曾金鳳是我村張發祥大伯的兒子張忻全的夫人，她的名字在景芝周圍早已家喻戶曉，婦幼皆知了。張忻全的小弟張忻奎是我的同學，上小學三年級的時候，我去他家裡玩，家就住在老村前天合的前罩房與東廂房的位置，新蓋的三間院落，西南向開大門，門外有顆葡萄架，掛滿了葡萄，老同學還摘了幾粒給我吃呢。
1973年冬天我上四年級的時候，曾金鳳和丈夫張忻全回村探親，村大隊部邀請他倆在晚上召開的社員會上，進行了即興表演。地點就在老村學校院的南邊六間教室裡，屋裡屋外擠滿了人。屋裡掛著一盞氣燈，我有幸擠到了屋裡面，在臨近他倆的地上坐下來，就聽到大隊長扯開嗓子說道:“大家靜下來，我村的兩位藝術家曾金鳳、張忻全來家探親了，我們大隊請兩位過來，給社員們演唱茂腔《羅衫記》中的精彩段子，大夥熱烈歡迎！”一片鼓掌聲過後，張忻全的二胡開始拉出了“過門”，曾金鳳起身做著手勢，隨曲唱道: “日落西山天黃昏，虎奔深山鳥進林，家家戶戶把門俺……”。唱完一段之後，社員們熱烈歡呼，大聲吆喝著:“沒聽夠，不過癮，再來一段好不好……”。大隊領導忙解釋道“:兩位剛回村裡就被請過來了，很辛苦的，請他們先回家看望老人吧，接著開會……”。我們不參會的方才散去。
1931年曾金鳳出生在一個貧苦的茂腔家庭裡，祖籍膠州市裡岔河北村。8歲的時候母親患病去世了，家貧如洗。困境中的父親被迫無奈將2歲的小妹送給了一戶殷實人家，4歲的大妹給人做了童養媳。父親對她說：“學唱戲吧，總得有口飯吃。”她原名李金鳳，師傅給她取了“曾金鳳”這個藝名，從此就以藝名稱謂了。
“真學起茂腔來還是得下苦功夫，一場戲大約三個小時，全靠死記硬背記在腦子裡，小孩都難免貪玩不用心記，父親又不捨得打，於是把我交給了父親的大師哥王克仁帶。師傅插上一炷香，讓我在地上背戲文，一炷香燒完如果沒背過，再插上一炷香接著跪著背，經常等到站起來時已經不會走路了。不管多苦，我都咬牙堅持著……”。曾金鳳曾對接受採訪的青島記者說。
天賦加努力，不出一年就有了登臺演出的機會。有一次她出演一個賣寶童，故事情節是因家境困難被母親賣了，唱著唱著想起了自己的身世，眼淚嘩地就下來了，她一下臺就被一群眼淚婆娑的老太太爭相抱著，還把她的兩個兜裡塞滿雞蛋、花生米。到了14歲，她開始成為那個鬆散的業餘茂腔劇團的“當家花旦”了！這年隨師傅和父親到小鮑島劇場演出，五分錢一張票，場場爆滿。可好景不長，隨著日軍的入侵，日軍憲兵隊隔三差五就來砸場子，正演著戲，他們腰裡彆著棍子、牽著狼狗就闖進來了，把茶碗、茶壺砸個稀巴爛揚長而去，他們經常來鬧，票就賣不出去了，最後只好敞開大門唱，有願意聽的就進來坐著聽，聽戲的隨便給點錢。
鬼子投降後，曾金鳳越唱越好，就到市場用布搭個棚子唱，棚子搭得最大，能容納200多人。當時評劇表演藝術家新鳳霞也在青島這兒搭了個大棚子，其他的藝人班子都是小棚子，只能容納三四十人，藝人們能有個棚子演出遮風避雨，就已經很滿足了。那時候的茂腔很受青島人喜愛，被稱為“拴老婆橛子戲”，意思就是女人聽到茂腔就走不動、不想回家做飯了。曾金鳳初學刀馬旦、青衣、花旦，後工小生，晚年時工老生、老旦，是一位多面手。她的天資秉賦，扮角逼真，瀟灑飄逸，而又不失典雅莊重；嗓音寬展，高亢委婉，韻味淳厚，吐字清晰，迴音得法，又能恰當地表現出人物心理。她在《羅衫記》《寶蓮燈》《逼婚記》《錦香亭》《蘭橋會》中扮演的徐繼祖、劉彥昌、蘭中玉、鍾君啟、魏魁元等小生角色，在《朝陽溝》《金嫂子》《春風化雨》《心向田野》等劇中扮演的老旦角色，無一不出神入化，無不給觀眾帶來最熨帖的感受”。
