一鍋魚三樣
德雲社裡有一些人走的是傳統派路線，以高峰為代表，使活以穩健為先，擅長模仿老先生流傳下來的風格；基本功都很紮實，對於傳統相聲的繼承都很到位，但是在接地氣方面有所欠缺，很難吸引到大量年輕人的關注；所以郭德綱說高峰的相聲功力比岳雲鵬強之萬倍，能夠喜歡高峰相聲的觀眾都是資深觀眾。
但是在相聲市場上，資深觀眾只是鳳毛麟角，比如我自己吧，聽相聲有十來年了，也不敢自詡為資深觀眾，因為我更喜歡岳雲鵬的相聲，高峰的相聲偶爾也聽，但是很少有堅持把一場聽完的時候。我想絕大部分的觀眾不會達到聽十年以上時間的水準，所以高峰的相聲想要收穫大量的粉絲難度太高了，可能也就是回到家鄉天津演出才能遇到那麼多資深觀眾了。
岳雲鵬學的是郭德綱的路子，把三翻四抖這種翻包袱的技巧升級了，因為觀眾根本等不到你翻三次，所以你兩翻就要抖，郭德綱很多時候都是一句一包袱，為的就是提升包袱的密度，以最快的速度留住觀眾。岳雲鵬沒有郭德綱那種一句一包袱的天賦，所以他換了另外一種方式，即“互動”，通過這種方式把觀眾留住。
岳雲鵬第一次在臺上和觀眾大範圍互動是在2010年的一次小劇場專場演出，作品是《對春聯》，他把“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”玩成了大群口，鼓動全場觀眾一起和他互動，也就是今年春晚大家看到的那一幕。演出結束以後，岳雲鵬很高興，觀眾也玩的開心，但是後臺有人打岳雲鵬的小報告，認為他把馬三立大師創立的經典作品糟改的不像樣，就連和他搭檔不到一年的孫越一時也難以接受。孫越認為這樣風險太大，祖師爺沒這麼幹過，觀眾都出戲了，敘事的主線被打亂了，節奏也亂了，感覺跳入跳出沒有鋪墊，太生硬。但是岳雲鵬在小劇場的專場上座率越來越高，直到300人的場子起滿坐滿，還得加座；場下氣氛熱烈，孫越才逐漸接受岳雲鵬的這種風格，他認為相聲發展到現在這個年代，觀眾需要參與感，這種互動滿足了觀眾的展現欲和表演慾；因為網絡發達了，傳統相聲的資源隨處可以找到，可能大部分觀眾都聽過了，那麼到現場來就需要給人不一樣的感受，否則人家為什麼要買票呢？
此後，岳雲鵬又把一首毫無意義的《五環之歌》唱火了，成為他個人的一個標籤，也成就了他德雲社最火小角兒的地位。
高峰的基本功過於紮實，對於老先生的表演方式過於熟悉，而這些傳統的經典在一定程度上限制了高峰突破自我。岳雲鵬則起步晚，基本功差，所以沒有那麼多的規矩束縛他，反而給了他更大的自由發揮空間，這也許就是命運的安排吧!
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這句話的確是郭德綱說過的，而且郭德綱不只一次的在舞臺上說過這句話。這句話還是很有道理的。高峰在相聲功力方面，說學逗唱四門功課，門門都能拉開岳雲鵬好幾條街。而形成這樣的現象，也是有幾方面緣由的。
其一：高峰、岳雲鵬發展方向不同，帶來的效應自然不同
岳雲鵬是在10年之後紅起來的不假，可是人家可是從最開始就跟著郭德綱跑場子、幹綜藝的。甭管是《郭的秀》還是《綱到你身邊》都能看到岳雲鵬的影子。甚至有時候，明明沒有岳雲鵬什麼事情，郭德綱硬是給岳雲鵬幾句話，就是為了讓攝像多錄一段岳雲鵬的話語，好增加點曝光度。
按照郭德綱的話說，岳雲鵬不是專業相聲演員，他是往娛樂圈那邊靠攏發展的。有事沒事走個紅毯、拍個電影、參加個綜藝等等等等，這些小活動可以為他在相聲專場或者演出時帶來更大的人氣。這也是為什麼，當德雲社大型封箱、開箱的走秀時，岳雲鵬、孫越的呼聲最高，掌聲最多。
高峰在早期也想走流量化路線，只不過這個早期可能再往前排個二十年。由於業內人士說得比較隱晦，也只能聽個一知半解。好像是後來高峰發現，走流量路線很不適合自己，才沉下心來專攻傳統相聲。這些年來的摸爬滾打，使得高峰對於一些傳統段子爛熟於心，貫口包袱隨手就來，做派也越來越像老藝術家了。
