影影圈圈

首先看到光线阴影第一个想到的就是摄影艺术，或者说是油画艺术，其实中国画也对光影有其独到的追求。

光不只是生命之源，也是颜色的原因。光让我们感触到瑰丽的颜色世界，光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消逝了。

在某种程度上，摄影艺术是“用光来作画”，是完全需要光影的艺术。

光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了光就必定有影，光是影存在的前提。

正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。

光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。

在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。

自己毕竟对国画还是比较熟悉，还是多说说国画吧，国画不但有自己光影的独特认识，甚至还有专门表现的技法。

一中国画光影的认识

中国画给人的感觉是感性的，写意的，所以不讲究光影，带有诗歌，书法，音乐等的特质。油画是科学的，理性的，所以讲究光影，讲究空间，涉及透视学，解剖学，色彩学等。两者分属不同的艺术体系，但这种比较就更加深了中国画没有光影的认识。

对于国画不重视光影，这并不能说就是种误会，从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。还有在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。

中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，也就是更加表现自己的意，画家看到了所能引起他灵感的对象，绘画时突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中，而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向。

二中国画光影的优势

但中国画相比于其他的绘画，一个强大的优势是拥有极为灵活的灰调子，这几乎是连素描都不能比拟的。古语云墨分五彩，淡墨用得好，灰色具有渐变感，光线的方向就出来了。当然古人并不那么画，因为古人不懂素描，古人表现光线相背有时也用线条的虚实。譬如说文同的《墨竹》，向光处线条淡细，背光线条粗黑，也具有明暗作用。

国画中的光通过勾线的粗细、深浅，以及明暗的分染表现，国画中的光往往是通过留白来实现。中国画中的空白，实在是很大的学问，留白是比较高级的作画技巧，需要有良好的绘画功底和审美情趣，中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念，绘画表现中“留白”可以说是中国画的专署。

三中国画光影的追求

谈及绘画中的明暗光影技法，总会令人联想到西欧19世纪的绘画风格，特别是以莫奈为首的这群印象派画家。他们擅于描绘自然，捕捉光影瞬间变化，特别重视光线在物体上的阴影变化，利用明暗对比和点描的堆叠方式，来塑造出所谓的写实画风。

然而，在中国的画史上也曾出现擅长点描画法的山水画家，这种技法被称为积墨法，也可以说是一种明暗光影技法。北宋时期，以米芾、米友仁父子为主的米点山水，米派的绘画风格曾在当时享誉盛名，宗法者也众多。流传至清代，这种以点描的山水画法，又在龚贤的带领下，展开了一次高峰

龚贤惯以写生方式来作画，通过眼前所见自然景象，再转化为主观意识的精神再现，他作画强调墨韵，以层层积墨见长，主张墨气要厚与润，发展了积墨法，颇具素描意味，并擅以黒墨和白墨的对比技法，来再现山石中的阴影变化，由于积墨法的再现，往往表现在山石中的阳面，呈现出高光和坚实的轮廓 。

二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色，画家运用大片湿墨和淡墨，以泼墨和积墨为主表现，形成了其作品的独特风格。

红梅工笔佛画

在艺术创作中，构图的主要任务就是突出画面主体，所以在取景构图中当然需要将拥有主体的景致纳入到画面中表现，这个主体可以是人也可以是物，只要画面中拥有了主体也就象征着画面的主题明确，那么，作为艺术爱好者，你认为怎样利用光线和阴影来强调艺术作品的主题呢？

利用光线和阴影来强调艺术作品的主题

我们都知道，在摄影或绘画艺术中，经常要涉及到构图，构图的重要作用就不多做解释说明了，总之，构图可以使画面主题更明了；当然了，突出表现作品画面主题的方式有很多，比如，借助色彩、光线、阴影明暗，色彩本身就可以表现主题，色彩还可以形成光线与影调，

言归正传，利用光线和阴影来强调黑白摄影或素描作品的主题，这是对艺术创作者实力的考验，与彩色摄影或油画相比，黑白摄影或素描的构图尤其依赖于光线，因为在没有颜色的帮助的情况下，艺术创作者在考虑如何描述形状时，往往通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达，利用阴影使构图层次更丰富，

与音乐一样，摄影照片或绘画作品也有自己的节奏，重复的线条和形状可以制造出图案，给作品画面增加一种节奏，此时，艺术创作者最需要认真考虑的是视角，在动笔之前就该明白希望画什么，以及如何去表现它；油画作品的“光影明暗对比、空间透视效果”，在光线阴影的作用下，会显得更形象突出，