青島解放後，1949年7月成立了茂腔劇團，1950年正式取名為青島金光茂腔劇團，曾金鳳在上世紀50年代開始擔任劇團團長，並與劇團裡志同道合的張忻全結為夫妻。建團後，她帶領大家對該劇種進行了一系列的大膽探索，在語言上改去了過於本土化的土話俚語，在唱腔上逐漸減少了8度翻高次數，趨於婉轉、動聽，在行腔咬字上更具時代氣息。其夫張忻全等一般人在板式上確定了茂腔原板類、二板類等各種規則，在伴奏上加入了京胡、二胡、月琴、琵琶等樂器，在佈景上趨向真實生活化。使得茂腔向規範化發展邁出了一大步，對包括安丘景芝在內的其他縣的茂腔藝術都有巨大的影響。
曾金鳳在《羅衫記》中飾徐繼祖，堪稱是其經典之作，參加省文藝會獲得演員一等獎。1954年她們參加了聲勢大的華東文藝會演。參賽劇目是《錦香亭》，宿豔琴、曾金鳳擔任主角並獲得大獎。藝術大師、著名錶演藝術家梅蘭芳、蓋叫天、袁雪芬、常香玉等觀看了演出，並進行了極為寶貴的指教，其中“花旦組合”、“背衣組合”、“扇子功”、“水袖功”等等都是通過這次會演學來的。
從上海回來，當年就演到了家鄉，先到的景芝，後到的安丘城，應當算是對家鄉的“彙報演出”和“親情演出”了。在景芝的演出，真正體味到什麼叫“火”。演出在看頭幾場的觀眾中反響熱烈奔走相告：“唱得像仙曲，演員賽仙人，燈光佈景，用電摧著，那景那物就像真的，就是真的也沒有這麼好看！”越說越神。上演的劇目除了上面提到的，還有《孟姜女》《張羽煮海》《荔枝換絳桃》《白玉樓》《梁山伯與祝英臺》《東京》《西京》等等，好戲連臺。
李春松老師對茂腔做了深入研究，並撰文道:“景芝是個‘茂腔窩子’，人說連禽鳥兒也會唱兩聲兒，又地處諸、安、高三縣界首，老追星族自然少不了。劇場設在一個露天大院裡，儘管門票在當時來說有點不便宜，但越演觀眾越多。從諸城趕來的戲迷小車上推著老的少的，捎著乾糧，在戲院門口躺在蓑衣上挨號買票。本鎮的人儘管老大早就來放座位佔地方，但演時根本坐不下，就是站著也擁擠不堪。滿則溢，於是四周的屋頂上、牆頭上、樹杈子上全是人，說人山人海並不誇張。一聲直入青雲去，多少悲歡起此時！著名作家莫言對此有這樣的描寫：‘茂腔一唱，亂了三綱五常，茂腔一唱，忘了親爹親孃。於是隨著節拍，觀眾的腳在抖動，觀眾的嘴唇在翕動，人們的心在顫動……’。第二天一大早，進進出出，淨是來找鞋的。沒唱幾天，戲院周圍的屋頂塌了，垣牆倒了，樹枝劈了，還得鎮上的主要領導來作處理，結論是：不關劇團的事。演出的成功帶來了巨大的經濟效益，劇團收的錢用麻袋裝。”
