国博新展《守正求新—韩天衡艺术展》
即将开幕
由中国国家博物馆、中共上海市委宣传部主办；中共宁波市委宣传部、中共嘉定区委宣传部、上海市工艺美术职业学院、上海韩天衡美术馆、上海韩天衡文化艺术基金会等联合承办的“守正求新—韩天衡艺术展”即将于十月三十一日在中国国家博物馆南2、南3展厅开幕。
鸟虫篆印创作手记
韩天衡
艺术的经典是永恒的，然而，经典又总是有保鲜期的。
清人赵翼是具有战略思维的学者，他从文艺发展史的角度洞察：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”“风骚”作为经典，它的开拓创新功绩，以及它的影响力，其实要远长于“数百年”，乃至是永恒的。然而，历史在前行，审美在演化，作家在求索，后人在期待，故而，既往的经典，既是永恒的，而其“新鲜”则是有时限的。若验之印坛，明末的汪关借鉴汉印及元朱，开创了精妍温婉的印风。继之程邃以朴茂古厚的情调出之。嗣后，丁敬以古拗生拙的印格，横空出世。接着，邓石如以书入印，以婉畅流美的新腔，气压万夫。清末吴昌硕出，纵横排阖，雄恣壮伟的作为，威震印坛，而几乎同时，黄士陵则以其光洁清纯的面貌，惹人瞩目，日月光辉地与缶翁相颉颃、对垒。的是各具风貌，各领风骚。
1999千秋万岁
1999千秋万岁边款
1999千秋万岁印面
1999千秋万岁印石
上述的印坛巨匠的确有着不可动摇的风骚和地位，但其“新鲜”度则是随着时间无情地在削减。试看汪、程、丁、邓、吴、黄，乃至于后出的齐白石印风，当今的印人，又有几人视其有出炉时般的“新鲜”度？又有几人乐于去亦步亦趋地模拟复制？“风骚”依旧，光芒万丈；“新鲜”日减，少人临摹，这是不争的事实。走在艺术的“山阴道”上，行进不断，风景更替，古妍今美，美不胜收。艺术，又是历史上不可或缺的精神食品，要新的创造，才有大别于前贤的新品种、新风味和新鲜度。所以，毛泽东“百花齐放，推陈出新”的规律性论断，是高明和深邃的万岁不败之论。
说到“新鲜”，非经典的“新鲜”绝非“创新”。“新鲜”与“创新”，一字之别而相去甚远，它不是一个级别上的概念，而有质的不同。当今，有志于创新的印人，努力出品着某些颇见“新鲜”的作品。它也许是“创新”的前奏，然而“新鲜”而缺失艺术要件的滋养、充实，必会昙花一现而凋谢。从本质上讲，真属于“推陈出新”的“新鲜”作品，才称得上是开生面、领风骚，更“新鲜”的创新。笔者欣喜地看到这几十年来，鸟虫篆印的创作，印人众多，习作亦丰，益见繁荣，而考察其成绩，包括笔者在内，大致也还处于追求创新而多处于求“新鲜”的阶段。
2002一日千里
2002一日千里边款
2002一日千里印石
鸟虫篆印，在印苑里一直是罕见的小众品类。战国偶见，在两汉的印章里也属百不出一。后世篆刻家首先借鉴入印的，当数明代的何震，他创作过一方“登之小雅”，虽非纯粹的鸟虫印，但也颇见匠心和创意。然不久，即为精于印学且在彼时印坛极具影响力的朱简斥为“谬印”。两个印坛大家，两个懂行的巨匠，两种截然不同的审美，所谓“道不同而不相谋”。是的，要苏州人去欣赏麻辣的四川菜，谈何容易。可见，艺术这玩意，品骘其文野、谬正、美丑、甜辣，远较追求美食之高下复杂、烦难得多，迷惘多多。因为它没有公式、定式，且更多审美、修为、技艺诸多动态因素的考量。谬也许是正，正也许是谬，也许是非谬非正……，而历史是评判艺术最好的公正裁判，被朱简斥为“谬印”的鸟虫篆印，在沉寂了四百年后，时到运转，居然鲜活了起来。花苑不拒新苗，何震的尝试，有了颇为广泛的趸拥和知音。
