绿色音乐
经典歌曲 还是之前的老哥听着有感觉 也不知道是不是年龄的问题 有同感的吗
Wdp圣Z太P
这是华语流行音乐“最坏的年代”
6月23日，第29届金曲奖颁奖典礼在台湾举行，无论是媒体还是观众，都对这个昔日备受瞩目的权威奖项失去了兴趣。
同一天，腾讯视频的女团选秀节目《创造101》举行决赛，微博被“杨超越第三”、“杨超越划水”等话题大面积刷屏，媒体接连围绕杨超越写出几十篇“10w+”，金曲奖却无人问津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金钟店宣布结业，另一间分店也将会在近期关门。创始人萧劲展称：“唱片行业已经没有未来。”
明明周杰伦、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆发碟推歌的2004年，仿佛还在昨日。可是到了今天：周杰伦宣布不再推出唱片，只出单曲；林俊杰金曲奖上惨淡收场也没人关心，王力宏去年出的专辑被批“难听”，F.I.R分崩离析……
当周边被抖音神曲包围，当KTV的热门曲停留在10年前，当你再也说不出任何一个新人歌手的名字……
我们不得不承认，华语乐坛已不复当年盛景。
已经举办了20多年的台湾金曲奖，一直以严谨的专业态度来评判奖项，是华语乐坛中最具含金量的奖项之一。历年来，歌手都把金曲奖视为自己音乐事业的里程碑。
金曲奖20多年来的得奖名单，也仿佛是华语乐坛的编年史：陶喆、王力宏、孙燕姿、张惠妹、周杰伦、S.H.E……
当每一位得奖人站在台上，或哽咽、或热泪盈眶、或微笑淡然，这些经典的瞬间都是整个华语流行乐坛的缩影。
但近几年，金曲奖却逐渐走下“神坛”。
今年的金曲奖显得十分黯淡。从提名之初便显得寡淡无味：
最佳男歌手提名：陈奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、许书豪
最佳女歌手提名：张惠妹、徐佳莹、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、吕蔷
多亏了几位乐坛前辈，最佳男女歌手的提名勉强撑得起台面。
再看标志着乐坛新鲜势力的“最佳新人”的提名：
郑兴、茄子蛋、J.Sheon、李权哲、阎奕格、苏佩卿、丁世光
这些陌生的新人名字让人不得不感叹，现在唱片公司推新人都如此“低调”吗？
我们再看17年前的金曲奖“最佳新人”提名：
周杰伦、孙燕姿、戴佩妮、范玮琪、林凡
同样是新人，现在的“华语新人”已经严重偏离当年的“最佳”定义了。
其实这也是当今华语乐坛的现象，从前引领音乐圈、竞争激烈的颁奖礼，现在已经没落到毫无看点。
无独有偶，香港地区曾经的四大颁奖礼越搞越寒酸，不仅没人关注，甚至连自家电视台都不转播了。
内地的颁奖礼也好不到哪去：中歌榜、音乐风云榜、MusicRadio中国TOP榜，沦为了分猪肉的水奖，流量成为大陆颁奖礼的主要衡量标准。
小鲜肉当道，粉丝们的打歌刷榜严重干预了奖项的设定。粉丝们为了打歌刷榜，买偶像的数字专辑的时候砸钱毫不手软，甚至一个人就买同一张专辑买了几百张。
/死循环：歌手不赚钱，歌迷不付钱
徐佳莹今年凭借《心里学》拿下金曲奖歌后，并同时夺下“最佳国语专辑”。听众们在替她高兴的同时也心疼她，《心里学》是她出道近10年来的集大成之作，但却不是一张付费专辑。其实，这根本不是一张能赚钱的专辑。
事实上，现在歌手光靠做专辑，能赚钱吗？能回本吗？
传统唱片时代歌手确是能通过纯出碟获利，因为那时候是动辄几百万的销量。而现在歌手要想持续唱歌，就必须依靠演唱会、商演、拍戏、录综艺。
和专辑收入相比，现在出专辑的成本变得越来越高。所以，唱片公司大幅度削减了出专辑的预算，出片量骤减。原创音乐人和小乐队则用拼命工作赚来的钱，自己贴钱去做原创专辑，自嘲“做唱片纯粹是因为爱”。
