隨著不久前《寄生蟲》在北美的正式上映，影片在北美各大論壇網站上的熱度也隨之持續攀升，口碑和票房上的出色表現，讓《寄生蟲》成功躋身明年奧斯卡的第一梯隊，而早在今年7月份，另一部同樣由亞裔導演打造的《別告訴她》就曾在評論界掀起一股熱潮，在已經開啟的頒獎季中，《寄生蟲》和《別告訴她》成為多個獎項的有力競爭選手，儘管距離全年結束還剩下兩個月時間，但是我們似乎已經可以得出結論：2019年，是亞洲電影大放異彩的一年。
口碑大爆、發行助力，《寄生蟲》《別告訴她》成奧斯卡種子選手
不久前，美國電影藝術與科學學院對外公佈了32部入選奧斯卡“最佳動畫長片”的初選名單，兩部國產動畫《哪吒》《白蛇》的名字赫然在列，作為全球電影界一大盛事，每年的奧斯卡獎都會吸引大批媒體、影迷的關注，而奧斯卡獎正式頒佈前長達近半年的頒獎季，也是各個製片廠、各大導演和演員爭奇鬥豔的主要陣地，在今年，除了《哪吒》《白蛇》兩部國產動畫有望最終入圍外，多部來自亞洲的電影都有望競爭最終大獎，而這也是近幾年來亞洲面孔在奧斯卡上最具存在感的一次。
今年7月，華人導演王子逸執導的《別告訴她》在北美上映，憑藉著超高的口碑，影片共斬獲了1900萬美元的票房，作為一部成本僅350萬美元的電影，這一票房成績實屬難能可貴，在知名電影評分網站MTC上，《別告訴她》獲得了89分的高分，位列MTC年度評分榜第九位，繼2018年華人導演趙婷執導的《騎士》後，又一部出自華人導演的作品獲得北美各界的爭相追捧。
作為一部由華裔群體主創、講述華裔故事的影片，《別告訴她》聚焦傳統的東方家庭觀念，影片中的主角們都來自同一個華人家庭，家庭中的奶奶被診斷罹癌，但家人卻選擇隱瞞奶奶，假借一場婚禮的名義讓所有家人回家見奶奶最後一面，但是從小在紐約長大的碧莉（奧卡菲娜飾演）認為知道自己病況是奶奶的人權，由此在華人家庭中上演一場中西文化衝突的故事。
其實，《別告訴她》初露鋒芒還要追溯到今年1月的聖丹斯電影節，影片在電影節展映後隨即獲得記者觀眾的滿堂喝彩，在爛番茄網站上獲得了100%的新鮮度認證，著名獨立發行公司A24拿下了影片的北美髮行權。自7月份正式上映以來，《別告訴她》的熱度也始終居高不下，在著名預測網站Goldderby上，《別告訴她》高居奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本的第一梯隊，而片中飾演碧莉的奧卡菲娜和飾演奶奶的趙淑珍牢牢佔據了最佳女主角和最佳女配角前五的位置。
奧卡菲娜是五位影后候選者中唯一一位亞裔面孔
與《別告訴她》一起領跑頒獎季的，是另一部亞裔影片《寄生蟲》。今年5月，《寄生蟲》一舉拿下了戛納電影節金棕櫚大獎，此後，《寄生蟲》又一路高歌猛進進軍北美市場，躋身奧斯卡的種子選手行列。導演奉俊昊、主演宋康昊由此成為10月北美頒獎季開啟以來最忙碌的韓國電影人，輾轉於多個影展和首映禮的《寄生蟲》主創，為影片賺足了吆喝。在MTC上，《寄生蟲》超過《婚姻故事》《愛爾蘭人》《好萊塢往事》等多部熱門電影，以95分的分數高居年度排行榜首位，“不折不扣的傑作”、“本年度最重要的電影”，媒體對《寄生蟲》的評價讚不絕口。
《寄生蟲》在北美市場的走紅，還與背後的北美髮行公司NEON密不可分。早在2018年11月，NEON就在美國電影市場（AFM）拿下了《寄生蟲》的北美髮行權，成為去年AFM的首個交易大單。在今年5月，影片也成功獲得戛納電影節金棕櫚大獎，為NEON賺足了關注。而在正式上映後，NEON也採取了漸進的發行策略，自10月1日登陸紐約和洛杉磯的部分影院以來，《寄生蟲》從三家影院收穫了37萬美元的票房，平均每家影院票房收入超過了12萬美元，這也是自《愛樂之城》以來單家影院票房收入最高的一部國際電影。
在NEON公司的發行主管埃莉薩·費德洛夫的發行策略中，預計到10月底，《寄生蟲》將在美國25大城市的85到100家影院上映，憑藉著口碑的持續發酵，《寄生蟲》的上映銀幕數有望在11月中旬獲得顯著提升，而出色的商業成績也將為影片的奧斯卡之行卯足馬力。在預測網站Goldderby上，絕大多數專家都將《寄生蟲》看作是最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本的有力競爭選手。而距離《別告訴她》《寄生蟲》兩部亞裔影片正式亮相明年的奧斯卡，似乎也只剩下時間問題。
奉俊昊與斯科塞斯、昆汀等導演一同進入奧斯卡導演獎第一梯隊
征戰奧斯卡，既要克服文化差異也要聚焦現實情感