艺术风格，其初必单纯而拙朴，实用故也。作为走向，则由质朴而奢靡，由简约而繁复，由粗率而精微，由单一而多向。而拙以为浅白地归纳其艺术取向，多为两端：或阴阳、或雄秀、或正奇、或生熟、或腴瘦……以五百年来明清篆刻流派史为例，大致非雄遒豪放，即清丽静逸，其间也偶有兼具者，毕竟有偏于一端的倾向。在这悠长的前行进程里，“三十年河东，三十年河西”，雄久必秀，秀久必雄，天底下的口味从大家讲也不出于此。清末以降，自赵之谦、吴昌硕、黄牧甫，以及近世齐白石出，或雄遒豪放，或雄秀兼具，成了印坛的主流，这印风也笼罩印坛大半个世纪。赵、吴、黄、齐的篆刻成就举世公认，春色占尽，各领“风骚”，且将继续地各领“风骚”。然而，“食久少滋味”，毕竟少了些初出时的“新鲜”。这也许促成带有别类情调和气质的鸟虫篆印，衰极而盛，得以热火而蔓延印坛的一个原因。诚然，当代印人群求“新鲜”，勤求索，各探灵苗，多种风貌的求索，方兴未艾，远非仅鸟虫篆印一途。
鸟虫篆印的基调，应该是属于“轮回”里接近清丽静逸，而又别致得像“花腔”女高音的那种。也正是印人想换换“口味”而涌现出的一道新鲜佳肴。它有趣的特色是将上古实用性的金文、小篆、谬篆文字，做添枝加叶的美饰，对篆字的笔画、偏旁，以龙夔虫鸟之类的动物作变形的衍饰附加，是基于做加法，做乘法的艺术劳作。
笔者加入这支队伍有年，探索鸟虫篆印的实践，得失兼有，甘苦自知，故有几点心得，写来与同道交流分享。
其一，树有根，水有源，创作鸟虫篆印，务必要潜心地研习上古的鸟虫篆文字。这种学习和体悟是必不可少的，周而复始，自有常学常新，固本健体之效。如今鸟虫篆资料之丰富是令前辈印人妒忌的，这是我等后来者的福份。博取遍览，或临或摹，或读或记，目接心受。上古的鸟虫篆文字，点划造型情怀浪漫、变化多姿，风情万种，而自有规律可循。字简如“丁”，也有多种出人意思的形变，慧意匠心，往往出人意料，而又在意料之中。点划形体之幻变，都是古人呕心沥血、精心锤炼的成果。探其奥窍，裨益无穷。
其二，鸟虫篆印，当以有据有本的篆字为载体，用字无论是采自甲骨、金文、小篆、缪篆，都宜求正确、少讹误。诚然，艺术、美术那浪漫宽泛的本心，多少区别于严谨不二的学术文本，我认为少许作些变相而无伤本旨的处理，是不必厚非的。君不见一部《中国书法大字典》，一个单字的逐渐积累成几十种相貌乃至结构大异的书写型体。这正是历来诸多大书家自设自创而逐渐增添的体貌。不过，为世公认的大家，其某些“出格”的书写，也逐渐成了“约定俗成”和“古已有之”的范本。当然，我绝不提倡荒诞的信笔由缰，自我编造。母体有据，饰而美之，艺术、学术兼优，也易赏者释读，此为“万变不离其宗”。无据地杜撰造字，乃至背离美感拗执的萦绕盘曲，还沾沾自喜为“游目骋怀”的离奇花俏是要不得的。试想，鸟虫篆印文令人百读而不得其解，就会坠入认知上无趣无味的误区。我以为，读鸟虫篆印，就好似是邀受众猜哑谜，诱人上心着意，但一定设有柳暗花明、忽地令人开朗、开怀的谜底。有深度的迷濛，绝非浅薄的糊弄。
1998味闲居
1998味闲居边款
1998味闲居印面
其三，以优雅且形变的鸟虫一类去繁饰篆字，需知，繁饰，而非挤兑、替换原有的字的形体。精心的美容繁饰，不是脱胎换骨，字，毕竟不是画，主次是不可颠倒的。作为美饰的众多鸟虫夔鱼等物种，形态不宜也不应是写实和逼真的，要善于提炼浓缩物象，要发挥大跨度的浪漫变通力，化一为十，又能万法归一，计白当黑，虚实映照，是不可去身的法则。本人虽愚拙不能至，但确是心向往之的。繁饰浓妆而清新奇瑰，当然难，然而，难，正是高级曼妙艺术的特质和魅力所在。我心目中的鸟虫篆印，既似靓艳华丽的杨贵妃；又似清纯天成，不着脂粉，去尽铅华的西施；还稍带些花木兰般的豪气和刚烈。汉印里某些鬼斧神工的鸟虫篆印，就有这三美合一的范例。这也是笔者时时揣摩的经典。
说到提炼浓缩，商周铜器上变形奇诡到出神入化的人物禽兽图饰，是可以大开眼界，拓展艺境的。此外，读书、赏古、善书、擅画，乃至像张旭、怀素般怀抱天地用心去观察生活，打通艺心，对于鸟虫篆印的创作都有事半功倍之效。
