作为一个珠宝设计师，若问你最好的出名方式，你会觉得是什么？
让明星佩戴增加曝光量？漫天铺地的打广告？
我们说：嘴炮易说，干过才知道。
对于赵心绮来说，莫过于07年的时候鼓起勇气以低于成本价的方式撬开佳士得的大门。
01
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谁是赵心绮？
第一个在佳士得挂名拍卖的华人设计师。
美国“时尚圣经”(Women’s Wear Daily)创刊百年首次以一件珠宝作品作为头版头条，是她的作品。
她的作品被评价为21世纪最有代表性的珠宝艺术品，被地位仅次于白宫的美国史密森尼国家历史博物馆永久珍藏。
苏富比、佳士得拍卖中屡获拍卖高价甚至刷新亚洲当代珠宝艺术拍卖纪录的保持者。
2019伦敦大师杰出展最高殊荣「大会杰出奖」的获得者。
太多的头衔和荣耀让人眼花缭乱。
我们还是回到最初说起。
赵心绮（Cindy Chao） 出生在台湾的艺术世家，自小深受艺术熏陶。
外祖父谢自南设计台湾乃至日本及东南亚各地上百座庙宇, 诸多作品现今皆列为历史古迹。在耳濡目染之下, 艺术创作环境的熏陶开启了Cindy的美学眼界, 学会用 3D 立体思维，观察建筑物每一角度的一砖一瓦, 与每一寸细节与设计, 进而培养出对建筑的热爱。
看着父亲赤手为雕像刻入温度与生命力的场景，带给了Cindy 无比的震撼与想象。作为女儿，Cindy 也是父亲的第一位学生，从父亲身上学到的各种雕刻技艺，例如：平日里最喜欢给赵心绮出题考试，比如捏一朵花，或雕上一只小老鼠，然后再告诉她怎样修改才更生动；可以说是成为她开创出独特创作之路的最大推手。
耳濡目染之下，Cindy Chao 对职业最开始的规划其实也跟外祖父一样，当一名建筑师，但母亲却觉得这样的职业太过男性化。高中毕业之后，听从了母亲的建议进入纽约设计学院（FIT)学习珠宝设计。
大学毕业后，已经订婚的赵心绮发觉自己与对方并不适合。
更糟糕的是，正在考虑分手谁知她怀孕了。本来想凑合一下结婚算了，但是同为单身妈妈的母亲提醒赵心绮：“与其将来长痛，不如现在短痛。”并鼓励她生下孩子独立抚养。
并在母亲的资助下，赵心绮开创了自己的工作室CINDY CHAO The Art Jewel 。
最开始的店如同我们日常见到的一般，挑石设计销售，但生产只能外包给工厂，看过Cindy的作品的你一定被她作品的雕刻所征服，而当时没有一家工厂能够满足其要求。Cindy决定自建工厂，真正意义上亲手创造艺术品。
由于对原材料要求颇为苛刻，工厂需要大量购买石头。
为此，姐妹两卖掉了房子和车，把之前的店也关了。第一个工厂开在了家里的客厅，员工只有三人，设计师姐姐Cindy，销售员妹妹Kate，还有一个助理。
某天，她在纽约中央公园行走散心，一个小男孩捧着一只树枝编织的手环，走到她的面前送给了她，这个举动，深深打动了Cindy，也激发了其创作的灵感。
▲CINDY CHAO Four Seasons 四季系列树枝手环
她八个月足不出户，亲手雕塑、安排镶口层次，重做了将近20余次，和金工师傅们共同研发出突破传统的“共爪光图“镶法，以360度全面相连的珠宝艺术工艺，用珠宝呈现出树枝、叶蔓在四季变化下的光色流丽，重现了树枝手环带给她的感动。终于，赵心绮做出了她第一个艺术珠宝系列”Four Seasons四季“。
02
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敲开拍卖之门
回到我们最开始问的问题？
作为珠宝设计师，想成名的最快方式是什么？
对于Cindy来说，最初的想法一定不是像成名，而是若能上拍，那么对于自己苦心专研的工艺以及设计，莫过是最大的肯定。
因此Cindy找到了纽约佳士得总部大楼，见到拍卖负责人。看着她带来的两件作品，对方转过身去，开始沉默。几分钟后，他讲了一句：
“You will be somebody.”然而，赵心绮高兴了不到片刻，对方的报价让她冷水浇头。“根本就连成本都无法打平啊。”赵心绮说。尽管如此，她还是将作品交由佳士得，唯一的要求是打出自己的名字。
▲CINDY CHAO Four Seasons 四季蓝宝石戒指