其二：高峰、岳雲鵬在德雲社的定位不同，臺上表現必有差異
德雲社的相聲藝人，唯有高峰是個例外，他的職能在德雲社屬於最特殊的一位：德雲社總教習。何為總教習？簡單講：就是相聲藝人初次接觸這個行業時，需要一位引路人，對你進行初步輔導。而高峰，就是從事這份工作的，每日接觸數百上千的德雲傳習社學生，對他們進行教育和篩選，然後再從篩選中的藝人依次排序，看看有沒有比較不錯的或者很有天賦的介紹道郭德綱身邊或者其他藝人身邊。
高峰的這份工作，就決定了高峰必須要有著紮實的基本功。說句不恰當的話：高峰即便不講任何相聲，單憑著這份累人的工作，也能吃飽喝足，一輩子不愁。對於有著額外收入的高峰而言，充實的基本功要比商演成功更加重要。一來符合自己的本性，二來沒有紮實的基本功德雲傳習社的那群新生也不服你啊。
至於岳雲鵬，是德雲社在最艱難時刻臨時推出來的相聲藝人，岳雲鵬最開始的任務只有一個：努力賺大錢，打開市場，緩解德雲社的壓力。正是奔著這個目的去的，所以岳雲鵬最開始也是最重要的目標就是：辦專場。好在，經過近十年的努力，岳雲鵬已然成為相聲圈的一棵大樹，倒也沒白費郭德綱的苦心。
一個猴一個拴法，每個人的發展走向都是因人而異的。岳雲鵬紅火，高峰基本功紮實，終究是定位和發展方向不同罷了。
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郭德綱的口才太好了，任何一件事，他都能給你從正反兩個方面都講出無法辯駁的道理來，令人歎服。他可以是矛，也可以是盾，可以在二者之間完美切換，毫無痕跡，讓你挑不出一丁點毛病來，這就是他的本事。
就拿德雲社總教習高峰來說，郭德綱對他從來不吝讚美之詞，將其捧的無限高，說他是“直眉瞪眼奔著老藝術家方向去的；從中國相聲界50歲以下的演員裡，如果按基本功來說，藝術水平前三名，高峰能佔倆名額”“我很希望高峰有時候也能站到臺前來，多少次做節目也好啊，拍電影也好啊，他都往後退，他不愛去，他就願意在家裡教學生，他就願意小劇場說相聲，他就憋著往老藝術家那個道上走，你說這怎麼弄，我們有時候也希望高老師能出來露一露，讓大夥知道知道中國相聲界還有您這麼一塊無暇的美玉”。
上面這段話，是郭德綱在去年的《相聲有新人》節目中說的，言辭懇切，感天動地。郭德綱這麼捧高峰，一方面是因為高峰的水平確實高，最起碼在傳統相聲的紮實程度方面，德雲社無人可出其右，即便是郭德綱也不行；另一方面，郭德綱這麼捧高峰也是一種領導藝術，有其他目的。
德雲社作為一個相聲團體，多的是各種劍走偏鋒的相聲風格，少的是中規中矩的相聲風格；而像高峰這樣的風格，就相當於是德雲社的底線；留住了高峰，就是守住了底線。
為了讓高峰安於現狀，郭德綱許以名和利。德雲社總教習以及本文開頭提到的那些溢美之詞就是郭德綱許給高峰的名；而郭德綱每次商演必帶高峰，就是許給他的利。高峰即使不火，也一樣可以名利雙收，當然願意死心塌地的留在德雲社，潛心研究傳統相聲，幫助郭德綱教導徒弟。
然而，一年時間不到，高峰似乎已不是從前的高峰了。德雲社連續兩個情景喜劇《林子大了》和《能耐大了》，高峰都是主演之一。在德雲社小角兒們接連解鎖商演的時候，高峰也不甘寂寞的走上了商演之路；高峰私下裡甚至把過於死板的粉絲後援團都給換了，換上了更接近飯圈玩法的新後援會。同時在相聲業務上的瑕疵也越來越多了，在今年的綱絲節上竟然史無前例的“泥”了。
可以很明顯的感覺到，最近這一年來，高峰的心態變了，他不再是郭德綱口中那個不想紅的老藝術家；在名利面前，高峰不甘寂寞的心開始蠢蠢欲動了。