其四，鸟虫篆印决定了它不能摆脱描龙绘凤、极尽添饰的属性。但初习者易犯缠绵过度，架床叠屋之弊。堆砌、芜杂、拥塞、板滞、纤巧、俚俗皆是要力求避免的。我的体会是，鸟虫篆印，在浓妆艳抹之际，尤当注意在加法里做减法，在乘法里做除法，不枝不蔓，虚实相映，方显出金刚手段。它理当绕萦不失严荘，迂荡不失筋骨，气满不失神清，妩媚不失内质。既经营于“无中生有”、“尺水兴波”，又落实到“清水出芙蓉，天然去雕饰。”笔者虽视此为山外之天，遥不可及，然务必树高标而践行之。
1987中国历代法书墨迹大观
1987中国历代法书墨迹大观边款
1987中国历代法书墨迹大观印面
其五，鸟虫篆印的用刀技巧，在周秦两汉、明清印人的作品中，很少有参照和借鉴。因此，尤要重视对其用刀、运刀技巧的理解、感悟和把握。篆刻艺术，忽视、蔑视用刀，都是观念上的大碍。“篆刻”一词本身清晰地表明，“篆”之重要，但“篆”再佳，而失于刻，何来上佳的“篆刻”？印人七寸钢刀在握，妙在令线条柔而刚、畅而涩、圆而方、健而韧，乃至有“折钗股”般丰满的书写感。我的追求是强调刀之角、刃、背兼使，切、披、勒并用，刀作笔使、八面运锋，在流动中求古淳，在盘搏中见空灵。如行云流水，若轻烟缭袅，让刀在窄迫到方寸的八卦阵里舒心畅达地环游。笔断续则意味长，刀生韵则其味厚，印空灵则其味鲜，以期生大自在，得真烂漫。笔者强调刻鸟虫篆印运刀的流走而不粘滞，胆壮而不粗率，劲挺而不薄削。然而，“刻”毕竟是“篆”的后继，再精妙的用刀技巧，皆是创作中的一环而非全盘。刀法永远不可能越界去弥补此前配篆与章法上的缺失。篆之失，是本之失，因此，要创作一方出色的鸟虫篆印，先得下大气力去推敲配篆和章法，我至今还存有一印的构思稿，先后竟达五十三次的修改。九朽一罢，知白守黑，抒情畅神，始终是第一要义。
其六，鸟虫篆印的创作，也只是今天印人“推陈出新”征途上多元、多向探索中的印苑一格，是繁星中的一粒，而非唯一。而作为鸟虫篆印这一格，其中自有近似而内质不同的百般风味，喻之佳茗，有龙井、猴魁、冻顶、普洱、大红袍、金骏眉种种之别。即使单说普洱，生茶、熟茶里还有甚多的品种和各异的滋味。同例，创作鸟虫篆印，也切不可凝固、止步于一腔一调一式。要思路活跃、敢于尝新，力避老调重弹，千印一面。在二十多年前，我开始了多风貌的探索，特别是在朱文鸟虫印里，渗入了局部作白文的处理，自觉妄自作古，稍有别趣。
我创作鸟虫篆印，在配篆及章法上，往往不是按老例先设框架、模式去套用，而是先着眼去玩味入印的印文。印文，始终是这方印的真正主角。笔者认为，中国的古代文字，本身个个有体姿，更是有性情、生命的。由印文生发出感悟和情趣，有的放矢，从而作鸟虫的提调、佩饰，追求一印一世界，一印一风情的诗心表达。这与丹青里的“应物象形”和“随类赋形”相类。譬如创作三字印，同样要作活性、特定而适宜的构思。由三个“字”的“活体”生发，灵变而合理地去极力营造错综复杂的矛盾冲突，期间系铃解铃，巧妙地将这矛盾化解到和谐得一无矛盾。通俗地说，先让它们相互“殴打”起来，继而再让它们相互“拥抱”成一团。激烈的冲突，复而高度的统一。故而，我总认为，一方成功的鸟虫篆印的创作，首先是唯物辩证法的一次胜利。
其七，诚如上述，鸟虫篆印，是印苑百花中的一株，但单从历代的鸟虫篆印里去讨好处，吃营养是远远不够的。跳出圈子，广采博取周秦两汉玺印，明清百家的佳作，乃至印外求印，目极八荒，都是应有之义。若狭隘地偏门专攻，则有路窄道险，内涵空泛、贫瘠之虞。作为印人，当会十八般武艺，单一而长久地仅醉心于作鸟虫篆印，它固有的缭绕繁饰的习气，将有碍于自身在印坛作多风貌的创作和发展。我常常这样地警示自己。
喜看当前印坛，鸟虫篆印的创作方兴未艾，众志成城，持之以恒，丰收可期。老朽如我，当是不放弃求索的个中一员。