去年4月，经营了27年的香港信和唱片店结业，创始人张家裔感慨：“今日世人可以接受95港币的一碗日式拉面，15分钟吃完后被人臭脸赶走，但他们会抱怨一张标价140港币的欧洲直接进口唱片，为何这样昂贵！”
那“白菜价”的数字专辑呢？诚然，如今网络时代，数字专辑已经司空见惯，付费收听的意识却还是不够普及。
一方面，偶像歌手的粉丝们疯狂重复购买刷销量；另一方面，很多优质音乐人千辛万苦做出的作品，被很多人以网盘链接等形式“免费收听”。
很奇怪，在传统唱片时代，付钱买唱片听不是天经地义的事吗？怎么来到网络时代，人们却忘记了这件事情呢？甚至连某公众人物都敢宣扬“音乐不应花钱”言论，这难道不是华语乐坛的可悲之处吗？没有好的盈利和激励机制，优质的音乐人如何获得回报和肯定？
音乐人辛辛苦苦制作出一张专辑，听众却不承认他们的劳动，这无疑是最打击创作热情的举动。如此一来便陷入了死循环：歌手出碟，听众盗版获取，歌手无创作成本，听众大骂乐坛没落……
音乐社交的恶果：审美倒退，哗众取宠
流行曲是什么？
以前的流行曲是：
“只怪我们爱得那么汹涌爱得那么深”
“受不了看见你背影来到写下我度秒如年难捱的离骚”
现在的流行曲是：
“海草海草浪花里舞蹈”
“我们一起学猫叫一起喵喵喵喵喵”
洗脑的旋律和通俗的歌词，越来越成为大众审美的趋向。
在抖音快手等短视频APP普及之下，洗脑的土味神曲逐渐占据了传统流行歌的比重，从受众层面上几何级地传播开来。实际上现在的土味神曲颇像当年彩铃的传播模式，而区别在于，如今的土味神曲是以文化传播的姿态袭卷我们的音乐审美。
另一方面，过分宣扬的音乐社交也阻碍了我们对音乐的欣赏。热门歌曲底下动辄999+评论，10多条是热评，其中5条是煽情鸡汤，4条是杠精语录，3条是无脑求赞。音乐社交的设计初衷是给听众提供交流互动的平台，却不料成为了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，却变成被消费的卖点。
我曾经听到一个人说：“《平凡之路》不就是被抖音带火的吗？”
听完他说，我真的很想给他一个白眼。
——本回答摘自《知乎》
波开心
这是华语流行音乐“最坏的年代”
6月23日，第29届金曲奖颁奖典礼在台湾举行，无论是媒体还是观众，都对这个昔日备受瞩目的权威奖项失去了兴趣。
同一天，腾讯视频的女团选秀节目《创造101》举行决赛，微博被“杨超越第三”、“杨超越划水”等话题大面积刷屏，媒体接连围绕杨超越写出几十篇“10w+”，金曲奖却无人问津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金钟店宣布结业，另一间分店也将会在近期关门。创始人萧劲展称：“唱片行业已经没有未来。”
明明周杰伦、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆发碟推歌的2004年，仿佛还在昨日。可是到了今天：周杰伦宣布不再推出唱片，只出单曲；林俊杰金曲奖上惨淡收场也没人关心，王力宏去年出的专辑被批“难听”，F.I.R分崩离析……
当周边被抖音神曲包围，当KTV的热门曲停留在10年前，当你再也说不出任何一个新人歌手的名字……
我们不得不承认，华语乐坛已不复当年盛景。
已经举办了20多年的台湾金曲奖，一直以严谨的专业态度来评判奖项，是华语乐坛中最具含金量的奖项之一。历年来，歌手都把金曲奖视为自己音乐事业的里程碑。
金曲奖20多年来的得奖名单，也仿佛是华语乐坛的编年史：陶喆、王力宏、孙燕姿、张惠妹、周杰伦、S.H.E……
当每一位得奖人站在台上，或哽咽、或热泪盈眶、或微笑淡然，这些经典的瞬间都是整个华语流行乐坛的缩影。
但近几年，金曲奖却逐渐走下“神坛”。