高峰有這樣的變化也可以理解，畢竟大紅大紫的那些小角兒中，有很多都是他親手教出來的，清楚的知道他們有幾斤幾兩；其中有些人可能根本入不了他的法眼，但是人家就這麼紅了，你說這到哪兒說理去呢？
郭德綱為高峰一手打造的“老藝術家”人設即將維持不下去了，我覺得以此為契機，讓高峰迴歸一個正常的形象也挺好。高峰畢竟才三十多歲，讓他活出六十歲的狀態也太難為他了，就讓他按照自己心裡所想，自由的去追求自己心目中的相聲就行了。
既然高峰都不想再維持“老藝術家”的人設了，開始想念人間煙火，那麼“比岳雲鵬強之萬倍”這樣的說法也可以歇歇了吧？現在的岳雲鵬，也不再是曾經的岳雲鵬了，其藝術水平進步的速度已經超過了高峰；雖然在高度上暫時也比高峰差一點，但是追上高峰也不是不可能的事！
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快節奏的生活，一切都講究一個“快”字，當然娛樂方式也不例外了。
高峰作為德雲社的總教習，相聲功底自不必說，你看現在德雲社比較出名的除了雲字科以外的“小角”們，哪一個不是高峰調教出來的？
郭德綱說過，高峰是直眉瞪眼奔著老藝術家的方向去的，可見高峰在舞臺上多是以表演傳統相聲為主。傳統相聲講究“三番四抖”，講究鋪平了，墊穩了，再把包袱抖出來。只是現在走進劇場相聲的觀眾們已經不喜歡這樣抖包袱的方式了，他們喜歡演員在開場就把他們帶入到故事，讓他們發現，以達到放鬆身心的目的，小嶽嶽的相聲正好契合了當下人們的“口味”。
小嶽嶽開闢相聲的新門派——賤萌。小嶽嶽賤萌的表演風格一不小心成了大眾的最愛。說實話，觀眾們花錢買票就是圖一樂，他們才不管能不能從相聲裡吸取知識呢，因為他是課堂上的事，那是各級老師們的事。所以，誰能更大程度上的讓他們開心，讓他們減壓，他們自然就更喜歡誰？
高峰的主要心思在教學上
再說了，高峰的主要心思在德雲傳習社的教學工作上，他在德雲社的目的不是大紅大紫，而是為德雲社培養出更多的能大紅大紫的人。所以他不必為了能夠讓觀眾喜歡而費盡心思。
高峰還有一個宗旨，就是新式的相聲觀眾愛看，德雲社裡也有其他的演員一直在說。他的任務是把傳統的相聲段子，以及傳統的節目推廣出去。也因為這個原因，他和欒雲平表演的多是傳統的文哏相聲。這樣的作品往往沒有特別火爆的包袱，也不能調動起現場觀眾的氣氛，所以才有在臺上打不過岳雲鵬一說。
高峰的相聲耐品，他的每一個作品，都合適你慢慢的品味，越品越有味道。
如果說高峰的作品是一道法國大餐，那麼岳雲鵬的相聲就是快餐，在短時間內滿足了人們口福之餘。但是這個快餐的味道很足，讓人過一段時間就想大快朵頤一頓！
大餐人們愛吃，但卻不常吃，快餐更是人人都愛的，而且隔一段時間不吃，還會想念，還想去吃。所以這就是高峰的相聲在臺上打不過岳雲鵬的原因了。
相聲迷老於
<strong>作為一個資深的相聲愛好者，我來回答這個問題。
首先，高峰是德雲社的總尿鞋（總教習），在德雲社有著舉足輕重的地位，德雲社的培養新人的任務都要高峰先來指導，有模有樣之後才會郭德綱傳授，可見郭德綱對高峰的重視。高峰的基本功相當紮實，他自幼便對相聲非常的熱愛。當年買了復讀機，他就利用自己的業餘時間認真學習收聽老藝人的經經典相聲段子，那個時候算然年紀小，高峰的風格就很有老藝人老成持重的感覺。
高峰雖然基本功非常紮實，但是沒有岳雲鵬火爆，我覺得原因主要是因為他的表演更像教科書一樣，雖然各種段子都能完美的演繹，但是缺乏自己獨特的魅力。而岳雲鵬則不然，岳雲鵬雖然是“呆萌賤”，但是這正是現在娛樂界需要的一種親民的風格，一場相聲能和觀眾互動玩的很開心，這也是需要一種能力。2019年，岳雲鵬和孫越表演的相聲《妙言趣語》就深得觀眾們的喜愛，可以看到，如今的岳雲鵬不僅僅是人氣爆棚，實力也是相當的強悍的。不過，高峰畢竟是郭德綱的師弟，即便再紅，也不能不尊重相聲界的長輩！
