周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

艺术野子

艺术野史

作者丨谢礼恒

访谈整理丨张涵

特别鸣谢丨兰艺术空间

设计丨西子

这既是油画,也是音乐。所以,这些画当得起我们所热爱的一些乐曲的名字。

——何多苓

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

“我常常一个人呆在画室画画,主要就是听音乐。”周迅说。像他这样的画家,耳朵总是醒着,最敏感。多次去他的工作室,往往都是先看他最新的摞得整整齐齐的唱片,而后再看画。一排排西班牙或德国的油画笔刷挂在墙上,一丝不苟,干净明亮。

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

周迅在兰艺术空间的新作展取名为《意象集》,这也是他与兰艺术合作的第三次个展。展览名取自法国印象派作曲家德彪西的同名代表作《意象集》。这次的作品显然仍与浪漫有关。访谈中他提到了德彪西、萨蒂、拉威尔等等。这批作品在近两年集中创作,慢下来,沉下来,可能是迄今他风格最为统一、整体感最强的一次个展露出。大部分作品极简,柔和,干净到几乎透明,故事幽静,却像沉默的风浪。“从结构上讲,我还是倾向于萨蒂的方式,而从色彩上看,这些作品色彩还是较为丰富,微妙,倾向于德彪西。”

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

- 晨语1 60x60cm 布面油画 2019年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

- 晨语2 60x60cm 布面油画 2019年 -

法国印象派作曲家阿希尔-克劳德·德彪西(1862年8月22日-1918年3月25日)有一部著名的代表作品就是《意象集》(德彪西题名为《意象》的作品共有3集,《意象集》第一、第二集为钢琴而作。《第一部意象集》由三首作品组成,分别是:《水中倒影》《向拉莫致敬》《运动》)。

我能感受到,周迅这批作品里那些水波与光影晃动的效果,像极了通感修辞之下的《水中倒影》。可能画到他最专心时,其实没听见,他提到自己画画时“专心”之状是不可言传的,他完全不记得怎样画出画面上自己认定最美好的一些部分,但他清晰地记得当他画到某一处,正在听哪段音乐,并立即想起那段音乐,哪怕时隔多年,都会记得,像是拆开某张期待已久的唱片。他仔细想,他画画,音乐在场——“在场”这个词是不对的,

音响在场,但音乐无形——“可能是为了更安静,真的,画画而能同时聆听音乐,工作就格外安静,专心。”

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《意象集-初夏》60x60cm 布面油画 2019年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《意象集-风之语》80x80cm 布面油画 2019年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《意象集-水之影》80x80cm 布面油画 2019年 -

于是,我也能在他那几件名字里有“红色”字样的作品里能想见德彪西《意象集II》中,德彪西通过对色彩与情境的不断捕捉与“把玩”,显示出了另一种相反的,法兰西人文气质中的“写意”的幽默。——这些作品本身也像展览整体中的中声部,旋律片段如款款落下的树叶。我想起周梦蝶的诗《詠雀五帖》之一阙:

不为不平

或翩翩学少年

只为惜流光:

不忍此白日

此未及地的

粒粒香稻之虚弃

而越陌度阡

而飞檐走壁

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《红色的赋格》120x100cm 布面油画 2019年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《红色的叙事》120x100cm 布面油画 2019年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《红色的转调》115x90cm 布面油画 2019年 -

此番展览的作品名大部分由他自己命名。《意象集》系列的“风之语”、“水之梦”、“水之影”、“时间旅行”、“夜曲”、“初夏”、“红色的赋格”、“红色的叙事”、“红色的转调”……周迅的师友何多苓老师更将周迅这次参展的其中三件白色系作品命名为“月光”。

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

周迅计划以音乐之名为他的这批新画命名,我深表赞成。音乐与画(这里特指油画)之间的联系比一般人所见更深,因为它们可以进行具体而量化的对比。音乐的调性相当于油画的色调——音阶的相对关系等于油画色彩的相对关系画面上也能出现,只是前者作用于听觉,后者作用于视觉。比如,亮丽这个词可以形容大调和弦的音色,也可以形容鲜艳画面的颜色。阴郁这个词也同理——小调或灰色的画面。再如,一段音乐可以转调,即整体的上升或下降而保持其中的相对关系,这一操作也适合于画面色调的转换。好的转调十分辉煌——音乐与画面无不如此。

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《音符-1》100x50cm 布面油画 2019年 -

周迅的这批画,当得起和音乐的类比。他的色调有理科的严谨,从暗部到亮部的转换,犹如和弦从根音到上级音一般精确,而且经常出现七甚至九和弦。这使得他的微观风景具有交响乐一样的丰富与厚重。这既是油画,也是音乐。所以,这些画当得起我们所热爱的一些乐曲的名字。

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《音符-2》100x50cm 布面油画 2019年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《音符-3》100x50cm 布面油画 2019年 -

“音乐会影响我整个创作思路。”周迅说。陈丹青在《外国音乐在外国》里写道:绘画好像是被音乐唤醒,乐声简直像是专为我飘来,多美的经验,想来失神。在被问到“耳朵与眼睛,哪个力量大”的时候,我说,小说《香水》的作者,写嗅觉,算是给他找到一个点。传神地描写听觉,就是说,描写声音,不多见。声音很难描写。

“音乐记忆”是高难度的纵情一跃的深情。

周迅主要听西乐。古典音乐是开张、发散的,偏紧,不像日本的三弦或中国的古琴,松弛极了。周迅的画面看着紧,其实松,何多苓老师说他是画家里的“理工男”,他的严谨是在色彩对位上具有的某种准确性。周迅的好朋友,单簧管演奏家杜星佑说他的画是“平静中有力量”。

