越樸素，越高貴

越樸素，越高貴。

《莊子·天道》有言：素樸而天下莫能與之爭美。宛如書法雖有黑白兩色，卻能飄若浮雲，矯若遊龍，氣象萬千。猶若瓷器來自泥土，卻能青如天，明如鏡，潤如玉，美得不可方物。更似千利休的草菴茶室，只一幅畫，一枝花，幾隻粗茶碗，便創造出一片空境，容納了世人的心。樸素是天下至誠、至簡、至美之道。世間萬物，愈樸素，愈動人、愈高貴。

日式插花素樸、清雅，不招搖、不聲色、不媚俗。只用最古樸甚至有殘缺的花器，去單純地呈現。花作的靜美、清寂、深遠，直抵內心的祥和與禪意，令人心生溫暖美好。

在日本古都奈良，有一家很不起眼的小店，但仍有很多人會專門前去拜訪。不為別的，只為品一口主人手打的抹茶，賞一賞主人親手採來，和一些古器搭配的插花。店主田中昭光是一位80多歲的長者，他的花作總是帶給人一種樸實真誠的力量。

原野間自然生長的芒草，古墳旁的老山芹、水畔邊的菖蒲、牆外的爬山虎、山路上的野柿子、寒紅梅皆是他的插花素材。

而殘破的陶罐，洗淨的漁簍、日用的油壺香爐、或是自制的竹節，都是他的花器。當生活中毫不起眼的拙器，與山野間樸實的花果相遇，那份盎然的野趣最是動人。

深秋時節，田中昭光在茶擂缽中插上一束寒菊，剎那間，光澤黝黑的容器就有了生命。他說，之前去拜訪某位茶人時，在幽暗的玄關處，看到一束枯掉的芒草，被插進了桶裡。頓時，一陣莫名的感動湧上心頭。想來，這就是平凡樸素的生命最觸動人心的時刻。

瓷器，關乎生活，亦是中國人的審美追求和意境表達。而將這種自然、雅緻、風韻之美，發揮到極致的非宋瓷莫屬。

宋瓷沒有絢爛的色彩，華美的紋飾。有的只是素簡的外形，幾點花紋，樸素的工藝。它們不顯山不露水，與奇異、華麗、誇張完全絕緣。不咄咄逼人，也不自憐自傷，只是坦誠、安靜、謙卑地供宋人茶飯、插花、盛放果實點心。

宋瓷不是為藝術而創作，它是為生活而創作的。簡練的造型，細膩的質地，溫潤的色澤像玉石，似翡翠。

從古至今，宋瓷往往比明瓷、清瓷更受推崇，正是因為它自然、含蓄、質樸，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。它雅緻靜謐，猶如「清水出芙蓉，天然去雕飾」。就像不尚奢華，不好奇巧，鍾愛自然，細嚼生活的宋人一般，對雅緻生活的執意追求，成就了宋瓷的經世之美。

日本國寶級茶室——一代茶聖千利休的草菴茶室以樸素靜寂著稱。整個茶室是原木結構、低低的草葺人字形屋頂，內外都是土牆。窗框是葦編的，不鑲玻璃，糊上白色的日本紙，一切保持原色，順其自然。

茶室很狹窄，僅有二鋪席乃至一鋪席半的面積，就算天皇來喝茶，也要彎下腰爬進茶室。茶室裡惟一裝飾就是設有一個壁龕。壁龕內一般掛一幅字幅，同時還會置一個花瓶。花瓶多為竹製，上面或吊一枝花或插上一朵花。若往小花瓣上點一滴水珠，在茶室昏暗的光線下，就像是散落的珍珠，晶瑩剔透。然而，這一朵小花卻比百花都更加燦爛生輝。

千利休的妙喜庵

千利休是日本戰國時代安土桃山時代著名的茶道宗師，同時期的中國是明嘉靖年間。他是日本茶道的鼻祖，其「和、敬、清、寂」的茶道思想，對日本茶道的發展影響深遠。時人把他與今井宗久、津田宗及合稱為“天下三宗匠”。

然而，彼時的日本，唐風佛教興盛，飲茶更是上流貴族社會所推崇的風雅之事，流行華美名貴的茶道具。尤其是當權者豐臣秀吉，好大喜功、驕橫奢侈。他建造了黃金茶室，把茶室的牆壁、柱子、天棚、茶具都用黃金來打造。

電影《尋訪千利休》

而千利休剛好相反，他喜樸素之美，追求返璞歸真，修建草菴茶室，把日常生活的器物隨手拿來作為茶具，用常見的竹器來替代高貴的金屬器皿，終其一生沒有收集任任何「名器」，卻發現創造了無數「名器」。幾乎每一件他挑選出來的茶道具，不管是農家的水碗，還是開裂的竹子，都成為後世茶人一生珍愛的至寶。

電影《尋訪千利休》

人們常說，技能臻於極致就是道，達於道者，一舉一動無不是技藝之巔。千利休就達到了這樣的境界，他越到晚年越趨於古拙稚樸。

電影《尋訪千利休》

當萬民心向利休時，一路從寒門躍上權力頂峰的豐臣秀吉，再次對千利休表現出了嫉妒與不滿。面對豐臣秀吉的威逼，千利休只說了一句話：只有美麗之物，才能讓我低下頭顱。

一切正如莊子所言：夫虛靜恬淡，寂寞無為者，萬物之本也......素樸而天下莫能與之爭美。其實無論是做人、做事，還是生活、創作，人們最終達到的境界都不約而同地趨向了平淡、趨向了本然、趨向了

樸素是一種未經修飾的質樸，是事物最本真的樣子，是人們最崇尚的品格。樸素之美，無與倫比。越樸素，越高貴。