洋愉丹
這是一個挺有意思的問題，而且在國內爭論了幾十年。其實，說老一輩歌唱者憑几首歌成為歌唱家這話並不符合實際。因為老一輩歌唱者演唱的歌曲也並非是每人只有幾首。從一些音樂平臺上得到的統計數據是迄今為止，著名男高音歌唱家李雙江老師演唱過160多首歌曲，著名女高音歌唱家郭蘭英老師演唱過近百首歌曲，著名男高音歌唱家胡松華老師演唱過的歌曲也是近百首，如今這幾位老一輩歌唱家皆已年過八旬，演唱歌曲數量不會再增加太多。
人們通常所說的老一輩歌唱家每人唱的那幾首歌，是指那些旋律優美，朗朗上口，經久傳唱，富有民族特色和鮮明時代烙印的歌曲。比如李雙江老師的《北京頌歌》、《我愛五指山我愛萬泉河》、《挑擔茶葉上北京》等；郭蘭英老師的《我的祖國》、《繡金匾》、《南泥灣》等；胡松華老師的《讚歌》、《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》、《嘎達梅林》等。這些歌是他們的成名作或者是代表作。到了閻維文、戴玉強、宋祖英這些中年歌唱家，演唱的歌曲就更多了。
老一輩歌唱者的成長經受了風雨的歷練。除經過系統嚴格的專業訓練以外，李雙江老師大學畢業後去新疆軍區文工團工作，文革受鬥，腰部受傷。郭蘭英老師解放前參加工作，經歷過解放戰爭，為鼓舞將士士氣輾轉天南海北。胡松華老師從一個書畫愛好者轉行進入聲樂殿堂，後又前往上海、新疆、西藏學習聲樂、維歌"木卡姆"和藏戲等。
至於唱多少歌能成為歌唱家，我想在不同的時代衡量尺度也不盡相同。在自媒體高度發達的當今，作為一名歌手，在自己的能力範圍內，能夠大膽嘗試演唱不同風格的主旋律作品，給觀眾或聽眾帶來健康的愉悅，這實際上就已經成為歌唱家了，不必在意權威媒體對你的稱呼。同樣，作為一名歌手，有義務有責任儘量把更多的優美動聽、內涵豐富的優質作品奉獻給觀眾或聽眾這也是自己的時代擔當。
好了，我就回答到這裡。
吐溫勒斯
那還是還得從不遙遠的上世紀五六七十年代開始說起，毛偉人執政後……國民總體思想積極向上，新中國各方面欣欣向榮，在音樂創作方面百花齊放，五零年代歌頌祖國新面貌的歌曲很多如，原軍旅歌唱家孟貴賓的一首成名曲《歌唱二郎山》郭蘭英為電影《上甘嶺》配唱的《我的祖國》等，到六零年代，原北京軍區戰友文工國賈世俊在《東方紅》大歌舞上演唱的（長征+紅軍不怕遠征難）馬玉濤演唱的（看見你們格外親）郭頌唱的（新貨郎）胡松華唱的（讚歌）李光曦唱的（松花江上），進入七零年代，李雙江唱的（北京頌歌）蔣大為為電影《青松嶺》配唱的（沿著社會主義大道奔前方）原海政歌舞團卞小珍和呂文科為電影《南海風雲》配二重唱（西沙我可愛的家鄉）關貴敏唱的（浪花裡飛出歡樂的歌）李谷一唱的（邊疆的泉水清又純）到了八零年代，程琳的（媽媽的吻）秀梅的（黨啊！親愛的媽媽）董文華的（十五的月亮）（閻維文唱的（小白楊）劉歡為電視劇《雪城》配唱的（我心中的太陽），張明敏的（我的中國心）等等，進入九零年代歌曲創作就變味道了，一歌成名的就更多了，張也的（走進新時代）劉斌的（咱當兵的人）謝東的（笑臉）等等！再到了二千年，王宏偉的（西部放歌）劉和剛的（兒行千里）呂繼紅（咱老百姓）流行歌手一首成名就更多了……比如一個叫龍唱的（兩隻蝴蝶）楊什麼剛（老鼠愛大米）湯什麼的（狼愛上羊了）等等！等等……！以上的歌唱家也好，流星也好……都是一首歌成名！為什麼搞藝術的都北京漂……漂到北京遇到時機，一歌成名……吃穿不愁……！