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《绿色的转调》70x70cm 布面油画 2018年 -

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《回忆》70x70cm 布面油画 2017年 -

假如鼓起双眸,对周迅《意象集》这些作品作长时间的凝视后,会发现作品表面的鲜明感会逐渐消失,并且会产生出一种有趣而沉静的感受。能够想象,德彪西《意象集》乐曲中具有使人浮想联翩的暗示性情绪基调,但不能像绘画那样进行直接描述。德彪西在第一首《水中倒影》里连续使用了数次光灿明亮的和弦和飞速掠过的琶音,表现了听觉世界里对水中倒影的反响。而周迅这些好似“低速曝光”的作品用一种放慢的姿态悠长地回应了这种暗示的基调,比如作品《谜林》,比如《低语》,比如《夜曲》。

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《谜林》115x90cm 布面油画 2019年 -

这次展览的其中一件作品《弦乐》的灵感,来自友人郑佳拍到的一张梅花,隔空传音,周迅很快在此基础上按他自己的方式随性画出来。虽然极简化,但笔触和笔意他认为有“读梅”之意。无色胜有色,无形胜有形,这是他在画里的自得其乐。“我现在画画的素材更倾向于自己的理解,对照片的依赖较低。”

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《弦乐》100x50cm 布面油画 2019年 -

作品《月光-3》的取材来自何老师工作室花园,那枝花靠着水泥墙生长,寂寞,孤傲。到现在他也记忆犹新。在处理画面时,他把其他内容都简化了。据说这件作品之前特别完整但他分明不满意那份过度的“完满”,于是洗掉大部分,回忆彼时那刻心声,如音乐本身(当然当时并无乐曲),当场发生,流淌,心里的乐句走到哪里,“读”到哪里,如火花一节节燃烧过去,吹掉灰烬,感悟紧接着感悟,“全是朝向内心,全是自言自语”——一些作品的创作心得主要来源于他一直在画的草,草并不好画,漫漶,也不聚焦,他带着倾听草语的落寞,一点一点去“打破”。“我现在经常画完会去‘打破’以寻找新的平衡。这种画法有风险,很容易画废。这次的作品,许多都采用这种画法。幸好,它们成立了。”

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

-《月光-3》80x60cm 布面油画 2019年 -

《意象集-时间旅行》原本取名为《意象集-时间旅行者的妻子》。后来去掉后半阙,叶与花,多么苦涩,多么娇嫩,像是萨蒂作品里凝固、朴质,破句,空白,收敛。周迅说他绘画的题材皆偏向于微观,在画的时候会想到时间。和其他画家不同,周迅的创作,草稿部分往往很简,铅笔勾几条线,像雾天的峰峦。后来的作品与草图差别较大。这也是他的画笔的时间旅行。

兰艺术出品的发现未来之星[FFA青年计划]第1季丨第四回“意象集-周迅个展”,策展人王虹提到:周迅的创作强调的是表述的节奏、强度、功能和流动性,而不是艺术语言模式的精确、稳定和意义,其效果表现在“描绘”越过了精确表达的中心,而围绕要表述的内容进行编织。如今他的创作更趋向于音乐般的规律性和宁静的风格,一如他从《悦动》到《意象集-风之语》中的艺术语言所表达的那样:“流,内容和表达的流,不需要能指”,因此“唯一的问题是其如何与强感、流、过程、部分客体,与一切不想表明什么的东西一起运转”。

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- 周迅工作室的一株“大地之蓝” -

周迅几件新作里有红色的花。和他笔下的“大地之蓝”近似,弱化背景或干脆没有背景,独立,迷离,深思,有些西乐与汉的诗风交融的意味。“这些红色的花,是何老师花园里最艳的,如同霸气的存在。我观察了两三年才尝试去画。有时候,我把她拟人为女高音歌唱家(《红色的叙事》),另一张像是女中音(《红色的转调》)……”

我们的眼睛里,好似都握着一把琴。

周迅

1973年生于成都

青年艺术家,师从著名油画家何多苓,工作生活于成都

展览经历

个展及个人品鉴会:

2018年 大地之蓝-周迅个展,兰艺术,中国成都

2018年 旧香-周迅油画作品品鉴会,成都一尔,中国成都

2017年 低吟浅唱--2017周迅作品展 兰艺术,中国成都

部分群展:

2019年 何多苓老师推荐六人展----空中的花,莲玺艺术,中国成都

2019年 何多苓提名艺术展----春分,宋呈艺术,中国成都

2019年 和光-同尘----何多苓师友展,星河国风艺术馆-英盟当代艺术馆,中国深圳

2018年 “生情何韵”-何多苓师生艺术品鉴会,境·艺术,中国成都

2017年 文轩·新象2017----与何多苓同行, 文轩美术馆,中国成都

2017年 不灰之木-特别邀请展,言几又 x 何多苓美术馆,中国成都

2016年 视觉?轴线-当代艺术邀请展,基准方中,中国成都

2016年 心相-海莱画廊15周年收藏展,海莱画廊,中国深圳

2015年 自在·自为-何多苓版画展暨青年艺术家作品邀请展,中国成都

2015年 保利国际艺术博览会,艺起来 青年画家邀请展,中国北京

2014年 成都城市艺术博览会,朝代画廊(中国台湾),中国成都

2013年 蓝顶艺术群落展,蓝顶美术馆, 中国成都

2009年 群落群落,宋庄美术馆,中国北京

周迅《意象集》新作展丨这些画当得起我们所热爱的乐曲之名

发现未来之星[FFA青年计划]第1季丨第四回

“意象集-周迅个展”

展览时间:2019.11.01—2019.12.01

VIP预展:2019.11.01 14:00-21:00

开 幕 日:2019.11.02 14:00-21:00

展览地点:麓镇新雨街26栋附211号(兰艺术)

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