纵观明清流派篆刻史，天才不免矜恃。晚清印坛天才赵之谦四十岁，吴昌硕六十岁，皆放下了方寸铁，极少治印。否则，今天我们将看到不可预期的又一番精妙佳作，这是我始终为之惋惜的。昔之视今，年届八旬的我，居然还在捉刀叩石，且往往搜断枯肠，赵吴有知，当笑我之愚拙、痴顽不经矣，奈何。
2018年11月28日改定于疁城豆庐
韩天衡先生
韩天衡简介
韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。2010年被专业媒体评为“2009年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”（书法为启功先生）。
2012年首届《书法》杂志论坛被评选为当代三十家优秀范本书法家之一。2015年荣获中国书法最高奖“兰亭奖艺术奖”榜首。2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。担任第一至四届海峡两岸中青年篆刻大赛总顾问。2019年担任“全国大学生篆刻大展”评委会主任。荣获上海文学艺术杰出贡献奖。曾获日本国文部大臣奖，先后在中国香港、台湾、澳门等地区及日本、新加坡、马来西亚、德国等国家多次举办个人书画印系列展览。作品被大英博物馆等国内外博物馆、艺术馆收藏。
2015年6月起，“不逾矩不——韩天衡学艺七十年书画印展”大型系列活动先后在浙江美术馆、湖北美术馆、上海中国画院、上海吴昌硕纪念馆、上海韩天衡美术馆、澳门艺术博物馆、云南博物馆、山东博物馆、宁波博物馆、深圳市当代艺术与城市规划馆举办，并策划举办“朽兮不朽——三百芙蓉斋文房特展”、“兰室长物——历代文房艺术”、“文心在兹——古今砚文化特展”、“海上六大家书画作品展”等艺术鉴藏精品展览。
出版有《历代印学论文选》、《中国印学年表》、《中国篆刻大辞典》(主编)、《韩天衡画集》、《韩天衡书画印选》、《韩天衡篆刻精选》、《天衡印话》、《天衡艺谭》、《中国现代绘画大师·韩天衡》（英文版·美国普林斯顿大学出版社出版）等专著逾一百四十种。其中《中国印学年表》获首届中国辞书评比三等奖、《篆刻三百品》获中宣部兰亭奖等，《中国篆刻艺术》出版有日文本。2001年受命为出席上海APEC会议的二十个国家和地区元首篆刻姓名印章。2013年10月，收藏有他个人捐赠国家的1136件艺术珍品、占地23亩的韩天衡美术馆在上海嘉定正式开馆。2017年2月受中共宁波市委宣传部之聘，成立“韩天衡文艺大师工作室”。2018年在上海工艺美术职业学院成立了“韩天衡教授工作室”。
现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、韩天衡艺术教育基地校长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。
2019年10月10日
2017荷不畏暑68-68cm
中国国家博物馆新展
《守正求新—韩天衡艺术展》
正值举国欢庆中华人民共和国成立七十周年之际，在中国国家博物馆举办当代海派艺术代表人物、年届八旬的韩天衡艺术展，旨在他学艺经历进行一次总结性回顾，全面展现韩天衡先生半个多世纪不断探索、锐意创新的多彩历程和不同时期的艺术创作风格，以及韩先生不守旧、不自缚、不懈怠的艺术思想和哲思理念，体现其在书画篆刻等方面所取得的突出成就，展示当代海派艺术的成果和风貌。促进北京、上海两地文化艺术的交流，促进社会主义文化大发展、大繁荣，让海派文化走出去，让更多的人了解海派艺术。本次赴京，将展出韩先生近350件精品力作，其中包括书法、绘画、篆刻、杂件及韩先生的艺术专著一百四十余种。
作品创作时间从1960年至2019年。其中篆刻最早作品为韩天衡先生20岁时的“天衡藏书之记”，最新的作品则为2019年创作的“八十叟”、“空灵”、“龙新”、“如意”、“闲里偷忙”、“起来”、“言之不预”和巨印“国泰民安”“中华人民共和国万岁”等。