作为全世界最负盛名的艺术拍卖公司，佳士得的拍卖门槛相当高，买家都是金字塔顶端的上流人士，动不动拍卖的就是毕加索这样的大师作品。
新锐设计师的作品想要挂名拍卖是几乎不可能的。初出茅庐的Cindy，以充满生命力和立体感的设计，低过成本的起标价，甚至不惜出让作品股价权，赢得了挂名拍卖的机会。
PS: 参展的设计师若尚未得到绝佳的国际知名度，佳士得只会对其拍品作简单说明，并不介绍设计师本人。通常参展的当代珠宝设计师需要经过漫长的不挂名时期，升级到挂名于拍卖目录末页，直到获可信的拍售记录之后，佳士得才会将设计师简介放于作品旁边。
佳士得不但答应了挂名，还在巡回瑞士日内瓦预展中选中了她的作品。这是佳士得首次为华人设计师挂名拍卖，是对作品极大的肯定。
正是这组浑然天成的“四季 ”系列，为这个名不见经传的中国女人敲响了世界顶级艺术拍卖行佳士得的大门。最终，赵心绮的6件作品以超过底价的三倍拍出。
▲CINDY CHAO Four Seasons Earrings四季系列叶片耳环
此次拍卖可谓是让Cindy一举成名，各种采访和订单接踵而至，但从营利角度来看，她也是最没有效率的设计师，即便作品已经被预订到了2022年，她还是不紧不慢翻来覆去地修改手上的设计，一年最多的作品也不超过36件。
“如果以生意考量，我是最烂的商人。”Cindy如是说。
哪怕行家说好，客户说好，只要没达到自己心中的金线，赵心绮就不肯交工，就连珠宝盒也都坚持由德国最顶尖钢琴烤漆制作工厂来制作，花费时间、精力堪比大牌手包。面对技术难题，她从不会被不轻易说服。
因为懂得，所以坚持，而完美，就恰恰在这个女人坚韧不拔的最后一秒中诞生。
30岁那年，赵心绮路过巴黎大皇宫美术馆时，感慨万千地对助理说：“如果有生之年，我的作品能在这里展出，也算是死而无憾了。”
巴黎大皇宫展出的皆是由卡地亚、香奈儿、梵克雅宝打造的传世艺术品。在别人看来，赵心绮的话如同梦呓。
“她是dream big的那种人，先提出一个很高的理想，然后制定计划，如何一步步走过去。即便最后只走了千分之一，她也会用尽全力。” 赵心绮的助理说。为了这个高不可攀的理想，强势、坚韧的赵心绮狠心将9岁的儿子送去了欧洲的寄宿学校。
▲CINDY CHAO 2012年红宝玫瑰蝴蝶胸针
而在2016年，Cindy 的这一愿望也终得以实现。
CINDY CHAO The Art Jewel作为2016年双年展中横跨古董、艺术与当代珠宝领域的品牌，获邀参与古董藏品、艺术品与当代高级珠宝界的盛宴。
人生在于敢"Dream Big”，但更重要的是，你愿意都为这份梦想做到哪一步。
03
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天工之技
受建筑师祖父和雕塑家父亲的影响，Cindy 对于珠宝立体结构的执着到了疯狂的程度，她认为“每一件珠宝都应该如同一个微型建筑”。
她将自己的设计定义为：建筑，雕塑，有机。
设计打破了传统的扁平镶嵌，以360度无缝衔接的立体感而著名。
在很多人眼中，她是一个爱和自己较劲的女人，明明熟知镶嵌工艺，却总是用天马行空的念头挑战镶工师傅的技术极限。
她会分析每件作品的结构，研究如何拆分重组并制作出细微机关让各部分无瑕衔接，有时候一件作品因为某个机关的处理甚至会反反复复做上十几次。
例如：如何创作出一只轻如羽毛的羽毛胸针，这个赵心绮的自我挑战，正是「金黄羽饰」的启蒙。
佩戴过胸针的女性都知道，如果实物太沉，胸针会翻过来坠在胸前。
为使作品的重量最小化，赵心绮的所有设计都采用了打孔方式，并用坚硬无比却轻盈的钛金打造出飘逸、柔软的质感。
从蜡雕至精密复杂的金属铸造与镶嵌，即便有着最先进的钛金属处理技术，整件作品仍花费她在欧洲的工匠团队整整 10,000 个小时。将近 1000 颗的钻石，颗颗经过缜密测量、精准排列，完美呈现羽毛的轻盈空气感、曲线与摆动，最终作品总长 18 公分，仅重 36 公克。金黄羽饰，恰如其名。
为了满足赵心绮“即便是最小粒的钻石也要色彩明艳”的要求，工作室不得不将色彩合格的大颗钻石送去比利时切割成小块，担着宝石本身价值下降的损失在所不惜。巨大的花费令财务总监烦恼不已。