好啦，感謝大家的支持和關注。
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打個比方，寫書法的人臨摹的再像也只是臨摹別人，只有創出了自己的書法才叫大家。再打個比方，畫畫的人只有確定了自己的獨一無二的畫風和藝術追求的那一刻才會成為大師！所以郭德綱說的是實話，其實是一個藝術發展的必然方向。
一、岳雲鵬在臺上要勝過高峰的就是“小嶽嶽的賤賤一笑”
小嶽嶽是我最喜歡的相聲演員之一，所以說他賤賤一笑並沒有貶低他的意思，而是想表達岳雲鵬已經說出了岳雲鵬自己獨有的相聲。而這個“賤”字就是他的相聲的精髓所在。
其實你仔細聽聽岳雲鵬的相聲，要說他的包袱有多麼的創新和設計獨特真的沒有，其實大家的包袱設計和內容都是差不多的。但是同樣的包袱，被小嶽嶽說出來以後就成了岳雲鵬的包袱，讓人忍俊不禁。有時候看小嶽嶽的相聲真的是一直笑掉眼淚，有時候僅僅就是那恰到好處意味深長的賤賤一笑。
所以一點都不誇張，在相聲這件事情上，岳雲鵬已經跨入大家之列！這麼年輕，真的很難得！
二、高峰專攻傳統相聲，可敬
說到高峰，大家自然而然的是一種尊重的感覺，作為德雲社的總教習，相信沒有人會懷疑高峰的相聲的技藝。說學逗唱每一樣都是教科書級別，所以比起岳雲鵬，這些基本功確實比岳雲鵬強萬倍。
但是上臺表演其實是和觀眾的一種交流，並不是相聲技藝考核。觀眾並不會關注那麼多那麼細的細節，更多的是這個作品整體帶給觀眾的切身體驗。聽高峰的相聲的感覺就是一個字“正”，欣賞，讚歎，但是一般不會怎麼笑。
高峰的相聲是傳統的相聲，但是高峰還沒有形成高峰的相聲，或者那就是高峰的相聲，所以它缺乏個性魅力，所以在臺上打不過岳雲鵬很正常。
綜上所述，在臺下高峰的基本功確實勝過岳雲鵬千倍萬倍，但是在臺上，已經走出了自己的特有的相聲路線的岳雲鵬顯然更勝一籌！
十三盤娛樂
有句話叫做存在即合理，這句話用來解釋高峰和岳雲鵬這件事最為合適。
高峰說的相聲好不好？對於老相聲迷來說那是真好。別看高峰年歲並不大，但他的表演帶有天津的傳統相聲味道，大多時候是非常講規矩的，讓資深相聲迷聽來感覺非常舒服。高峰走的是相聲的正路，這種相聲自然也有它的市場，只不過在娛樂化越來越強的今天，對於年輕觀眾來說不太認。
每次高峰說完一段郭德綱再上臺，經常對此進行調侃，高峰說相聲說得是真規矩，但就是不逗樂。臺下觀眾對此哈哈一笑，但這件事需要仔細琢磨琢磨。
郭德綱說的相聲尤其是早期相聲傳統味道也非常足，但為什麼能在讓大家聽到相聲味道的同時也能樂出來？說明郭德綱尊重傳統但不拘泥於傳統，在傳統規律的基礎上進行創新，因此在不丟失老觀眾的同時也吸引新觀眾來聽，也讓相聲這門古老的藝術煥發出青春。
他在《相聲有新人》舞臺上也批評過謝金，說他規矩有餘逗笑不足。謝金的相聲也非常規矩，但好像比高峰更規矩，因此聽上去更加死板。
相對於高峰和謝金，岳雲鵬走向了另一個反面。他沒有像這二位這樣從小聽相聲學相聲，進入相聲行之後幾乎是一張白紙，對他來說一方面他沒有這二位這樣的條件，第二方面他也沒下過那樣的功夫，對他來說走正路恐怕是很難走通，因此才劍走偏鋒不斷尋找，最終找到了賤萌這樣的表演風格，而對於年輕觀眾來說，聽這樣的相聲沒有負擔，即便缺乏相聲味兒——年輕觀眾不以為這很重要，只要讓他們樂就行了。
岳雲鵬這樣的沒有招的，在市場上勝過了高峰這樣有招的。高峰冤枉嗎？似乎有點兒。但每個演員都有自己的舞臺人設，你讓高峰像岳雲鵬那樣說相聲，先別說能不能學得來，他能學也不會去學的。有認可自己的觀眾，在傳統基礎上不忘創新，也就可以了。
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這個問題實現要從兩個人的基本條件說起！