1981是有留人处
书法作品中最早为26岁时的临摹作品《临唐王居士砖塔铭》，也有其在76岁高龄时创作的巨幅榜书《涛声》，作品高4米，宽7.6米；今年创作的行书毛主席词《水调歌头·游泳》、篆书毛主席词《沁园春·雪》，作品尺寸均为高2.3米，宽8米等巨作。
绘画作品风格多样，既有水墨也有重彩，颇具特色的“韩鸟”更是别具一格。其中有两件高1.5米、宽3.6米的大幅绘画作品，一件为设色《杨万里诗意图》，所绘为荷塘风景；另一幅为水墨《松云皓月图》等极具震撼力。韩天衡先生的著作140余种，包含了其在印学、绘画、书法、鉴赏等领域的理论成果。其中包括具有填补空白意义的《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》等著作，显示了他的学术成就。
1981是有留人处边款
韩天衡先生是我国当代公认的兼擅书法、国画、篆刻、艺术理论及书画印鉴赏的通才。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿；他的书法宽博、堂皇、雄浑；他的国画清奇、洁莹、恣肆；他的文章清新、思辨、深刻，他的收藏鉴赏精致、丰富、多彩；他的教育严谨、灵活、多样；他才人多艺，跨界越疆，五绝一通。有新理念，新技法，新风貌，堪称独具风神、自成一家，是当代艺林中的智者。各领域都取得了令人瞩目的辉煌成就，尤其在篆刻领域。曾获上海文学艺术优秀成果奖、上海文艺家荣誉奖等。
2015年荣获“第五届中国书法兰亭奖”艺术奖（最高票），评委会的《颁奖词》说：“韩天衡先生多闻博涉，精研睿思，勤于探索，著述等身，填补了许多印学领域内的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里，他刻苦磨砺，铁笔纵横，引领风尚；坚持义务教育，课徒授艺，培养书坛后劲；热心公益，慷慨捐赠，泽被世人。对于推动当代书法复兴，促进艺术传承与创新，贡献巨大。”2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。2019年9月荣获第七届上海文学艺术奖“杰出贡献奖”。作为当代海派艺术的领军人物，他不仅将弘扬海派艺术文化视为己任，更致力于文化的传承与创新。
1988年墨荷图(直径24.5cm）
韩先生今年八十高龄，他从四岁起学写字，六岁学刻印，十几岁时欢喜舞文弄墨写点诗文，三十五岁再学画，在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下，他一直怀着很纯粹的想法，就是不断地拓展自己的艺术空间，形成一个多领域的高端的艺术体系。为此，在这条充满崎岖的道路上，他始终在孜孜以“学”，一路走来。他在七十岁时刻印自称“老学生”，七十三岁时又刻“老大努力”印自勉，七十五岁再刻“老来多梦”……他就是以这种博大的胸襟和睿智，不觉间，已走过了八十个春秋，一刻也不曾停息，取得了令人瞩目的丰硕成果。
1988年玉面婵娟图 89-47.5cm
“守正”是继承优秀传统的根本，韩天衡先生回顾自己的学艺之路，以哲学辨证的睿智，在“守正”这两字后，加上了“求新”，“守正求新”作为这次展览的主题词。他认为:“求新”并非是轻率狂妄的否定传统；“求新”，是艺术前行的动能，一个人对世界的认识，对艺术的追求，穷尽一生的努力和探索，也只可能接近于真实和目标，岂有从心所欲？但在这接近的过程中，往往又会人为地形成这样或那样的规矩，某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步。循矩而又不囿于矩，在肯定中作智性的不屈不挠的否定，才能在艺术上从心所欲，敢于越陈规，创新貌，推新出新，常变常新，才能使艺术生命常青。如今，我们从这些跨越半个世纪的艺术作品中，可以充分领略到韩天衡先生不同时期的不守旧、不自缚、不懈怠、不信邪的艺术创作风格和哲思理念。
