安琪兒露露
古話講，隨類賦彩，意思是更具作畫對象類別施色。中國畫在每個時代，對於色彩運用，都在發展中不斷的變化，從純水墨~墨色相合~以色直取，還和作者的脾氣秉性以及個人愛好有很大的關係，但無論怎麼發展，都是對中國畫的不斷完善和創新。
中國畫的早期的筆墨理論裡說：墨分五色，焦、濃、重、淡、清；近代的名家黃賓虹有更進一步：平、留、圓、重、變。再有墨破色、色破墨、濃破淡、淡破濃，隨著繪畫材料的發展，國畫技法也有了創新，淡無論時代怎麼發展，要學習國畫藝術，就必須掌握國畫基本理論以及基本材料工具的運用。
從總的國畫發展脈絡來看，色彩的運用加強了，從清代任伯年開始至今日，色彩在國畫作品佔的比重慢慢加大，例如現代畫家林容生，尤其是他的工筆山水畫作品，技法還是傳統的撞色和罩染，但色彩瑰麗，如夢如幻；還有現代畫家何家林，借鑑了西方油畫的色彩處理，加強冷暖對比，豐富了畫面，重加強的視覺衝擊力；再有現代畫家盧禹舜，最精彩的是他的域外寫生系列作品，他的盧家樣讓西方重新認識的國畫藝術，他的八荒通神系列山水的大氣象也非常精彩，不僅設色大膽，而且在畫中和契合地表現了中國山水畫理裡的天人合一的大境界。對於花鳥畫來說，有兩位畫家必須得提，任伯年和郭怡孮，任老師的沒骨花鳥是寫意花鳥畫的學習典範，郭老師的大花鳥思想影響深遠，總之，先向優秀的作者和作品學習，學習用筆用墨設色。
還是那句古話：墨不礙色，色不礙墨，慢慢一筆一筆畫，慢慢一張紙一張紙的堆，最終會得到滿意的畫面效果。
樺音軒
開始學畫，總覺得用色彩作畫容易，單純用墨創作就難。然而技法漸漸純熟，便又感覺到作畫用色也極不容易，非有長長時間的體會和實踐是找不到門徑的。
吉賢
寫意花鳥畫賦彩，，有工筆畫基礎，不妨試試寫意畫，寫意畫故名思意，只注意神態的表現，誇張簡約，根據所畫的花鳥畫內容要求，表達情趣，自已的愛酷，用色淡雅，或水墨淋漓，，以上我淺見，萬望指教，，
