艺虫爬墙
中国画有“气势”一说，气势雄伟，气势磅礴，气势是画面博大深远的代名词，在中国画来说，泛指山水画，狭义来讲，是指北派山水画。
我们都有这样的认知：北派山水气势雄伟，磅礴大气，是指山水的构图，咫尺之间，一览众山小；北派山水画的用笔刚劲有力，如刀削般的斧劈皴，笔笔见力，夯实了山形的张力，从构图，从用笔，引导出中国山水画的气势，既画势。
要表现中国画的画势，追踪中国画里的北派山水，从大山大水构图出发，加以雄姿的笔墨，画势自然而来。
中国画的画势蕴含深邃的气韵，“势”既“韵”，有气才有势，有势才有韵，有韵才有味，画面的开合之间，画面的笔墨点缀之间，无不带出一个“势”。画势是有动态感觉的“韵”，受制于中国画家的运笔运墨之“气”，有气才有势，有画才有势！
陈会衡山水画家
古人讲画时强调：“画之气韵有发于笔者，有发于墨者。发于笔者最上，发于墨者次之。”
画家在下笔时是用心使腕运动，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度有两种内涵：一是功力；一是气力。就绘画而言，功与气是画面主体生命力的扩张，从而形成一种势。
势使笔墨线条具有能动的力量，它潜在或外在地表现出力的形态及流向，并使其在继续间隔的交错中体现出韵的节奏情致，使画面超越物象的某些特征。
古人说，得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅都非。就山水画而言，布势在于造险，陆俨少说：“四平八稳，则不见气势。破平之法，是在险绝。”那么“险绝”相比平稳状态，就是画面张力的冲击，是千仞之山的险峻气象。
笔墨呈现“势”的艺术形态与客观物象的表象有着巨大的差异，势不仅仅体现物象形象的结构、姿态，它超越物象的一般性，是物象之外的生命扩张力。
陳星席
国画所谓的“势”，是指在绘画中描写对象的气势，是绘画中一种飞扬的、跃动的态势，吕凤子在《中国画法研究》中称之为“力的奋发叫势”。但是，“势”不是画面中的具象，是蕴含于“象”中的富有美感的神理。历代画家都十分重视“取势”、“得势”。唐吴融《壁画折竹杂言》有“枯缠藤，重欹雪，渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”之句。画折枝竹，原来是为了取势，古人即使是画枝折枝，也必须取”势”，说明势在画中的重要性。近代陆俨少的《学画微言》专列“取势”一节，他论述构图时说：“第一要注意取势，一眼看去，耸神惊目，就能抓住人。”
在国画创作中，无论是山水，人物或是花鸟，首先要注重取“势”。
比如在山水画中的虚势，画出远山迤逦，留出大片水面。图虚实结合，繁密中见空灵，即极有远势。山水画家又往往假云烟吞吐以追求“势”的美学效果。比如描画连绵不断的群山，画出云雾弥漫、峰峦若隐若现的景象，画出烟云吞吐之势，这便是取势的美学特征。
花鸟画家也很注重“取势”。比如画墨竹在风中掀舞之势，或用折枝之法，画出松、竹的枝叶和梅的疏花，着意表现它们秀雅、清韵之势，充分体现“画工取势教摧折”的妙处。画人物也须“取势”，沈宗骞《人物画法》说：“夫行往坐立，向背顾盼，皆有自然之态，当以笔直取。”便是人物画取势之道。
云壑听泉
“置陈布势”(顾恺之)涉及的是章法，就是“经营位置“(谢赫)的问题。西画叫构图。
一幅画形象好，且安排得巧妙，色彩、位置、虚实、疏密恰当，自然相融相映，气韵生动， 让读者远看动心，近观心动。
置、陈、经营的能力，关系作者的学养与人品。
吾师谈构图说到“九朽一罢”，很多作者对喜爱的画材，往往一题多画——好的构图不易得到。
无论人物、山水、花鸟要感动人，形象、笔墨、题款、印章都要一并思考，从而形成“势”，让读者感动。
涂之人995
在实践中多摸索，多用心思考，利用横线，竖线，斜线在画里的作用，去构图，疏密，去调整画面，我的实践经验，和大家分享，谢谢。