今年的金曲奖显得十分黯淡。从提名之初便显得寡淡无味：
最佳男歌手提名：陈奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、许书豪
最佳女歌手提名：张惠妹、徐佳莹、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、吕蔷
多亏了几位乐坛前辈，最佳男女歌手的提名勉强撑得起台面。
再看标志着乐坛新鲜势力的“最佳新人”的提名：
郑兴、茄子蛋、J.Sheon、李权哲、阎奕格、苏佩卿、丁世光
这些陌生的新人名字让人不得不感叹，现在唱片公司推新人都如此“低调”吗？
我们再看17年前的金曲奖“最佳新人”提名：
周杰伦、孙燕姿、戴佩妮、范玮琪、林凡
同样是新人，现在的“华语新人”已经严重偏离当年的“最佳”定义了。
其实这也是当今华语乐坛的现象，从前引领音乐圈、竞争激烈的颁奖礼，现在已经没落到毫无看点。
无独有偶，香港地区曾经的四大颁奖礼越搞越寒酸，不仅没人关注，甚至连自家电视台都不转播了。
内地的颁奖礼也好不到哪去：中歌榜、音乐风云榜、MusicRadio中国TOP榜，沦为了分猪肉的水奖，流量成为大陆颁奖礼的主要衡量标准。
小鲜肉当道，粉丝们的打歌刷榜严重干预了奖项的设定。粉丝们为了打歌刷榜，买偶像的数字专辑的时候砸钱毫不手软，甚至一个人就买同一张专辑买了几百张。
/死循环：歌手不赚钱，歌迷不付钱
徐佳莹今年凭借《心里学》拿下金曲奖歌后，并同时夺下“最佳国语专辑”。听众们在替她高兴的同时也心疼她，《心里学》是她出道近10年来的集大成之作，但却不是一张付费专辑。其实，这根本不是一张能赚钱的专辑。
事实上，现在歌手光靠做专辑，能赚钱吗？能回本吗？
传统唱片时代歌手确是能通过纯出碟获利，因为那时候是动辄几百万的销量。而现在歌手要想持续唱歌，就必须依靠演唱会、商演、拍戏、录综艺。
和专辑收入相比，现在出专辑的成本变得越来越高。所以，唱片公司大幅度削减了出专辑的预算，出片量骤减。原创音乐人和小乐队则用拼命工作赚来的钱，自己贴钱去做原创专辑，自嘲“做唱片纯粹是因为爱”。
去年4月，经营了27年的香港信和唱片店结业，创始人张家裔感慨：“今日世人可以接受95港币的一碗日式拉面，15分钟吃完后被人臭脸赶走，但他们会抱怨一张标价140港币的欧洲直接进口唱片，为何这样昂贵！”
那“白菜价”的数字专辑呢？诚然，如今网络时代，数字专辑已经司空见惯，付费收听的意识却还是不够普及。
一方面，偶像歌手的粉丝们疯狂重复购买刷销量；另一方面，很多优质音乐人千辛万苦做出的作品，被很多人以网盘链接等形式“免费收听”。
很奇怪，在传统唱片时代，付钱买唱片听不是天经地义的事吗？怎么来到网络时代，人们却忘记了这件事情呢？甚至连某公众人物都敢宣扬“音乐不应花钱”言论，这难道不是华语乐坛的可悲之处吗？没有好的盈利和激励机制，优质的音乐人如何获得回报和肯定？
音乐人辛辛苦苦制作出一张专辑，听众却不承认他们的劳动，这无疑是最打击创作热情的举动。如此一来便陷入了死循环：歌手出碟，听众盗版获取，歌手无创作成本，听众大骂乐坛没落……
音乐社交的恶果：审美倒退，哗众取宠
流行曲是什么？
以前的流行曲是：
“只怪我们爱得那么汹涌爱得那么深”
“受不了看见你背影来到写下我度秒如年难捱的离骚”
现在的流行曲是：
“海草海草浪花里舞蹈”
“我们一起学猫叫一起喵喵喵喵喵”
洗脑的旋律和通俗的歌词，越来越成为大众审美的趋向。
在抖音快手等短视频APP普及之下，洗脑的土味神曲逐渐占据了传统流行歌的比重，从受众层面上几何级地传播开来。实际上现在的土味神曲颇像当年彩铃的传播模式，而区别在于，如今的土味神曲是以文化传播的姿态袭卷我们的音乐审美。