手機用戶55996346070
我想首先給出你直接答案，然後再展開來說：
在我們國家體制內的專業歌唱者和專業聲樂教師，只要獲得了高級職稱（國家有對專業技術職稱的評定標準）或者加入了中國音樂家協會，他們就可以算作歌唱家了，只是不一定為大家所知罷了。觀眾熟悉的歌唱家，實際上就是著名歌唱家了！
首先你這個提問就是不準確的！就是一個最普通的人，一輩子也不止唱一首歌或幾首歌吧？所謂唱一首歌出名，或者唱幾首歌出名，對老一輩歌唱家來說，也只能說他們的所謂一首歌或幾首歌只是通過灌錄唱片，電臺或者電視臺播出讓大眾知道了而已，他們何止是唱了一首或幾首歌呢？只是在電臺電視臺或者灌錄唱片的，可能是一首歌或幾首歌罷了。
對老一輩歌唱家來說，他們的歌唱水平，在圈子裡是有比較的，他們就是他們圈子的佼佼者！聲樂水平誰高誰低，這是有一定的規格和衡量標準的，從業者也是真正從心中信服和認同傳統和前輩從實踐和反饋中，總結出的這些藝術規格和標準的！這跟唱幾首歌能當歌唱家完全沒有關係！跟是否自己有原創作品也沒有關係！作詞作曲是詞作家和曲作家的工作，並不是歌唱家必須的工作和必備的條件！
倒是現在的歌手，他們有的真的是唱一首歌或者幾首歌就出名了，但是真正來說，他們的業務水平，他們在聲樂圈的技術水平或實力是否是真正好的，就很難說了。他們的出名或許取決於他們的包裝，他們的形象，他們某個時期的某種特點，迎合了某些人而已。對流行歌者來說，由於他們各自的演唱沒有統一的規格，他們各自的特點，他們各自的風格，有人喜歡也有人不喜歡，所以他們如果有自己的作詞作曲的原創作品，似乎就給他加了分，表明他有更強的音樂創作能力，更有利於適合市場。所以圈外人在談到這個問題時，經常誤認為歌唱家應該有自己作詞或作曲的原創作品，但實際上這是誤解與偏見。這隻可能是社會上針對流行歌手來說的。
再說一遍，歌唱家不是說他唱了幾首歌，每一個專業搞歌唱的人他都唱了許多的歌，只是可能傳唱的歌，不一定被大家知道罷了！
順帶說一下，一個歌唱家實力到底如何，真正唱的好的，在圈內都是人所共知的，就比如過世不久的男高音歌唱家楊陽，聲樂圈唱美聲的人沒有不知道他的！
[順便深入說一下，美聲唱法和民族唱法的最大特點就是他們聲音本身的魅力，聲音本身給人的震撼與美，說他們的技術有一定的規格，主要指的就是他們聲音上的規格！（當然還有其他例如樂句的連貫等）大多數流行唱法相對於前者來說，它的特點是什麼？我想粘貼上我在其他地方的一個小跟帖：你的鑑賞水平提高了！以前你欣賞的不是美妙歌聲，而是在那兒看熱鬧和獵奇，聽你喜歡的節奏與未曾見過的新鮮感（包括對他人作曲任意改動的標新立異），或者說，你在欣賞美女或帥哥充滿青春活力的表演與吶喊、甚至歇斯底里，享受做運動般的互動。要不就是您彷彿沉浸在異性的纏綿愛語聲中，反正你欣賞的不是聲音本身的美！] [聲音本身有美嗎？當然有！悅耳動聽的嗓音和沙啞病態的嗓音，哪個聲音美？又比如中央人民廣播電臺的播音員和同樣講標準普通話的主持人，誰的聲音更美？