很多攝影初學者，想不明白的事情就是，為什麼去了很多風景漂亮的地方，但是拍出來的照片還是不好看呢？
其實剛接觸攝影的人，還不知道攝影需要考慮色彩、角度、光影、線條。他以為拍照片，就是看到什麼拍什麼。
所以歸根到底，還是沒有細緻思考自己需要什麼。要等到跟他一起拍攝的人照片比他美，他感覺到壓力，感覺到落後，才會思考自己是不是需要學習一些教程技巧。
1、沒有做好前期準備功夫
很多人想著我準備去拍銀杏了，是拍哪裡的銀杏，但是不懂得去找一些銀杏的樣片看，很多人說，我找不到好看的。其實這些都是藉口。
沒有一開始就能找到很多好的照片，我們基本就是在尋找樣片過程中挑選出與眾的不同的樣片。所以很多人以為一找就是好片，結果就懶得去找了，想著去到怎麼拍就怎麼拍。
結果到了現場就發現無從下手，其實這些都是要積累經驗的，如果沒有做到融會貫通，就很難拍出好看的照片。
2、只有一個鏡頭，比如不廣不長的焦距。
很多人出門嫌累，不想帶太多鏡頭，或者還沒有體會到長焦、廣角的魅力，所以不覺得它的重要性。
很多人不知道長焦可以壓縮視角，對於一些大場景，通過長焦可以完成很好的構圖畫面。
3、害怕拍攝逆光
很多人學攝影的時候，對曝光的控制力不足，所以逆光拍出來的照片，要不就是曝光過度，要不就是曝光不足，加上可能還不懂後期。所以寧可利用順光拍些色彩，也不敢逆光去營造影調。
4、不知道怎麼拍攝慢門
有些人說，照片用慢門拍出來的流水很假，他說眼睛看到的水不是這樣的。拍出來像綢緞的一樣的效果，太假了，接受不了。其實攝影本來就是一門玩弄光影的藝術，要接受這個概念，體會特定場景慢門攝影的魅力。而不是不懂效果，就覺得假。
5、不懂後期，也不懂相機設置
對於秋色很濃的照片，我們可以利用相機的照片風格，這樣會讓的你照片色彩會更加漂亮。
攝影作為一門藝術，源於生活，高於生活，我覺得應該在後期上多富裕一些藝術成分，畢竟我們是攝影愛好者，我們讓照片看起來藝術一點，打造一個藝術品，其實這個樂趣，才是堅持攝影的動力。
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