯時筆端取之而去”。這雖是一種巧合，卻表達了黃庭堅對李公麟藝術的高度評價。
蘇軾62歲所書《三馬圖贊》（殘卷）
前半部分已佚現藏故宮博物院
釋文：下禮部。軾時為宗伯，判其狀雲：朝廷方卻走馬以糞，正復汗血，亦何所用？事遂寢。於時兵革不用，海內小康，馬則不遇矣，而人少安。軾嘗私請於承議郎李公麟，畫當時三駿馬之狀，而使鬼章青宜結效之，藏於家。
紹聖四年三月十四日，軾在惠州，謫居無事，閱舊書畫，追思一時之事，而嘆三馬之神駿，乃為之贊曰：籲鬼章，世悍驕。奔貳師，走嫖姚。今在廷，服虎貂。效天驥，立內朝。八尺龍，神超遙。若將西，燕昆瑤。帝念民，乃下招。籋歸雲，逝房妖。
“五馬”中的另一匹于闐花馬“鳳頭驄”的來歷也有一段故事。在蘇東坡的《三馬圖贊》中寫道，元祐初年（1086年），哲宗下令關閉玉門關，並答謝眾位將領。
太師文彥博、宰相呂大防、範純仁派遣眾人前往。至熙河，當地的少數民族官員主動請纓，生擒猾羌大首領鬼章青宜結。戰功赫赫，於是文武百官都來朝賀，又遣使者去永裕陵祭祀先皇。
此時，于闐國前來朝賀，進貢了寶馬——“鳳頭驄”。此馬高八尺，龍首鳳膺、虎脊豹章。走入天駟監後，振鬣長鳴，萬馬皆喑。京城的百姓都沒見過這樣的奇馬，紛紛前來瞻仰，引起一時熱鬧。
宋 李公麟 臨韋偃牧放圖
絹本設色 46.2cmx429.8cm 北京故宮藏
母本系唐代韋偃的作品，是李公麟奉旨而摹，共畫了1286匹馬和143個人。全卷氣勢如虹，起首雄壯剛勁，漸趨柔和平緩，構圖從密集緊湊漸成疏鬆流暢，敷色精細而無華麗之氣，畫風清雅，淳樸溫潤。
在《臨韋偃放牧圖》中，李公麟出色地描繪出了當時皇室苑囿中牧放的馬群。作為馬背上的民族建立起來的朝代，“唐人極重馬政，各苑俱以百千萬計，偃蓋寫當年苑中放牧之景”。
這幅長卷從右向左展開，在高低不平的土坡和無垠的平原間，牧者驅趕著大群馬匹蜂擁而來，馬嘶人叫，熱鬧異常；中段以後，馬群逐散開成組，各自活動，有的低頭、有的嬉戲、有的飲水、有的奔跑，姿態各異，情趣盎然。整幅作品中，共計1200多匹馬，栩栩如生、洋洋大觀。
從總體看，宋代繪畫從筆墨到風格樣式都呈多樣化，但是有兩種比較大的風格旨趣始終貫穿於整個宋代畫壇，此消彼長且相互糾葛直至後世，即院體畫風和文人畫風。
宋代文人畫家們的志趣所指多在花草和山林，多涉足花鳥山水，人物畫則顯得冷清。但是一個不爭的事實是，文人畫的思潮卻滲透和影響到各個畫種，包括人物畫。
李公麟
（1049-1106）
北宋著名畫家。字伯時，號龍眠居士。舒州（今安徽舒城人）。神宗熙寧三年進士，歷泗州錄事參軍，以陸佃薦，為中書門下後省刪定官、御史檢法。
好古博學，長於詩，精鑑別古器物。尤以畫著名，凡人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥，無所不精，時推為“宋畫中第一人”。李公麟因風痺致仕，歸居龍眠山莊，自作《山莊圖》，為世所寶。傳世作品有《五馬圖》《維摩詰圖》等。
攝“馬”精魄 不死不休
宋代是中國繪畫的最高峰，畫院制度的確立開啟了中國“士人畫”的新高潮。作為“宋畫第一”，李公麟的聲譽隨著他筆下的駿馬而蜚聲朝野。這位21歲就考中進士的畫壇“怪傑”，在他31年的仕途生涯中，始終保持著旺盛的創作力。
在編輯《宣和畫譜》時，僅宮廷收藏的李公麟畫作就達107件。直到晚年臥病在床時，李公麟仍然信手在被子上畫來畫去。
李公麟善於學習，走“傳統”與“造化”兼師的路線，而尤以“造化”為重。在淵源家學的基礎上，他廣泛學習前輩畫家顧愷之、陸探微、韋偃、韓幹等人的畫作，又能“青出於藍而勝於藍”，突破前人的束縛，“大率學韓幹，略有增損”。最終，李公麟的繪畫功力在駿馬上得到完美體現。