過去，中國導演張藝謀執導的《菊豆》《英雄》曾兩次入圍奧斯卡最佳外語片，王家衛執導的《一代宗師》、李安執導的《臥虎藏龍》也曾亮相奧斯卡，而《臥虎藏龍》更首次為華語片捧回了最佳外語片的獎項。回顧華語片在奧斯卡的成績，並非很多人所認為的那般狼狽不堪，但是近幾年來在以奧斯卡為代表的世界性電影舞臺上，中國電影大多數時間都處於缺席的狀態。
今年《別告訴她》《寄生蟲》兩部亞裔群體影片在北美市場的出色表現也讓不少人開始反思國產電影的未來出路。實際上，這一年以來的國產電影並非在海外市場毫無作為，暑期檔上映的《哪吒》成功進軍北美、澳洲等海外市場，而《哪吒》《白蛇》兩部國產動畫也順利進入了奧斯卡最佳動畫長片的初選名單。只是，與動畫電影的成績相比，國產真人電影的海外表現卻乏善可陳，曾經扛起華語片大旗的導演近年來也鮮有亮眼成績，如何讓作品真正走出國門，站上重要獎項的領獎臺，成了當下華語電影需要共同面對的問題。
不久前，隨著《雙子殺手》上映，李安再度被推上話題的風口浪尖，這位曾兩度獲得奧斯卡獎的華語屆頂級導演，新片卻獲得了兩極分化的評價，7500萬美元——這是北美媒體給出的《雙子殺手》預估虧損金額。作為亞洲驕傲、華人之光的李安導演，卻交出了一份並不能讓人滿意的答卷，距離李安執導的《少年派的奇幻漂流》在奧斯卡上奪魁，也已經過去了近7年的時間。實際上，《少年派》並非李安導演首次在奧斯卡奪魁，在2001年，李安執導的《臥虎藏龍》就獲得了包括奧斯卡最佳影片在內的十項提名，並最終捧回包括最佳外語片獎在內的四項大獎。
回顧《臥虎藏龍》在奧斯卡上的成功，並不在於影片技術有多麼完美，也不在於片中的打鬥戲有多麼精彩，作為一部外語片，《臥虎藏龍》之所以能獲得海外觀眾的認可，在於導演李安對角色情感的出色刻畫以及對於東西方文化的完美結合。從小接受東方價值觀薰陶的李安，拍攝出了《推手》《飲食男女》等家庭題材電影，而在好萊塢積累的學習經歷又讓他同時具備西方的拍片理念和敘事策略，因而能用好萊塢工業體系打造出《臥虎藏龍》這部頗具東方意味的武俠片，獲得東西方觀眾的共同喜愛。
“在這部武俠片中，李安將兩個並行的愛情故事演繹得各有情趣，讓觀眾在欣賞中國文化的同時也體會到莎士比亞式的悲劇色彩”，紐約時報曾如此評價《臥虎藏龍》。的確，在《臥虎藏龍》中，李安導演一反過去中國式武俠片的敘事理念，用情慾代替恩義，用寫意代替寫實，將李慕白和於秀蓮、羅小虎和玉嬌龍兩組人物間或內斂或狂熱的情愛交纏，嵌套於寫意的東方武俠故事中，讓西方觀眾在欣賞眼花繚亂的武俠功夫的同時，也能從中獲得情感上的滿足。
同樣的，無論是今年的《寄生蟲》還是《別告訴她》，兩部片聚焦的都是亞裔群體，講述的也都是發生在亞裔群體中的故事，正如李安在《臥虎藏龍》中用寫意的手法展現角色間的愛恨情慾，《寄生蟲》則用懸疑類型片的方式呈現韓國社會的階級差異，導演奉俊昊將原本沉重的社會議題融於嫻熟的類型片語法中，與歐美一批寫實性更強的影片區分開來，打破文化差異的壁壘，讓歐美國家的觀眾也能獲得觀賞樂趣，從中感悟貧富差距的現實性議題和導演的人文關懷。
而在另一部《別告訴她》中，導演王子逸則直接繼承了李安導演的衣缽，影片中的主角群體，是李安電影中經常出現的典型東方式大家庭，而影片的主要戲劇矛盾——該不該告訴奶奶患癌症的消息，也是李安導演所一再樂於訴說的中西方文化衝突議題。在角色間的相互博弈中，《別告訴她》既展現了東方文化特有的內斂含蓄以及其與碧莉為代表的西方觀念間的衝突，同時影片又嚴格遵守好萊塢通俗情節劇的拍法，用詼諧幽默的方式呈現這一文化衝突，獲得歐美評論界的普遍讚賞。
過去幾年時間，內地市場上出現了一批兼具商業屬性和藝術價值的影片，文牧野的《我不是藥神》是電影人自覺關注現實問題的表現，《影》則彰顯了張藝謀導演的藝術造詣，《路邊野餐》更代表了年輕一代導演對電影本體的迴歸……國產電影並非沒有佳作，而是需要有導演主動站出來，像曾經拍出《推手》《喜宴》的李安一樣，像《寄生蟲》《別告訴她》兩部電影一樣，在講述中國故事的同時能夠把握歐美觀眾的文化心理和審美心理，展現人物角色的真實情感，而只有在當下多元文化共同發展的現實中秉持這一兼容幷包的精神，才能獲得不同文化背景下觀眾的共同認可。
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作者 | 邁克李
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