还有就是，作品的情感，也可以用光线阴影来表达，这无形之中也在强调了作品的主题，情感越充实丰富，主题就越显而易见，例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。光线阴影的运用，其实就是对色彩的运用，以直观的视觉冲击力提升作品的感染力，从而强调了作品的主题。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

绘画作品的主题是相当重要的，绘画主题是画家想要表达的清晰的思路，比如表达一处风景，一次历史事件，一个宫廷贵族的肖像，当时的社会风气，习俗，身边人的肖像，自己感触颇深的生活经历

创作一幅绘画，如油画作品，首先确定清晰的主题，然后再考虑构思构图

如果一个画家事先没考虑好创作主题，自己都不知道自己要表达什么，就草率下笔创作，那么这幅画注定是失败的。

表现绘画主题的方式多种多样，如通过构图，通过色彩，通过精神气韵，通过意境，通过造型，通过节奏等等。

那么如何通过光线，阴影强调油画作品的主题？

油画艺术形式语言，是构图，色彩，黑白灰关系，光影，节奏感，韵律等等

油画艺术形式语言，服从画面主题的构思，包括光线，阴影，一定要考虑画面主题的表达，再来考虑光线，阴影

光线，分为室内光线，室外大自然的光线

印象派之前的古典油画，注重室内光线

印象派时期，对景写生，注重室外大自然丰富变幻的光线

在古典主义绘画时期，室内光线，包括白天的光线，夜晚的光线

荷兰小画派画家维米尔，创作时喜欢表达安宁，祥和，宁静的小镇市民生活，力求画面唯美的气氛，所以维米尔画中的光线很柔和，淡雅，舒适，色彩也特别唯美的搭配，体现荷兰小镇居民安宁，平淡的市井生活

画家伦勃朗，注重表达画面戏剧性的艺术效果，所以采用舞台强光营造画面氛围

画家拉图尔，擅长用夜间光线，或者夜间的烛光，来营造画面宗教般神秘的画面氛围。

而印象派时期，大自然的光线，早上，中午，晚上不同时段的光线各不相同，所以不同时段的光线，形成的色彩效果也不同

光线，阴影是相铺相成的，先有光线，再有色彩，阴影

如果没有光线就没有阴影之说

光线，产生阴影，同时光线，阴影等形式语言，必须符合创作的主题

如画家想要表现阴天的风景，可以选择阴天的光线作画

如达芬奇创作 《最后的晚餐》，画家想突出犹大邪恶的背叛耶稣的小人形象，特意把犹大安排在黑暗的阴影中，代表正义的耶稣处在明亮的光线中。回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

这个问题说起来其实也很简单，就像婴儿学说话一样，刚开始的时候可能要重复训练几遍，直至找到感觉，那么在艺术中，对光影还有阴影的变化的强调，只是一个初学者关注的，应该如何大量训练的问题，那么对于进阶的艺术爱好者或者从业者而言，这早已是应该绕过的问题，只不过，在整个作品表达的语境中，他是值得重复推敲的，就像诗词里面我们讲过贾岛的，一个“推”和“敲”的重复思考一样，那么也就是说，关键在于一个艺术家本身的经验把握度，这具体体现到他的综合审美素养。

作为艺术爱好者。提及光影光线还有阴影，这个问题是具体到造型的问题。如此看来只要把握好这个造型的原理还有规律，就可以了，具体的实施在于画面的立意和表达，因人而异。

另外一件作品的成立，不单单是景拘泥这个简单的技巧问题，就打比方说，我们看到文艺复兴那么多作品，唯独几个成为大家被奉为经典的，这里面的因素，又不单单指向这个造型系统的技巧语言，而更多指向的整个人文环境的背景和创造的能力，所以当我们提及这个话题的时候，我们会知道这是最初级的，当然，更高一层的看就好，比如我们把它放到诗歌进行反复斟酌和推敲的原理是一样的，也是值得你从利益的角度上去决定使用的精准度和严密性，甚至是智慧程度。

艺术家陈珍福

铅笔打稿，用可塑橡皮擦去部分铅笔线稿留个印子自己看清就好，最主要的是保持画面干净。

头像篇

(1)结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点，需要注意

外形特征

即脸特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)眼睛特征

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

丈高楼平地起，这个道理我们都懂。所以要把轮廓抓结识

侧面表现眼睛时，我们都会细致刻画近处的眼睛， 而远处眼睛会被弱化处理，远处眉毛虚、眼球与眼皮的穿插关系都要交代清楚。远处眼睛上眼皮受光线的影响所形成的深浅变化非常明确， 更好地加强了远处眼睛的体积感。 黑眼珠在侧面的角度要稍微画扁一些， 而且并不一定会画出高光调整眼部整体的明暗关系，交代清楚形体的穿插关系。调整眼袋的调子，不能太重。层次要有虚实变化，不能太死。