1999年我有藤条三十下 34-44cm
韩天衡先生退休已经20年，不忘初心，始终坚守在文化工作第一线。作为当代海派书画印坛的领军人物，韩天衡书、画、篆刻创作、学术研究、艺术教育、推广等多个领域均取得令人瞩目的成就。如2015年6月起，为弘扬海派传统艺术，“不逾矩不——韩天衡学艺七十年书画印展”大型系列公益活动先后在浙江、湖北、上海、云南、山东、宁波、深圳及澳门艺术博物馆等地举办，在澳门的展出被延长70天，得到各地相关主要领导极高的评价和观众一致好评，对弘扬推荐海派艺术收获甚丰。
韩天衡著作等身。自一九七五年执笔《中国篆刻艺术》一书，先后出版有《历代印学论文选》、《中国印学年表》、《中国篆刻大辞典》(主编)，其中不乏填补历史空白的论著。《韩天衡篆刻精选》、《五百年流派篆刻出新史》出版有英文版。《古瓦当文编》出版有韩文版。《中国篆刻艺术》出版有日文本。《天衡艺谭》、《中国现代绘画大师·韩天衡》（英文版·美国普林斯顿大学出版社出版）等专著逾一百四十种。其中《中国印学年表》获首届中国辞书评比三等奖、《篆刻三百品》获中宣部兰亭奖等。近年来有多篇文章被《人民日报》、《新华文摘》、《学习强国》、《读者文摘》、《中国书法》等刊物及平台刊发和转摘。
2011年草篆淮南子句70-68cm
韩天衡先生七十多年如一日地潜心艺事，不张扬，不追名，不逐利，正所谓“桃李不言，下自成蹊”，在海内外有着广泛的知音和影响力。秉行义务教育五十多年，弟子已达三百五十余人，遍布全国各省市及日本、港台、美国、加拿大、新加坡、东南亚地区。许多韩门弟子成绩斐然，已成为各地书坛的骨干分子及领军人物。中国书协、省级书协、西泠印社，有教授、副教授等高级职称，博士、硕士学位的韩门弟子达一百六十余人，第三代学生更是在海内外多达三千余人。韩天衡出资推动与弟子们自2004年开始举办的“百乐雅集”师生展，现已成功举办十四届。“百乐雅集”正日益成为上海乃至全国为推动、弘扬书画印优秀传统艺术一支生力军。
2011年行书李白五言联句136-69cm
韩天衡先生心怀公益，将一生钟爱，曾视“为伴侣、为挚友、为师长、为性命”的历代艺术珍品和自己创作精品共1136件，图书一万多册捐给国家，2011年2月无偿捐赠给国家。2013年韩天衡美术馆在上海嘉定正式开馆，供社会大众观赏。他又将国家奖励给他的2000万元，捐献出来创立了“韩天衡文化艺术基金会”，用于发展公益文化事业，不断支持文化艺术活动，并开办天衡艺术教育基地，为进一步推广传统艺术而出力。自2014年成立以来，由基金会资助的活动有32项，共计投入资金1100余万。如“晒墨宝”全国少年书法大奖赛大赛，引起了全国数十万爱好书法艺术少年儿童们的浓厚兴趣；“童心绘美术公益大赛”，积极培养和开发智障儿童的绘画天赋，呼吁社会关注，彰显人文关怀，成为每年度的重点公益项目。引起社会的良好反响。
韩天衡美术馆开馆后，韩天衡不顾年迈，积极策划举办有影响力的多个展览，其中“文心在兹--古今砚文化特展”获得文旅部《2018年全国美术馆馆藏精品季活动目录》（30个项目）。“海上六大家”获得《上海市2018年最受欢迎的美术馆展览》（10个）。他策划的“学习强国”展览广获社会好评，自一八年秋首展后，已应苏州政协、宁波市委宣传部之邀，举办过两地巡展，明年已接受赴山东、广东的巡展。
本次展览将于十一月二十四日结束。
2016草篆毛泽东《十六字令》131-65cm
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