華語樂壇唱功最好的男歌手是誰?為什麼?

情感書生談感情


對於唱功的定義,每個人的想法都不一樣,我在評論一個歌手的唱功時,首先是要看他的音域,因為沒有音域是無法完成多重風格的演唱。所以在我心中唱功最好的歌手是張雨生。

首先:張雨生有三個極好,第一樂感極好、第二悟性極好、第三歌唱天賦極好!很多人認為張雨生是天生就是唱到這種境界的,這其實是很片面的。因為他確實高音天賦好,天生聲帶短,而且天生帶著混音,但也沒有到非人的地步。比如他弟弟張宇飛,也是高音天賦很好,但沒有很強的聲樂功底,所以唱出來的效果和雨生差遠了。所以,“天賦絕對論”是站不住腳的,可以肯定的是,雨生是天賦加上後天刻苦的練習才達到這樣的高境界的。只是他的天賦太好,很多人忽視了他後天的刻苦努力。

下面說張雨生的發聲法,這裡說一個不為人知的事,雨生有著很強的聲樂素養和基礎,他可以把很多高難度的英文歌唱的很好,他在大學裡就深入研究了西洋唱法(也就是以惠特尼和瑪麗亞凱莉為代表的,以及美國黑人靈歌),並很好的運用到了自己的發聲體系上,化為自己的優勢。這種唱法有一個共同點,就是不用真聲,從低音到高音全部是混聲,沒有換聲點,並且聲帶閉合力極強。氣息非常強大,再加上共鳴用的恰到好處,所以聲音聽起來集中,明亮,通透。

有些人說是咽音唱法,又有人比如潘乃憲老師說是關閉唱法,其實這是類似的,都是不用純真聲唱,靠氣息的力量使聲帶縮短變薄來實現的,這樣使得聲帶局部振動或邊緣振動,這樣唱高音就毫不費力。比如楊培安就是典型的這種唱法,區別是張雨生本錢更好,聲音閉合力度和韌性都很強,共鳴又好,所以聽起來效果更優美,更像是用真聲唱出來的。

那為什麼人們都說張雨生的真聲很高?其實學過聲樂的人都知道這是一種聲樂功底的體現。把混聲唱的很實很亮,聽起來和真聲很像,甚至能達到很真聲一樣的效果。但唱者知道,這其實是對混聲的巧妙處理。我們對比一下張雨生和席琳迪翁的唱法。

席琳迪翁的聲音無論在低中高音區全都是高質量混聲,聽起來就像是用真聲唱出來的。席琳迪翁把腔體充分打開,低中高音區都是胸加口鼻加頭同時共鳴,當然比例在不同聲區會有調整,這樣以來音色音區就完全打通了。從低音到高音音色基本一致,而且聲音圓潤優美音域極寬,現場演唱共鳴音量極大。所以對於席琳,根本不存在所謂換聲區和真假聲切換問題,因為她所有的聲音都是混在一起,又真又假!所以她的“真聲”高的不可思議,“假聲”圓潤通透音量大,有興趣的朋友可以去聽聽席琳迪翁的現場,真的很震撼。

張雨生同樣是這種唱法,低中高音區全都是高質量混聲,從中央C到E4全部打通,所以聽起來就像是用真聲唱出來的。E3以上的超高音是用關閉關到底的方法唱的,為體現力度充分拉緊聲帶,把關閉出來的聲音爆發出來,音色很亮又能保持力度。所以,雨生從頭到尾絕對不是用真聲在唱,時時刻刻都在關閉(聲帶局部或邊緣震動),不信你讓世界上高音和雨生基本上同一級別的、最優秀的歌者亞當蘭伯特、邁克傑克遜、麥克波頓用真聲一直唱下去,嗓子也得廢掉。

綜上,張雨生擁有這種頂級的唱功,是天賦外加天后的刻苦鍛鍊,他對聲樂技巧的熟練掌握更是優秀無比,只是他天賦太過於顯眼,導致人們都只是看到了他的天分,忽視了他背後的努力。歌曲《玫瑰的名字》中張雨生e3連續咬字到g3還帶有一點點嘶吼,而且混聲完全沒有斷層,到b3左右還能接上強假,一路到d4!而且力度依舊不減,這是華語樂壇其他歌手都望塵莫及的。所以唱功方面,張雨生在我心中排名第一位。





