孔子七十三代孫孔慶金
真正適合大眾品味的繪畫作品是：工筆國畫、裝飾畫、油畫……千萬別誤認為大眾的藝術品味不高，大眾的眼睛是雪亮的，分得清什麼是最美的繪畫作品，什麼是最醜的繪畫作品，什麼是工細、心巧、神韻、意境、嚴謹的繪畫作品！所謂的寫意繪畫是：畫鬼不像鬼，畫人人像鬼。寫意國畫，只能說是一小部分裝神弄鬼的畫家玩弄一些所謂的文人和一小部分附庸風雅的人士而已……他們充其量算是醜書醜畫的小丑代表，喜歡用所謂的傳統文化、藝術意境來大侃特侃，一頓瞎侃，忽悠大眾😄甚至會用“匠人氣息太濃”來貶低真正的藝術性很強的繪畫作品，把自己一通亂畫的鬼畫符寫意作品吹噓的特別的高大上，其目的只是：好騙錢，騙錢快！👐
左大拾影
什麼樣的繪畫作品適合現在大眾的品味？作為一個繪畫藝術愛好者現在大眾中的一員，我來談一下我的體會。
我以為，適合現在大眾品味的繪畫作品應該具備四個特點或者說四個特徵，簡單說就是美、像、韻、諧四個字。
第一，要美。
繪畫藝術是美的藝術，美是繪畫作品的基本特徵。繪畫作為以圖象呈現的視覺藝術，首先應該給人的視覺感受就是美，通過美的畫面吸引人，進而引發人們的審視和欣賞，從中產生精神的愉悅。我們看古往今來古今中外深受大眾喜歡的經典繪畫作品無一例外的都具備了美的特徵。所謂“江山如畫”“美人如畫”等都是形容繪畫的美的。
第二，要像。
無論是古代，還在當今，在大眾眼裡，畫就是對生活和自然中的客觀物象的描繪，“畫的跟真的似的，畫啥像啥”，始終是普羅大眾對繪畫作品最基本最樸實的審美認知。因為在大眾眼裡，對繪畫作品的認識和理解更多的是直觀的，感性的，當看到繪畫作品中的人或景跟生活自然中的人和景很相像時，會有一種親近感，產生直接的聯想和共鳴，喜歡之情由然而生。比如說文藝復興以來的優秀的古典主義油畫和其它寫實性油畫，一直廣受人們喜歡，就是因為這些油畫不僅畫面優美，而且造型具像逼真，比較真實的再現了客觀物象的本真面貌，很接地氣，非常適合大眾的品味。
第三，要韻。
韻就是神韻、風采、風骨、韻致。受大眾歡迎的繪畫作品不僅要美，要像，還要有神韻，有氣質，有意境，有精氣神。正如人們所說：好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。繪畫作品的關健就在於畫出了神韻，畫出了風骨，畫出了靈魂。達芬奇的《蒙娜麗莎》為什麼深受大眾喜愛，不只是因為畫面美人物像，更重要的是畫出了人物的氣質和神韻。安格爾的《泉》為什麼被許多國家列為繪畫教學範本，因為這幅畫將人物的外在美麗和內心純淨完美地展示出來，給人以至美至真至純的視覺感受和心靈共鳴。徐悲鴻的《八駿圖》為什麼廣受歡迎，因為它展示出一種奮勇向前蓬勃向上的精氣神。齊白石的《蝦趣圖》為什麼令人讚不絕口，因為這畫中透著一種生命躍動的盎然有趣的韻律。
第四，要諧。
諧是指畫面要和諧、協調、對稱、簡約。既不能主次不明，雜亂無章，又不能單調呆板，缺少活潑生動。這就強調了構圖的重要性。繪畫中的“黃金分割線”，主次結構比例分配，光影明暗對比，色彩關係處理等等，都應該考慮到畫面的和諧、協調、對稱、簡約，這也是畫面美的需要。張澤端的《清明上河圖》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《雅典學院》、安格爾的《土耳其浴室》、雷諾阿的《船上的午宴》等等，每一幅畫中都塑造了許多人物，但看上去一點不亂，和諧有序，場面浩繁，氣勢恢宏，這就是好的繪畫作品。
燈影書畫