趙大可老師說道:“景芝大禮堂劇院始建於1959年春天，到了秋天就蓋完了，禮堂裡前面有舞臺，40排的長條椅，可容納千餘名觀眾觀看，在四鄰八鄉規模算是大的了。當時包括省級劇團在內的各地劇團紛紛前來禮堂演出，劇團都是排隊等待安排演出。曾金鳳帶領的青島金光茂腔劇團，一般都是選擇春秋最好的季節，一待就是半個月。來之前先有禮堂的幾個‘報子’（賣票查票的）騎著自行車，到處張貼紅、綠、黃紙的演出廣告，貼完鎮內的17個村，再貼鎮區外的村，甚至貼到附近高密、諸城的村。劇團來景芝後，禮堂負責安排好演員們的住處，都分散住在禮堂附近的戶裡，我家就有一間房子供其居住。票分一毛（角）伍、一毛、五分三類，分別代表著座號好、座號差、站票三種。相比其他劇團，這個票價是最高的了。我家住著三位演員，每天免費給三張票，算是住宿費了。家人時常光顧禮堂看戲了，這年我上四年級，是禮堂裡的常客，有時候還去鄉下請親戚們來看戲，人多若票不夠了，便對住宿的演員說下，他們在演出前帶著我們進去，拿個馬紮子坐下看。查票的都認識，也就不過問了。票的顏色分為紅、綠、黃、白四種，每一場賣一種顏色的，起到防偽作用。半個月的票都是天天銷售一空，場場觀眾爆滿，有時白天上午、下午需要加場演出，一天甚至演出三場。禮堂演出開始用汽燈照明，舞臺上掛著20盞，有專人負責，用滑繩繫著，4盞為單位定時輪流放下，打氣後一齊升上，從而保證了舞臺燈光的明亮效果。同時臺下還有幾盞佈景的投影汽燈，用錫紙反光聚光，一束亮光投到不斷移動的演員臉上身上，通過不同顏色和圖畫的玻璃片，幻燈般的投射到屏幕白紗上，使得舞臺背景呈現出不同顏色和圖畫，美輪美奐，動畫漂動。舞臺上的帷幕共有七層，由專人負責向上拉昇或者降落，這樣劇情每一場次的轉換，就免去了觀眾的等待時間，大大提高了觀賞的連續性。演員們幾乎每個場次都換一副行頭，我常在舞臺一旁瞧看的一清二楚。後來用發電機發電，燈光效果更好了。青島金光劇團獨有的技術和設備，票價最貴是有道理的。其他劇團來禮堂演出我也經常看，效果就差些了，觀眾也少多了，但是他們都說在景芝演出的票價收入不差其縣城，說明景芝文化經濟底蘊是厚實的”。
2017年3月12日23時，這位國家一級演員，第一批國家級非物質文化遺產項目傳承人、省政協委員、茂腔界的泰斗曾金鳳老團長在青島與世長辭了，享年86歲。 她的弟子，膠州茂腔劇團陳譽偉撰文道:“驚聞噩耗，茂腔巨星隕落，似有千萬斤，重重砸在胸口，幾乎窒息。世事無常，事事無常，從藝八十載，塑造人物無數，徐繼祖，蘭中玉，栓寶娘，劉彥昌……好比明珠光芒放，到如今卻真是和氏璧土中埋藏了！痛心，惋惜！有太多的太多都是因為重視不夠，以至於奈何奈何！失去的不僅是一位老藝術家，而是把老先生八十多年所修的“道”帶走了，我們沒有及時全部傳下來，願能引以為戒，時不我待！深切緬懷曾金鳳先生千古！……老師請一路走好！”
曾金鳳去世不到一年，2018年4月15日晚11時老伴張忻全先生也在膠州隨她去了，享年84歲。這位著名茂腔作曲家，長期擔任青島茂腔劇音樂唱腔的設計和作曲，其作品近百出。並在傳統基礎上，對各板式唱腔進行了革新，創編了“反調二板”、“反調散板”等唱腔，發展豐富了茂腔唱腔音樂藝術。先生晚年專著了《茂腔音樂研究》一書，編纂了《中國戲曲音樂集成》茂腔分卷，作為茂腔音樂的重要理論資料留存，獲得了文化部、全國藝術科學規劃小組和山東省文化廳等部門的表彰。張忻全先生一生為茂腔事業做出了巨大貢獻，他的逝世是茂腔界的重大損失。贊曰:
茂腔樂界兩泰斗，比翼雙飛藝精湛。
雲鶴天國似夢幻，仙音仙曲留人間。
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