誰的聲音更有規格？這是不言而喻的！那麼我們聽歌，當然是聽美妙的歌聲！歌當然指歌曲本身，它包括詞曲，不論哪種唱法，他都可以去唱這首歌曲！只是在演繹他的時候的情感有所不同而已，這個是沒有統一標準的，只能看誰能夠準確的表現出歌曲中的意境。那麼歌聲中的聲，當然指聲音，其實情也是融化在聲中的。流行唱法，他的聲也是沒有統一的藝術規格的，而美聲和民族唱法中的聲，他是有他的藝術規格的，他的這種藝術規格並不是憑空某個人想出來的，而是從傳統和大量的聲樂藝術實踐及前輩歌唱家們經驗，總結出來的好聽的聲音和音域的藝術規格，也是被所有的聲樂工作者所認同的，這就是所謂的聲音美，聲音的規格。在不破壞聲音的規格的基礎上，歌唱家最大限度的融入自己的情感演繹歌曲（例如郭淑珍老師在演唱黃河怨時，不論是極度的悲和極度的憤，她都表現的非常準確到位，真正讓人動容！但是絲毫不會出現那種破壞聲音規格的沙啞和歇斯底里的喊叫，不會出現噪音！如果由於歌劇劇情的準確需要，特意在某處出現那種沙啞和聲嘶力竭則另當別論！反觀我們有的歌者，整首歌曲從頭到尾都是沙啞的喊叫和歇斯底里的噪音，所謂聲音的規格，他們的區別就在這裡！）。但是要真正的完美的達到這些聲音的規格，對大多數人來說是非常困難的，因為它看不見，摸不著，從這個意義上來說，它才是最難的！有的人唱了練了一輩子也達不到聲音規格的高境界！但是圈外人就會覺得，似乎作詞作曲才是一種學問和技術，聲音達到規格不難，只要天生好嗓子就行了，所以才會覺得一定要有自己作詞作曲的原創作品這個說法。您聆聽歌曲，欣賞歌曲，當然是欣賞美妙的歌聲！既然曲是可以相同的，那麼剩下的就是聲了，而不是其他！就比如同樣一首歌曲，由兩位嗓音的聲部相同的歌者演唱，前者用某個調演唱，唱出來的聲音，不論高中低整個聲區都很統一、有光彩，給人以震撼，其本質就是他的聲音規格接近和相對達到了那種所謂藝術上的規格！而另外一個歌手，同樣用這個調演唱，他可能高音就上不去，或者出現聲嘶力竭的喊叫，然後他就必須降好幾個音演唱，這樣他的高音雖然上去了，但是音質音色就無法比擬，並且實際上唱的並不高，人們聽著卻像已經到了聲音的極限！而令人更不滿的是他降了調以後，他的低音就沒有一點光彩了，像是在那兒唸叨！那這樣沒有規格的聲音，如何去感染觀眾呢？所以他就採取了我前面說的（粘貼小跟帖的內容）聲音以外的東西，來彌補這些！我想你現在大概知道歌唱家是怎麼一回事了吧？]（我回答的這些文字，都是由語音轉文字的，怎麼想的就怎麼說，有不妥之處，請諒解！）
ngylap
老一輩文藝工作者是國家的寶貴財富。他們在沒有出場費，沒有豪車豪宅的條件下，堅持走農村，到工礦，下部隊，進校園。為人民群眾帶來了歡笑，帶來了幹勁。受到了人民群眾的喜愛。別說唱幾首歌就成歌唱家。既便沒能成為歌唱家的基層文藝工作者，我們也不能忘記。他們是老百姓心中的歡樂使者。
歲月如歌7410
老一代歌者若出名，往往是唱了許多首歌，而且，從中又有幾首歌被人們廣泛傳唱，才出的名；他（她）們的歌有社會影響力，人們都特別喜歡，比較郭蘭英，呂文科，馬玉濤，胡松華等，所以，一首歌暴紅，一首歌走天下，在他（她）們身上是不可能的。