相聲，相信現在有不少人喜歡聽了，郭德綱功不可沒，沒有他也確實現在的相聲沒這麼火爆。德雲社推出的相聲演員有很多如：岳雲鵬、郭麒麟、燒餅、等等。可其中高峰，最讓人感到意外。
高峰師從範振鈺。（範振鈺08年去世了，馬三立再傳弟子，師從班德貴）高峰從小就對相聲非常感興趣。讀高二時在學校經常給大家表演相聲，而且在社會上四處求學。後來拜了恩師範振鈺先生，在範振鈺先生的極力推薦下來到了德雲社，後來又拜了金文聲先生。
高峰的相聲雖然缺乏很強的衝勁，但是確實文哏功底最好的。他的相聲其實是包袱的皮有些後，需要大家有時間回味，就是比較有後勁。
高峰為人非常謙遜低調，基本上屬於非常穩定的跟著郭德綱幹德雲社的這種。郭德綱也惜才，也想要有高人能幫他，給予了高峰很高的榮譽，給了他“德雲總教習”的職務，教導所有拜師學藝的人。所有人在高峰面前都得禮讓三分，不得造次。在節目中也為高峰樹立了一種形象——奔藝術家發展的人。其實給了他最好的也限制了他的發展。
只能說可惜，但又有點理所當然，什麼行業都要有默默無聞的大師！
那麼說一下岳雲鵬吧！
岳雲鵬在相聲界經常受人詬病，因為他的相聲功底實在太差了。主要的演出手段就是裝瘋賣傻，賣萌耍賤，但是為什麼這樣一個演員為什麼會火呢？其中的原因有幾個：
1.德雲社是一個以商業模式運營的演出公司，在幾位大咖級別的演員出走之後，德雲社處於青黃不接，急需有人出來壓場，那麼郭德綱在有意識的想辦法把他捧紅。
2.觀眾的口味在改變，這些年來央視春節聯歡晚會及各種舞臺演出，大家看到的都是一些老的相聲藝術家在表演一些傳統的相聲，觀眾產生了審美疲勞，急需一種不同的表演形式來吸引大家的眼球。
3.師承問題。在哪個時候郭德綱能夠拿得出手的徒弟當中只有岳雲鵬一個人，並且他是郭德綱的徒弟，作為德雲社來講本來就是郭德綱一個人的，其他的相聲演員都是幫他打工的，他不可能找一個不是自己徒弟的人來捧紅，捧紅之後走到哪裡都是郭德綱的徒弟。
4.觀眾年輕化的原因。現在看相聲的並且喜歡看相聲的很多都是年輕人，年輕人對於傳統的東西不太接受，喜歡看一些新的東西。岳雲鵬剛好迎合了市場需求。
5.岳雲鵬的出身問題。岳雲鵬作為一個很小就輟學外出打工的農村孩子來講，他的這個經歷是比較勵志的，現在很多年輕人會以這個為標杆，也是起到了一個推動作用。
綜上所述，我個人還是看好高峰的，因為一個人真正想有長遠發展還是實現需要有很好的基本功的，要想走的遠首先“穩”是非常重要的！
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這個問題問的好，作為十幾年相聲界老粉試著來答答看。
現在的德雲社總體上有兩種風格，一種是高峰為代表的傳統相聲路子，講究鋪平墊穩，三翻四抖，藝術上見功力，包括一些老先生和鄭好這種中生代都是這個路子。還有一種就是岳雲鵬這種，相聲做底，大量互動走流量的路子，小字輩全都是這個路數。
高峰高老闆，德雲社總尿鞋。老郭不止一次在臺上說，高峰是看家的角兒，其藝術造詣是德雲社前幾位的，也是現在這個年齡段相聲演員裡，排名前五的，直眉瞪眼的奔著老藝術家去的。。高老闆的表演風格最大的特點就是平穩，體現功力，說學逗唱無一不精，尤其是快板，堪稱一絕。對於聽滋味、聽功底的內行來說，高老闆是達到了極高的水平。
但是在現在快節奏的社會里，觀眾需要的老郭這種一句一包袱 的風格，或者小嶽嶽這種大量互動的風格，而不去管你藝術造詣到底怎麼樣，說不好聽的，哪怕你什麼都不會，只要能快速逗笑觀眾，就可以得到認可，譬如很多短視頻就是這種。
所以，如果倒退二十年，高峰也許能吊打岳雲鵬，但是現在就不行了，時代變了，觀眾喜好也變了。但是二者都不能或缺，高峰是傳承相聲這門藝術的，岳雲鵬是發揚光大的。
