李安導演的新作《雙子殺手》，已經在內地上映。這部影片既是他是繼《比利·林恩的中場戰事》後，繼續著120幀新技術的嘗試。
在《少年派》憑空創造出一隻“電腦虎”之後，這一回李安更進一步，用cg技術憑空製造了一個“電腦人”，即年輕版的史密斯，作為影片的男二號，
而且還讓20歲的cg史密斯，和50歲的真人史密斯，展開激烈的追車打鬥、肉體搏殺戲，並用高幀技術讓其纖毫畢現。
這是人類電影技術的又一次新拓展！也是這位年過花甲的老人，利用高科技技術，為電影視聽語言去探索新領域的新一輪嘗試。
李安導演的地位，在當今整個國際影壇極為隆高。《喜宴》《飲食男女》《臥虎藏龍》《斷背山》《色戒》《少年派》……一部部載入影史的經典作品，
兩次柏林電影節金熊獎，兩次威尼斯電影節金獅獎，奧斯卡外語片獎，兩次奧斯卡最佳導演獎，兩次美國金球獎，三次英國電影學院獎（即英國電影最高獎），是當之無愧的“中華之光”。
《臥虎藏龍》獲得奧斯卡十項提名，奧斯卡最佳外語片獎。
《斷背山》更進一步，不止獲得奧斯卡八項提名，更讓李安成為首位拿到最佳導演獎的中國人。
《少年派》將藝術性和3D技術完美結合，在全球影壇引得一片讚譽，創記錄的奧斯卡十一項提名，讓李安再獲最佳導演獎。
能做到融匯中外，學貫中西，成功將東西方文化的優勢完美融合在一起，並得到國際認可的導演，可以說當世唯有李安。
和那些過於冷門小眾的大師比，李安從學生時代起就接受了高度發達的好萊塢電影工業的薰陶，本身就是一位用作者手法拍商業類型片和劇情片的導演，從不孤芳自賞，自我感動，而是一直兼顧藝術和商業，顧及觀眾的觀感。
《臥虎藏龍》只用1500萬美元的製作成本，收穫了2.05億美元的票房，至今還是華語片海外票房最高紀錄，《少年派》用1.2億美元的製作成本，在全球市場橫掃6億美元票房。
在《少年派》大獲口碑和票房的成功之後，從很多人看來，李安已經“圓滿”了，他完全可以躺在過往的獎盃和榮譽單上，就按照過往的純熟套路，繼續在自己的“舒適區”內，繼續自己最擅長的主題，拍攝出一部部票房口碑雙收的佳作。
然而，他卻繼續執著地努力求變，去拓展已經發展成熟的電影語言的邊緣，不論遇到多少艱難險阻，多少困境與挫折，卻繼續一往無前。
拍攝《比利·林恩的中場戰事》，他不顧很多人的勸阻，史無前例地採用3D技術與4K分辨率，並率先使用每秒120幀率、以HDR拍攝方式來拍攝一部敘事長片。
4k拍攝比常規2k電影清晰八倍，28英尺朗伯比常規3D電影亮度提升八到九倍，並大量使用透明的邊緣和緊密的特寫鏡頭，不但讓演員的身體彷彿就在觀眾面前，而且所有的細節都做到了纖毫畢現。
正因為畫面實在太清晰，太震撼了，讓很多習慣了過往“電影感”的觀眾感到不夠舒適，覺得自己不再像是看電影，而彷彿當真身臨其境，最後這部影片也引發了巨大爭議。
然而對李安來說，並非重複過往成功，而是真正拓寬了電影的邊界，創造出新的電影語言，這就是最大的價值和成就感。
其後，他又開始了新作《雙子殺手》的創作，繼續是超級3D+120幀畫面，並在《少年派》用cg動畫技術畫出了以假亂真的老虎的基礎上，更進一步實現了讓一個出場時間甚多的重要角色，完全用cg製作，而且以假亂真、毫無破綻。
如果觀眾不是事先預知的話，恐怕觀影結束時也很難相信，這個男二號竟然不是找了個和史密斯相像的年輕演員，而完全是憑空做出來的。
雖然這樣的設定，用李安自己的話說：「拍攝難度是業界都不想碰的難度，因為精細度和模仿度是很困難的。」但他居然真的做到了，實現了，成功了！
電影是一門藝術，同時電影光影也是一門高端技術，要技術進步，就要有不斷去前仆後繼試錯的毅力，義無反顧的決心。