但赵心绮坚持认为：要做到可以比想象得到的最好。为此，欧洲的工匠多次气到放下狠话：“再也不要跟你合作了。”可每次赵心绮的作品获得大奖后，对方又喜不自禁地询问下件作品几时开工。
这把钻石扇子的设计复杂刁钻，当初它的手稿被欧洲所有顶尖镶制厂以“根本不可能完成”的理由退件，于是赵心绮只能自己动手。她亲手雕出蜡膜，6星期没出工作室，每天只睡3个小时，20 个镶工师不眠不休跟着她一起闭关做了8 个月。
最终，一柄2399 颗310.27 克拉美钻，360 度钻石环绕镶嵌，一体成型隐藏机关的“扇子”终于诞生，用白金和钻石镶嵌塑造出交织环绕的花草藤蔓，巧妙的用美钻勾勒出了唐朝罗扇的东方之美。
而这条2019年最新的钛金属冬叶套链，总耗时四年，超过上万个小时，挑选出6000多颗优质钻石，花费了非常多的心思在调整、雕塑每一片枝叶的转折、起伏和方向上；为了达到Cindy心目中的枝杆的延伸、盘绕、交叉起伏的角度和美感，整件作品历经10余次的重塑，更是呈现了Cindy这15年来在工艺、创意和意境层面的历练和成长。
只有这样执着、坚守、精进，不顾一切将全部生命涂抹进作品的人，才配得上艺术家这个称号吧。当赵心绮得知自己因为长时间近距离聚焦，导致眼睛急剧退化为70岁老人的地步，她说：“就算只剩下一丁点的视力，也要物尽其用。
躯壳会随时间消逝，艺术却能亘古流传，所以我们用作品，证明自己曾经存在过。
有的人可能一生就是一个传奇，但是我们不知道他们用尽了多少力气才完成它。而更多的人的努力，还根本谈不上”命运“二字。
04
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蝶之恋
在所有的自然元素中，赵心绮尤其喜欢蝴蝶，更喜欢它的寓意：”人不一定要活得很长久，但必须要活得灿烂。“
从 2008 年开始赵心绮每年都会做一只蝴蝶胸针，以此来见证自己这一年的成长和蜕变。每件作品需耗费超过 18 个月，近万个工时。
年度蝴蝶各自以不同姿态，冷凝大自然所蕴藏的灵巧、纤细与力度。不同姿态的蝴蝶见证了她不同阶段的蜕变。
▲CINDY CHAO 2009年皇家蝴蝶胸针
2009年3月，她设计的 “皇家蝴蝶胸针”被美国史密森尼国家历史博物馆永久珍藏。这是保管着一亿四千多万件艺术古董和标本，收藏着世界名钻希望、拿破仑的皇冠这样作品的地方，在美国人的心目中，它的地位几乎仅次于美国白宫。
这份荣耀一举奠定了Cindy chao珠宝在国际舞台上的地位，也让她从珠宝设计师变成了艺术珠宝大师。
▲CINDY CHAO 2013年芭蕾蝴蝶胸针与莎拉·杰西卡·帕克合作设计
她问史密森尼的馆长：“Why Cindy Chao?”馆长说：“因为希望把21世纪最有代表性的珠宝艺术品保存下来给未来的人看。”
▲CINDY CHAO 2012年重生蝴蝶胸针，在佳士得以超过预估5倍价格拍出
或许这也解释了在拍卖场上为什么Cindy的作品能拍出如此高价的原因。
空间的奥秘在这小小方寸的珠宝中蕴含了多个维度不同的魅力，让人无限着迷。在她手里，宝石是颜料，珠宝是雕塑，一块生来冰冷的石头被她巧手打造成有情感的艺术品。
"记住，每一个创作作品，都应该栩栩如生。用眼睛观察，用心体会，最后用灵魂创作妳所感受到的任何一丝一毫。" 这是Cindy父亲对她说的话。
所以我们看到她的每一件作品仿佛都有生命。
台下一分钟，台下十年功。
这句话不仅适用于舞台，也适合珠宝。哪怕是一条弧线的旋转和延伸，都能耗费工匠们长达一个月的调整和重塑。
不规则，在珠宝中打破常规的设计最考验耐心。而沉浸于这种心性在宁静与欢愉中的起承转合，哪怕当中夹杂着一种奇异的煎熬，这大概就是Cindy眼中的「匠心」二字的含义。
15年，Cindy Chao The Art Jewlery 这个品牌15年，听说最开始的两年为了买石头做设计自己打版时几乎是没有盈利过。
写这篇其实查看了Cindy的很多资料，问说为什么写这些，是觉得最近跟好几个朋友聊天说最近市场不太好。其实，从Cindy的经历里看，那有那么多什么多不好的市场，沉心做到极致，哪怕没有市场也自己也能创造一个市场出来。
你说是吗？
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