艺术感的服饰通常与统一的审美标准相违背，因为它追求的是极端个性化，所以在本质上很难定义是否可作为日常装。服装艺术虽然从主流时尚中脱离，但仍然与之息息相通。服饰艺术在立体与平面上采用多种形式的工艺技术，如针织、编织、染色、皮革压型、印花、刺绣及缝纫，通过这些形式向个人愿景分享了奇妙、工艺与信奉的精神。

时尚与艺术运动的发展历程

19世纪早期被看作艺术中的前卫派运动-前拉斐尔派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又被称为”前拉斐尔兄弟会“，由英国画家”约翰·艾佛雷特·米莱“、”但丁·加百利·罗塞蒂“、”威廉·霍尔曼·亨特“这3位年轻人组成艺术团体，改变了当时的艺术潮流，也是首批集体创作出另类的艺术性服饰。他们从中世纪和文艺复兴时期的艺术中汲取灵感，鼓励他们的妻子、情人或模特仿照早期希腊式风格穿戴，与当时维多利亚时代流行的紧身胸衣和庞大裙撑形成鲜明的对比，去应对日益工业化的社会与大规模批量生产的廉价商品。

另一位知名的画家威廉·莫里斯（William Morris）做了同样“反时尚”的艺术运动，反对维多利亚时代束身大裙撑的时尚。他借以往历史风范的模版，以一种简朴手工艺的方式将艺术和服饰融合；用中世纪装饰性艺术风格衬托他笔下女子的自然形态，主张极简且别致的服饰；他的妻子就是穿着没有紧身胸衣与裙撑的连衣裙。

莫里斯作品

19世纪80年代，艺术服饰在主流时尚中获得了一定的认可，广泛被运用于下午茶的礼服，或作为一种宽松、非正式的家居服，之后由唯美主义者提倡为最佳的理想风格之一。

此外，英国工艺美术运动日益增强的影响力也引导了努力加大改革服装，并使其萌生出艺术感。20世纪10年代至20年代，诗人、作家、艺术家、社会主义者、女权主义者及哲学家都将他们对生活和艺术的先进观念注入到他们所穿的服饰上。蜡染与扎染的染色工艺是那十年间服饰的艺术流行形式，以“波西米亚风”为代名词“反时尚”于上世纪的雍容华贵，同时为20世纪后期的前卫风格作了铺垫。

20世纪60年代是最激烈的服装艺术运动，之后开始蓬勃发展，一直延续至今。60年代至70年代这十年间的社会、风貌、与文化的剧变为个性表达和身体装饰的探索提供了丰富的资源。最普遍的服饰艺术是二维平面艺术的唯美表现形式，它是汲取自东方元素的调色板，用热转移的印花技术创造出复杂的视觉杂烩。

抽象艺术的思潮对时尚产生了深刻的影响

最早期的文化用品，像陶器、纺织品、岩画等都是使用最简单的几何或是线条表现艺术形式，这些形式具有象征性或装饰性。基于这种视觉意义，传达出抽象艺术。我们中国从西方传入抽象艺术概念之前，其实我们古典的书法字画就已是一种最早期“泼墨风格”的抽象艺术表现。当时唐代的泼墨画激发了许多日本禅宗画家的灵感，之后日本形成的绘画被带入西方工业艺术运动，扩展了西方”抽象艺术“的概念。

何谓抽象艺术？它是从多种事物中抽出共同之处，借以形体、线条、色彩等形式加以组合或重构成一个新的概念。德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》是最早诠释抽象的美学观念。他觉得人之所以想要抽离，是人与环境之间存在冲突，人们感受到空间的广大和现象的紊乱,在心理上产生恐惧。为了寻求心灵的宁静，唯有在艺术的形式里寻找慰藉。

抽象艺术最早由绘画领域开始，荷兰抽象艺术家彼埃·蒙德里安堪称著名抽象画家之一，他的艺术作品首次被法国设计师YSL融入到时尚，也为今后的绘画艺术植入时尚起了基调。YSL先生“挪用”了蒙得里安高尚的网格画作《构成》，将其展示在他1965年的时装作品上。这设计师坚称自己是蒙德里安风格的“纯”崇拜者，尽管他与这位荷兰画家的信仰格格不入，但伟作《构成》以简单线条、优雅色彩的极简特色，深深吸引了YSL先生，并启发他将其化为奢侈时装。

1965年设计师YSL汲取蒙德里安的作品

蒙德里安就像是位超凡脱俗的僧人，他宁静简单的工作室塑造了他独特的艺术简朴风格。他着迷于俄罗斯神智学家海伦·彼得罗夫娜·布拉瓦茨基〔Madam blavatsky）的“万物皆有灵，同归于一心，取舍在人心”深奥的神智思想。他相信精神法制支撑着我们的生存，即使这崇高的节操与世界上那些粗鲁的商业主义、社会风气无休止地纠缠不清。他希望用他的艺术可以帮助人们从物质主义的焦点转移到追求永恒的灵魂精神上。

YSL先生改用了蒙德里安的个人风格，可能与这位画家的精神背道而驰，但他并没有损害到这艺术家的作派。这一创造性的设计，不仅轰动了当时60年代的时尚界，至今依然是时装艺术的经典范例。

直到今日，时尚界仍常常出现抽象艺术的“画风”。许多设计师同样将普通的纺织衣片当作是画板，用艺术的“笔杆”在上面“挥舞”，”挥“出印象派画家凡高的玄妙意境，生机勃勃的“水墨”风景，色彩斑斓的”油画“作派。

2019年的春夏季也不例外，设计师们以多种超科寻常的方式将丰富多彩的抽象图案显现在服装上，似乎在提醒我们在冲突的时刻，艺术仍是一种激发梦想的方式。