蘇東坡有云：“龍眠（李公麟號龍眠居士）胸中有千駟，不唯畫肉兼畫骨。”稱讚的便是李公麟。無論是奔跑在原野上的野馬，還是侷促在馬廄中的貢馬，抑或是戰場上奮勇殺敵、不畏前險的軍馬，在李公麟的筆下都顯得熠熠生輝。
李公麟高超的畫馬成就來自對生活的細緻觀察和對技巧的純熟鍛鍊。他喜畫馬，除了向傳統學習之外，還經常去“騏驥院”觀察御馬，“終日縱觀，至不暇與客語”。
所以他不但對於馬的形狀和姿勢知道得很清楚，就連馬的生活習性也都非常熟悉，因此李公麟年輕時就以畫馬出名，為人所喜愛。
維摩居士像 絹本水墨 91.5cmx51.3 京都國立博物館藏
此圖為臨仿李公麟作品。畫中的維摩詰以老年居士的形象出現，頭戴巾子，袒胸露懷，手握拂塵。雖似病入膏肓，卻目光如炬，足以震懾觀者。床的後側站立著天女彷佛作散花之姿。維摩詰表情沉穩，衣飾床榻用線細膩而洗練，筆墨嚴謹而協調，也顯示出李公麟母本畫作的白描畫功底。
李公麟，字伯時，祖籍安徽舒州。因安慶桐城郊外有一龍眠山，李公麟晚年告老，曾居於山下，才自號龍眠居士或龍眠山人。李公麟家富收藏，多得名畫，無所不有。
《宣和畫譜》言其“博學精識，用意至到，凡所目睹，即領其要”，又道“凡古今名畫，得之則必臨摹”而至“集眾所善。以為己有”。
他早年師法吳道子，一方面其畫不失吳生的造型精準和筆墨的嚴謹，而當然的不免有過於板刻，拘於形模。米芾說：“以李嘗師吳生，終不能去其氣”。
吳道子在唐朝也好，宋代也好，還未被納入文人畫的範疇，而自唐以降，吳道子被諸家諸派爭相學習，過度解釋，早已流俗化和民間化。
而又極度重視文人意趣的米芾，看到的自然不是吳道子畫中優秀的那一部分，流俗也好，板刻也好，恰恰是去文人畫之氣，正是他們當時力求打破和克服的。
李公麟生就一個典型的文人士大夫，二十二歲考中進士後，一生歷任各種官職，其志向卻不在官場，而是山林。《宣和畫譜》載其“從仕三十年，未嘗一日忘山林，訪名園陰林，坐石臨水，翁然終日”，平日結交往來的又都是蘇軾黃庭堅等學術大咖，不管從自身的主觀趣向，還是外在環境浸染，區區一個“吳生之氣”怎會困住李公麟。
維摩演教圖 紙本水墨 34.6cmx207.5cm 北京故宮藏
這是根據《維摩詰所說經》創作的人物故事畫。畫維摩詰與文殊師利論辨的情景。畫作運筆既有變化，又富實感。衣紋稠密流暢，圓勁中有頓挫。領口、袖邊及髮髻皆施以淡墨，神將鎧鉀和座榻紋飾一絲不苟。為傳世人物畫中的佳作。
該圖卷後有明人沈度、董其昌和王稺登跋語。關於這幅畫的作者歸屬，徐邦達先生就提出：此圖白描畫法流利精緻，為宋人佳作，未必是李公麟所畫。也有專家認為是元人畫。傳世的李公麟作品風格多樣，水平高低不一，真偽混雜。
正如王稺登所言：“李伯時人品畫法名重當世，故一時效之者眾，魚目夜光，慧眼自辨”。《五馬圖》和《摹韋偃牧放圖》為歷代鑑賞家公認的李公麟代表作。
對照二圖《維摩演教圖》在技法上明顯遜色，筆墨簡潔含蓄不足，當是師承李公麟的白描人物畫，或是《維摩詰圖》的摹本。類似作品在明清人的著錄書中多有記載。
後人把這類畫不加篩辨全都掛在李公麟名下，凡白描人物皆李公麟繪矣。但此圖又不同於元代何澄、王振鵬、張渥等人的白描畫法。因此將該圖定為宋人畫是恰當的。
有唐以來，可以說吳道子代表的是人物畫的最高成就。而到李公麟，他則是宋代人物畫無可爭議的巨擘。
而也正是以李公麟開始，唐宋人物畫的審美之分野始開。鄧椿道：“郭若虛謂吳道子畫，今古一人而已，以予觀之，伯時既出，道子詎容獨步耶。”
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