年龄不同眼睛的特征也不一样

可分为

中年 ：眼神清晰， 明亮， 高光明确。肌肉贴合骨骼和眼球， 有较少皱纹。下眼袋明显， 面积增大， 皱纹随眼轮匝肌生长方向颁密集。

老年 ：眼神含糊， 不清晰， 无明确高光。肌肉松弛， 失去弹性， 骨骼体块明显。眼皮松弛、浮肿， 起伏转折较多。眉弓、眼球、颧骨的穿插结构清晰明确，暗部色调较重。

(4)鼻子特征

鼻子有3大部分组成

鼻根是有转折的几何性面

而不是涂鸦中两根线的表达

鼻孔中也有虚实和反光的变化

以及鼻翼和鼻头的高光关系

鼻子是一个很立体的面组成的

鼻子上中线的起伏变化，可以结合比个的形状来理解。鼻骨的骨骼属于硬骨，有时说塌鼻子就是指这一段骨头比较低矮，但大部分人的都比较高挺，其下方衔接的是软骨。这种内在的分段式结构决定了鼻头的高光不会一直延伸到鼻梁上。但由于个体差异的不同，还需要在写生观察时依情况而画。

3/4侧面角度下鼻头将一侧大部分鼻孔遮挡住，应注意空间中的前后关系。右侧鼻孔形瘪，较长。注意在表现鼻子边缘轮廓时，避免勾勒的过紧。

(4)嘴特征

嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体，形体呈圆弧状。嘴部由山下嘴唇构成，覆盖在山下颌骨的弧形面上。上唇面稍长，向下倾 斜，唇锋分明：下唇稍短，呈台形体，边缘柔和，嘴角在口轮匝肌的包裹 下往往形成两个三角窝。

确嘴部的结构,特别是上、下嘴唇的体面和转折关系,我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体

（1）深入处理嘴部的体面和结构关系,局部的细节也要跟上,比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻 画,比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构

（2） 注意嘴唇的质感是肉肉的,不能处理得太过方硬。虽然嘴唇本身的固有色较重,但是我们不能画得过黑,这样都是不贴切的

（3）还要处理好局部和整体的关系,局部要服从整体

因为嘴部在横向上是一个半圆柱体的感觉，所以在表现时要尽量画出中间嘴唇实、两侧嘴角虚的感觉。

同时， 从表现手法上来讲， 嘴部的中间部位可以用一些相对较清晰的线条顺着形体的方向排线， 然后将嘴角部分的线条揉虚

要整体塑造刻画

(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。刻画与塑造是紧密联系，头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你

学习参考

大伟设计分享

任何艺术作品都是光的作品，主题无非是在当时情况下，通过一个物品来描述自己看到，想表达自己，自己感悟到的事情，而这些表达出来的就是用光来描述！

图一利用了光折射，用特写镜头，来描述自己对春天的喜悦！

图二过渡曝光，来折射对荒芜土地里新生命的期盼！

图三用引导线来表达农村的宁静！

MissSheena昔娜小姐

光线，有明暗，有色彩。

明亮，鲜艳的色彩比较醒目，所以适合用在需要突出的主体上。

画面明亮，色彩活泼让人心情舒畅。相反色彩暗淡，给人平静，甚至压抑的情感。

关于阴影，可以明暗对比来突出线条美，或者主体与客体的对比。

听樂乐活

随着各类艺术的发展，人们逐渐理解了光影的概念并让其得到发展。各种艺术发展到今天，许多艺术作品也得到了人们的关注。而光影的应用也是广大艺人需要了解并掌握的课题。搞艺术的人都知道任何艺朮作品它都有亮面，灰面，高光，投影。作品原本不会变化而是光影成就了它。每件作品只有运用好了光和影，使二者相互和谐搭配辅助共存，才能展示你所表达的内心情感从而把作品推向更高处。光有自然光，如日月星光，火光，还有灯光。我们可以从艺朮品的顶部，侧面，底部照射而使我们的作品更加多维更立体从而给人的视觉带来意想不到冲击。选好作品用好光和影你的艺术将会更上一层楼。

關鍵字: 文化 阴影 视觉