另一方面，过分宣扬的音乐社交也阻碍了我们对音乐的欣赏。热门歌曲底下动辄999+评论，10多条是热评，其中5条是煽情鸡汤，4条是杠精语录，3条是无脑求赞。音乐社交的设计初衷是给听众提供交流互动的平台，却不料成为了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，却变成被消费的卖点。
我曾经听到一个人说：“《平凡之路》不就是被抖音带火的吗？”
听完他说，我真的很想给他一个白眼。
愿得一人心7138
我喜欢符合自己情绪的歌，这首歌不需要是成名曲，也不一定是大牌明星所唱。一定要有个划分的话，我比较喜欢民谣，那些耳朵一听全是气质和才华的音乐，那些音乐背后不为人知的故事，那些美丽、遥远不可及的梦，都在歌声里。
特别喜欢 《南山南》
这是一首民谣组织麻油叶创始人马頔（dí）演唱的一首歌曲，由马頔作词作曲。该曲是马頔第一首正式发表的单曲，歌曲发行于2014年9月26日。收录在其2014年11月6日发行的专辑《孤岛》中。 2015年2月2日，豆瓣音乐人公布了第四届阿比鹿音乐奖获奖名单，《南山南》获得年度民谣单曲。
作为马頔的代表作之一，《南山南》结合了诗歌才情和旋律天赋，有种诗歌般的沧桑感怀，把词句经音符点化、器乐相协，唱出种悲戚、怅惘与惶惑，蕴藉的感觉。 曲调采用吉他与钢琴、提琴相结合的方式，加上周旋《四季歌》里的采样和曲末的童声，把歌曲创作成闪回的记忆和定格的老照片。
也正是因为这首歌背后的故事和我自己的故事，在内心遥相呼应。他诗歌般的句子与我喜欢诗歌的情调特别吻合， 他歌曲里唱着的孤岛与我内心的世界相结合，那种忧伤无奈随着泪水与音乐一起流淌。马頔就像我的知己，又像是一位老师，他用音乐把我带进了他的世界，截然不同却有些相似，这时候情绪上的共鸣，让我深深地喜欢上这首歌。
民谣是我心底的诗经，让人向往和敬畏。我喜欢这样的歌曲，更喜欢写下这样词曲的作者，当然既能写又能唱的，那就是崇拜。比如马頔，那就是我心中的偶像。
一首歌就是一首诗一个故事，唱歌的人唱着自己的故事，听歌的人听着是自己的故事，听懂一首歌也许是十年，也许是一生。那么，你听懂了吗？南山南，北海北……
笔落惊风雨D
我喜欢草原歌曲，边听边幻想着自己仿佛是草原上奔走，沿路观看雪山，花朵，只因为我身患重病不能远程游玩！这辈子只能在家行动！
用户51569915460
我最喜欢听经典老歌和校园儿歌。可能是年岁的关系吧。自己是六零后，在自己懂事的时候，那些经典的歌曲就影响着我，那些熟悉的旋律成为我一生的陪伴！叫上自己也很喜欢唱歌，所以它们就是我生命中的一部分！其次，我还喜欢校园儿歌。这是因为，自己从事小学教育教学工作。加上爱唱歌，就免不了学唱孩子们音乐课里老师教的歌曲。现在退休了，在家哄孙子时，也都哼着校园儿歌伴他入眠。
塞北的雪340
首先可以确定喜欢听歌的男人，一定是一个懂得品味，懂得风雨的人。 也或者就是一个单纯的喜欢的，他喜欢声音，声音可以帮助他，得到自己的遐想世界。 比如我，我就喜欢听歌曲。我也是一个男人。但是，我时而快乐，时而忧伤，在听歌的时候，可以感受、触摸一个非常美丽的世界。 都说音乐是具有魔力的。的确，这是一个非常美好的世界。 不是有一句话说，音乐总是在最沉寂的时候响起。 是的，他可以是生活，甚至是生命的组成。 音乐，就是这样的。而喜欢他的人，经常听歌的男人，一定是一个具有魅力的人。
蔓莓爱跑步
喜欢老歌，邓丽君唱的：你怎么说；夜来香；千言万语…龙飘飘唱的：惜别的海岸；月儿像柠檬；晚风…韩宝仪唱的：粉红色的回忆；舞女；你潇洒我漂亮…百听不厌
英姐知道
喜欢所有音乐，因为音乐是不分国界，不分好坏，音乐带给人不同的情绪，可以说是人们生活的润滑剂，尊重音乐，尊重每一首歌曲，每一首乐曲，以及每一句歌曲热评。
虫虫说音乐
比较喜欢听一些安静的声音。没有说喜欢谁的歌自己觉得好听我都喜欢
