程派藝術，是京劇大師程硯秋創立，也是京劇百花園中的一朵絢麗的奇葩。程硯秋的藝術，情、技兩點已經被他拿捏到了極高境界。
京劇大師程硯秋
先說情，大家知道京劇是角兒的藝術，那麼由於這門藝術的特點，技術技巧的高超高妙，一直是衡量這門藝術的硬指標。那麼有些藝人可能有理解上的矯枉過正和偏差，他們認為，京劇只應該重視技術技巧，而不應該重視情感表現人物，我個人認為這樣的認識是有偏頗的。
其實，我們縱觀百年來京劇大師的藝術，就會發現，是反開宗立派藝術獨特高超的藝人，他們有個共同的特點：即重視技術，同時也更重視對人物、戲理情感、以及情緒的演繹，他們是“用高超的技巧來演繹和更好的詮釋戲裡的人物，讓人物更加感人和觀眾更能產生共鳴和溝通”當然這裡有個主次之分，中國的戲曲詮釋人物，絕不像西方戲劇的那種形式和演法。
程硯秋就是這樣一位各方面都非常傑出的藝術大師，他的技巧高超，他演繹的人物也極其富有情感。
和程硯秋多年合作的小生大師俞振飛是這樣回憶的：“《青霜劍》這出戏，我和硯秋已經合作過多次，每一次演出，我都被他詮釋人物的真情實感所打動，彷彿不是在戲中，而是實實在在的身臨其境。
這出戏，我配演的是劇中被奸人陷害致死的申雪貞的丈夫董昌，有一場戲，我在臺口，看到申雪貞被迫改嫁，與唯一的骨肉分別，演到此，程硯秋先生就如同劇中人物一樣，他含淚強笑，安慰孩子道：待我過了三日，再來接你。接著一個哭頭，緊連掃頭，隨後在樂聲中，主人公申雪貞掩面含淚上轎而去。
程先生這段念唱，如同鶴鳴長空，三峽哀猿，情境交融，動人心魄！他在表現人物情感方面，真是細緻入微，高人一籌！我每看到此時，都禁不住淚流滿面，悲慟不已，和戲中人感同身受，幾乎嗚咽起來”。
程硯秋和俞振飛
程派唱腔巨大的魅力，顯示了戲曲歌唱藝術的最高造詣，它就像盪漾的淪漣，翻滾的波浪，一點點的把戲裡的情節推向高潮。
關於程先生用唸白來演繹人物的功力，另一位程先生的合作者白登雲也說過：“程先生的唱唸，嘴皮子上非常有功夫，不是一般人比得了的。特別是他的唸白，比如他演的《青霜劍》，這出戏裡，毒婦姚氏給申雪貞提親那一場，申雪貞所有的話白，都很典型的反映了程先生在唸白上的高超功力，以及對人物情感的高明把控，每次演到這場快要結束的時候，都有臺下許多觀眾不禁落淚”。這種用話白把觀眾念哭的功力，縱觀古今劇壇，還是不多見的吧。
“鼓王”白登雲
白登雲說：“還有一個很能反映出程先生表演才能的例子，就是申雪貞用青霜劍洞房刺殺惡賊方世一的那一場。申雪貞刺殺壞蛋的動作，就真像在殺人，他不是像一般人演戲時那樣，舉刀一紮就完事了，而是好像用盡全身力氣，依在惡人身上，拼力扎進這一刀，非常形象的演繹出一個弱女子，氣力不足，卻以死相拼的特點”。
其實，舞臺上的任何對劇情人物的詮釋活動，都不是單一而能夠完成的，情感的抒發和演繹，也是由高明的技巧做支持的。京劇是“歌舞來演故事”那麼故事的成敗是否精彩吸引人，歌舞的高超與否就是很關鍵的問題了。
程硯秋演《青霜劍》
白登雲又舉的另外一齣戲的例子，就非常說明問題，他說：“程先生的基本功非常紮實，就拿《朱痕記》這出戏來說吧，這是寫古代婦女對婆母娘盡孝道的故事，朱春登的嬸子，把趙錦棠婆媳二人大冬天趕出門去牧羊，結果放牧途中突然天氣大變，颳起了狂風暴雪，把她們娘倆衝散了。這段戲最後趙錦棠的下場是很吃功夫的，身段也漂亮至極！顯示程硯秋的深厚功底。
趙錦棠唱到：‘呼呼的狂風怎麼行’時，在‘狂風’兩個字唱出以後，我用極重的手法‘嗒嗒’地下了兩毽子，我讓他緩一口氣，然後緩緩唱出‘怎麼行’，邊唱邊跑圓場，他的圓場功力超群，上身不動，就跟颳風似的，越跑越快，又快又穩，最後手拿鞭子走三個下身著地的滑步下場，每到此時臺下就和瘋了一樣的喊好，掌聲喊好聲此起彼伏，一直把他送進下場門”。
京劇《朱痕記》
“另一齣戲《長坂坡》裡的跑箭，也非常吃功夫，特別能體現用技巧來表現人物的這種方式。這出戏，是王瑤卿先生給他說的，假箭藏在袖子裡，另一隻手抱著孩子，張頜在後邊追，他就像鬼魂似的往前跑，扮演張頜的那位武生演員圓場跑得特別好，但比較而言，還是不如程先生功夫深，因為程先生要不是讓著他，早就跑到他前面去了”。
大家想想，《長坂坡》這出戏，表現的就是糜氏夫人，慌不擇路，拼死逃命的情景，如果藝人圓場功夫不行，慢吞吞的，那怎麼來表現人物的生死奔命的跑路呢？這就體現出了技巧為人物服務，回過來人物能更好的抒發情感，更加使技巧合情合理，由此戲就會可看性強，從而帶來藝術上的賞心悅目，目不暇接，讓觀眾回味無窮，流連忘返。
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