一直以來，人們都在討論一幅優秀的給人留下深刻印象的畫作有什麼特徵，答案是好的畫作與平淡一般的畫作之間的區別在於構圖，正確合理的構圖可以明確的突出畫作的主題，一瞬間的時間就吸引了人們的眼球，問題來了：什麼樣的繪畫作品適合現在大眾的品味？
適合現在大眾品味的繪畫作品
雖說眾口難調，人們的審美很挑剔，但是沒有一個人會放棄對一幅優秀具有風格特色的繪畫作品的欣賞，比如，幾百年過去了，直到現象，全世界的人都還非常喜歡達芬奇的《蒙娜麗莎》，從某種意義上講，現在的人和古人的審美簡直一樣，同一種品味，
我們再看看另外一個藝術大師的繪畫作品，19世紀的梵高，在那時候（梵高有生之年）是幾乎沒有人會喜歡梵高的所有作品，從20世紀下半葉開始直到現在，人們都在認可梵高的作品，尊稱他為大師，這說明了什麼？說明了古人的審美和現在人的審美存在差異，
通過上面兩段話的簡單說明，我們該思考一個問題了：為什麼對於《蒙娜麗莎》這樣的作品，古人和今人的審美會一樣，而對於梵高的作品，古人和今人的審美又完全不一樣呢？可以說明一點，作品的風格影響了人們的審美品味，就好比一道菜的“色香味”影響人的食慾，
說到這裡我們就很容易明白了，達芬奇的《蒙娜麗莎》屬於古典風格，作品人物形神具備，看起來很清晰，而梵高的作品屬於印象派風格，作品人物的形象相對模糊，綜上所述，人物形象逼真的繪畫作品是適合現在大眾品味，不論古典主義、寫實主義或超寫實主義，只要不是抽象派就行。繪畫是屬於視覺藝術，首先強調的就是很直觀的視覺效果。
詩夜城主
現當代有些繪畫藝術大眾越來越看不懂，已不適應大眾對繪畫藝術的需要。藝術有很多種形式，有傳統的油畫和國畫，它們高雅深奧適應有藝術素養和藝術專業的人欣賞；通俗的繪畫藝術通俗易懂，簡明扼要適應大眾欣賞和品味。
一、通俗的繪畫藝術作品， 通俗易懂、簡明扼要， 適合的欣賞，深受大眾的喜愛。大眾也有對藝術的喜愛，也有審美情感的理想。適應大眾品味的繪畫有年畫、連環畫、超寫實油畫中人物形象。
二、作為畫家在創作繪畫藝術作品中，要照大眾的審美情感、民俗文化，創作出具有大眾喜聞樂見、通俗易懂的藝術作品，極大地滿足大眾精神文化的需要。畫家在創作繪畫藝術中，無論是油畫和國畫的作品，在思想內容和藝術特色中，都要貼近大眾的思想情感和審美情趣，使大眾在欣賞繪畫藝術中，品味出繪畫藝術的藝術風格。
三、對於大眾來說，高雅的繪畫藝術高深莫測難於接受，不適應他們的審美觀，不如欣賞通俗的繪畫藝術，它通俗易懂，簡單明瞭，適合大眾的審美觀，滿足了大眾精神文化的需要。隨著時代的發展，大眾的審美觀也在提高，大眾對藝術的追求以多種藝術形式去品味，來滿足他們的審美情感的需要。
黃智637
我覺得，對中國大眾來說，中國畫，無論人物，山水和花鳥畫等，都很易接受，也比較喜歡，必竟囯人與中國自己的畫接觸較多，自然情有獨鍾。
對於西方繪畫，以油畫為例，公眾一般比較喜歡傳統的古典油畫，比如西方文藝復興時期湧現出來的世界古典名畫，包括以後所謂學院派的畫作，這些畫作比較直觀，看起來也很美，比如拉斐爾，魯本斯，雷阿諾，布羅格，萊昂傑洛姆等人的畫作，公眾便很易接受。
而對西方抽象派現代派畫作，比如畢加索，塞尚的畫，一般人看不懂，因此也就很難接受，更談不上喜歡了。
世界名畫的傳說與故事
雅俗共賞正所謂是大眾的藝術。一般大眾欣賞點為真實像好看等等這種具象標準的審美觀，所被大眾接受。
夜色主義繪畫
我感覺現代人的品味趨於幾何化簡約化，但是這種變化是冷漠的毫無情調的，這也是由於現代社會大的經濟發展的結果。建築、傢俱、藝術、文化、不能與天地同心，人也不能法天地造化，在繪畫上表現為“性冷淡”風格