逸點音樂


文無第一、武無第二。這“最好”兩個字我認為太過於主觀。因為恆定一個歌手唱的是否好壞,這和聽眾的審美、文化底蘊、敏感程度、音樂感覺、和個人喜好有著直接或間接的關係。我媽媽就認為屠洪剛唱的最好。但我認為林俊杰唱的很棒...這裡面摻雜了個人情節在內。不過我個人是做了五年的聲樂教練,但從技術和演唱上來講,林俊杰、王力宏、陶喆、沙寶亮、孫楠,這些都是技術派裡面非常有實力的歌手。這其中我個人非常喜歡沙寶亮,但論聲樂技術,他比林俊杰要差一些(單指聲樂技術),所以,“最好”二字並不存在,也並不客觀。蘿蔔白菜各有所愛,我一位朋友喜歡嘻哈風格,他幾乎不聽其他風格,如果問他誰是最好的男歌手,他可能會說是埃米納姆,那這個答案在你心裡又是何種解釋呢。


聰明的一舟


唱功好的歌手有很多,在我心目中最好的歌手當然是歌神張學友啦,他的很多歌沒有很好的唱功是唱不好的,比如說《李香蘭》


嗨妹DJ


張學友唱功有多強?吊著單槓唱歌依然面不改色,歌神絕非浪得虛名!

相信說到張學友大家一定都不陌生,作為華語樂壇四大天王之一,張學友向來以唱功優異氣息穩定著稱,縱觀華語樂壇這麼多年來被稱作歌神的始終只有張學友一人,不論後世出現了多少優秀的歌手,依然沒有人能接過這個稱號,可見人們對張學友的認同。

而張學友雖然是通過選秀舞臺出道,但是他別具魅力的嗓音和令人稱讚的颱風使得張學友很快脫穎而出,在當時的香港樂壇成為一顆冉冉升起的新星,而他於1993年發表的專輯《吻別》更是一度打破臺灣地區的銷量紀錄,在當時紅遍兩岸三地,不論走到哪裡都能夠找到張學友的歌迷,不得不說張學友絕對算得上是華語樂壇中的一代傳奇,即便到了今天依然有許多歌曲被人們口口相傳。

那麼張學友的唱功究竟到了什麼樣的地步呢?按照網友的說法“張學友在G4-B4換聲區的穩定性無與倫比,對於咬字的強弱,情感處理也非常細膩,絕對實打實的頂級唱功。”,而另一方面張學友曾在演唱會中唱了多首他人的歌曲,但是不僅沒有翻車,反而在每一首歌的基礎上還唱出了自己的味道,使得歌曲走向變得更加悠揚,小編個人認為張學友的唱功確實是歌壇頂級的存在。

但是空口無憑一切需要講究證據,所以小編收集到了一手資料,來自張學友早期參加綜藝節目時的遊戲表演,當時張學友被要求雙手拉著單槓做引體向上狀,同時對著嘴邊的麥克風唱歌。而這原本被認為是不可能完成的挑戰卻被張學友輕鬆完成,甚至在整個過程中歌神張學友的氣息都非常穩定,絲毫感受不出他是吊著單槓在唱歌,反觀張學友身旁一同參與挑戰的杜德偉,從一開口就顯得氣息不足,還沒唱幾句就開始發出顫音,對比之下更加顯得張學友唱歌強的離譜。

其實對於張學友唱歌究竟好不好的這個問題,一直以來就是很多人爭論的話題,有說張學友唱歌平平全靠包裝的,也有說張學友唱歌橫掃華語樂壇的,小編認為與其過分糾結張學友的唱功水平,不如多去感受一下他的經典歌曲,畢竟一首歌唱功只在其次,內容足夠深刻演唱足夠深情才是真正的優秀。

如今1961年出生的張學友也已經58歲了,伴隨著年歲的增長或許我們能夠在舞臺上看到他的機會就越來越少了,希望歌神能夠保重好身體,爭取繼續創作出一些傳世的經典歌曲,為華語樂壇再添濃墨的一筆吧!





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