已經是當代藝術大師的李安，光是這種不顧個人名利和譭譽，行走在人類電影技術的最前沿，尋求革新電影和突破極限的勇氣，運用自身影響力去推動電影工業繼續發展的魄力，就讓人不得不佩服。
所以，早年以拍攝藝術電影和劇情片著稱的李安，從《少年派》起變成了不折不扣的“技術控”。對這種求新求變歷程，可能受到的種種挫折和非議，難道李安當真不清楚麼？
只因這樣看似“吃力不討好”的事，總要有人去做，否則的話，如果只滿足於停留在“舒適區”，輕鬆地翻拍經典，衍生ip，獲取票房，人類電影工業也就永遠停滯不前了。
同樣，對李安來說，與其在傳統的敘事和視聽語言上，去尋求微乎其微的突破，不如另闢蹊徑，利用全新的技術和媒介，發掘出新的空間，創造出新的電影！唯有如此，才有可能真正對黑澤明這樣的top級電影大師，在影史地位上實現趕超的可能。
正如要是沒有畢業之後，不停修改劇情卻不停被打回，在片場看器材，拿沙袋、扛機器的六年時光，
要是沒有《與魔鬼共騎》《綠巨人》《製造伍德斯托克音樂節》這一次次試錯和體驗，也就不會有李安今天的成就。
得意弟子章子怡便發聲力挺：【所有的技術都是全新探索。他用500人花了1年時間，研究演員的表演、心態，研究時間在人身上做了什麼，這是非常寶貴的經驗。作為導演他一直是舵手在海上探尋新大陸，我，作為演員，真心羨慕男主角威爾史密斯！前無古人的表演體驗！】
眼前的一點非議，和當年拍《臥虎藏龍》連自己房子都抵押掉，配樂的錢都差點沒有，意境化的打鬥，被習慣港式武俠片的國內觀眾拒絕；和《斷背山》被戛納電影節拒收，被高冷的歐洲影評家們差評相比，又算得什麼？
——摘得奧斯卡獎後，從前的惡評就如潮水般全變為了讚歎，並被加以各種解讀。
隨著時光的推移，未來的人們習慣了120幀高清畫面之後，評價自然完全不一樣了。如此一部有誠意的電影，絕對經得起時間的檢驗。
這部《雙子殺手》既是李安的心血之作，同時更是當今人類電影科技的最新成果，證明了當下電影技術可以做到的極限，確實讓人對電影的未來無限樂觀：
哪怕10年之前，《阿凡達》剛剛以3D技術橫掃全球市場的時候，那時的影迷觀眾，能想象有朝一日電影工業也能進步到當下的程度，當真能讓不止是獅子、老虎這樣的大型動物，連真人演員也可以被cg技術完全取代，每一寸肌膚、每一點毛髮都栩栩如生、完全以假亂真麼？
目前的好萊塢大片，已經用cg技術讓那麼多年華已老的演員，在電影中重新青春煥發，而且畫面到動作，都如流暢如行雲流水，充滿真情實感，全無任何破綻。
按這樣的進度繼續進步，也許十年、二十年後，就可以徹底不需要真人演員的直接演出了，他們僅僅提供一些動作和表情捕捉，作為輔助就行。
當充分汲取了相關經驗，努力改進提高後，這定將會成為下一個全新電影時代的開啟，我們已經踏在了這個具有劃時代意義的新技術變革的門檻：
讓電影技術徹底成為人類無盡幻想的翅膀吧，在這個夢幻世界中，我們真的可以隨心所欲，無所不能。
而李安前進的腳步絕不會就此停歇，他一直有一個計劃，要將喬·弗雷澤與拳王阿里的馬尼拉“世紀之戰”搬上大銀幕，仍然是超級3D+120幀畫面的形式，讓觀眾彷彿當真置身於當時的賽場之中，全身心的熱血沸騰。
而這樣的遠景，也是對每一個長久以來支持他的影迷的最美好饋贈。
觀天下之大，世間之廣，在人生的重大選擇面前，多少人沒有決斷勇氣，而是猶豫畏縮，消極逃避，多少人缺乏繼續勇往直前的鬥志，而是躺在功勞簿上安享名利和富貴。
相比之下，以鏗鏘決心，懷錚錚毅骨，立志遠大，縱飽受誤解與挫折，依舊不忘初心，決定了目標便全力以赴，用心投入無憾無悔的人，確實值得予以隆高的敬意。
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