想要和你們一起拓寬藝術和設計的邊界，所以今天選了12部時尚&時裝類的紀錄片，這類紀錄片與其說在展示華服，不如說是在說營銷品牌的理念，設計師的創作過程和一個大品牌的努力進步生存的點滴。簡介會選擇豆瓣和網絡簡介，加上一點點我自己的看法，希望你看的開心喲～

迪奧與我 Dior et moi (2014)

豆瓣評分8.3

簡介：第一部紀錄Raf Simons 入主巴黎老牌時裝屋Christian Dior 迪奧的紀錄片將於4月17日Tribeca Film Festival 翠貝卡電影節期間作全球首映，並參與Tribeca 翠貝卡世界紀錄片競賽單元。

名為《Dior et moi（英譯Dior and I，中譯Dior 與我）》的紀錄電影追蹤了Raf Simons 加盟Christian Dior 迪奧後創造首個高級定製系列的全過程。由Frédéric Tcheng 執導的該片讓外界得以窺視一個時裝系列誕生的背後，一群熱忱、迷人和幽默的協作者之間對工作的真摯投入，是對高級時裝屋作坊中的裁縫們的生動致敬。

小感想：紀錄片沒有花費過多筆墨在品牌歷史的平鋪直敘上，而是用Raf主設計師的一場show作為切入點表現了品牌與時俱進的設計態度，中間用第一人稱表達了dior創始人的設計思路，也有一種古今對應的神奇觀感。

華倫天奴：最後的君王 Valentino: The Last Emperor (2008)

豆瓣評分 8.2

簡介：電影製作人Matt Tyrnauer（名利場雜誌的特約記者）史無前例地接觸了這位著名的時裝設計師，講述這位著名設計師非凡的的藝術才華和創作理念。

小感想：Valentino太懂女性的的美麗之處，紅色衣裙顏色太正了，意大利真的是藝術家的天堂，浪漫又華麗，比起更為人熟知的夾克和包包，高定是藝術品，Valentino在鏡頭裡是個任性的小公主，但是才華足以可以讓他任性。大牌除了首席設計師，工坊真的也是靈魂所在，看到他們忙碌又加班的身影，突然覺得天下大同呢。

卡爾·拉格斐：孤獨的時尚大帝 Karl Lagerfeld, un roi seul (2008)

豆瓣評分7.4

簡介： 本紀錄片將卡爾的生活和工作，設計服裝、珠寶等所有的細節都展露無遺。不僅如此，在片中卡爾還談到了他對愛情的看法，以及對於童年的回憶等等，完全的本色表現，讓觀眾全方位、近距離的瞭解到了一個真實的老佛爺。

小感想：不足以瞭解他的生平，卻有種旁觀他作為普通設計師的觀察日記感覺。

YSL－詮釋時尚大師的一生 Yves Saint Laurent: His Life and Times (2002)

豆瓣評分 8.3

簡介： 時裝圈用了崇敬的字眼來稱呼他：“大師”、“泰斗”、“權威”……而他於1月份舉行的那場告別時裝秀則被媒體描述為“淚花中的掌聲”。當時巴黎的蓬皮杜中心內外聚集了幾千位觀眾，從應邀的各界名流到在寒風中觀看大屏幕直播的YSL衷心愛戴者。

這場表演集中了聖洛朗40多年來設計的精華，而從歷史的角度來看，這就是戰後歐洲時裝發展的重演：從最初解放女性的長褲套裝、夾克上裝，到經典的代表作“蒙瑞安色塊”和“畢加索系列”，再到由他首創的黑色性感透視裝，正如他所說的“時裝並不僅是讓女性更美，而是要在精神上支持她們，讓她們變得更自信。。

瘋狂的愛 L'amour fou (2010)

豆瓣評分 8.3

簡介： 服裝大師、被譽為“色彩創造者”、開創了世界頂級時尚品牌YSL的伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）在2008年過世。之後陪他走過半個世紀的摯友、戀人、事業夥伴、YSL共同創始人皮埃爾·貝格(Pierre Bergé)決定把他們一起收藏、擁有的藝術品全部拍 賣，一件不留。此次拍賣也被稱為“世紀拍賣”。儘管世人感到不解，但只有皮埃爾自己知道，愛情不是物質可以侷限的。他有一個計劃，他要讓他們五十年的瘋狂愛情以另一種形式不朽下去......

獲多倫多國際電影節影評人費比西獎的紀錄片《瘋狂的愛》以拍賣作為開始，通過一件件藝術品追溯兩人的生活軌跡。隨著皮埃爾·貝格的獨白，觀眾會看到聖羅蘭一生不同時期的片段。皮埃爾與聖羅蘭，一人在企業界長袖善舞，另一人則將全身心投注到美學創作中。他們不僅擁有絕佳的默契和彼此間深刻的瞭解，而且即使在愛情結束後也維持著深厚的友誼。從1958年他們邂逅那天起，此後的每一天都如初見。他們的感情直到聖羅蘭去世那一天都不曾停歇。這是一份溫暖滿懷的記憶、愛情與藝術的交織，以及人與人的相知相遇，以及時尚變遷的難得影像記錄。

小感想：漂亮的男孩子是男孩子的，世道啊...開玩笑～看到了愛人和朋友眼中的聖羅蘭，設計大師真的驚人地勤奮和努力，讓我等汗顏。

麥昆 McQueen (2018)

豆瓣評分 8.6

簡介： 黑暗，骷髏，浪漫，天馬行空，這是人們想到英國著名時裝設計師亞歷山大·麥昆時，腦海中瞬時浮現的詞彙。這位曾享譽全球，同時也爭議纏身的時尚壞小子，於 2010 年在母親葬禮前夜自縊身亡，年僅 40 歲，留給世人無盡猜想和懷緬。在他身故 8 年後，備受矚目的個人紀錄片今春亮相紐約翠貝卡電影節，以特殊的錄像帶形式，劃分開 Lee(麥昆原名，親友對他的愛稱)短暫一生的不同節點，讓人窺見一代奇才豐富曲折的內心。

從倫敦東區普通的工人家庭到巴黎、倫敦等地的頂級秀場，反叛驚豔的才華令他一時風頭無量，成為重塑流行文化觀念的時代旗手。而在光環和盛名之下，抑鬱症的長期壓迫與親故相繼離世，也讓他在世界最熱鬧擁擠的中心，體味著過山車俯衝般高速墜落的孤獨。

小感想：McQueen說："不管是罵聲還是掌聲，我要讓世界看到我的樣子。憤怒中也存在美感，而憤怒對於我來說就是熱情"。這點太打動人心，同樣主題的還有一部《麥昆與我 McQueen and I》也不錯，可以作為補充觀看。

三宅一生：為設計而生 Issey Miyake: Design for Feel (2015)

豆瓣評分8.2

簡介：一塊布折起來又鋪開的時候，就像是三維的服裝設計。服裝設計大師三宅一生以革新的創造力重新定義了西式服裝的概念，他的設計已經席捲了整個時尚界幾十年。已經年過70的三宅，卻比以往任何時候的想法都要多。本片跟隨三宅記錄了他基於“一塊布”的概念設計“摺紙式”系列的創作過程。

三宅和他的年輕的工作人員被織物磨損的動態過程所吸引，不斷追求將摺紙展開時的完美設計。從三宅全新臻選系列的計劃到完成的過程，見證了他與團隊的激情、野心和創造性的努力。

服裝大師山本耀司 Yohji Yamamoto Dressmaker

豆瓣評分7.8

簡介：山本耀司、三宅一生、川久保玲與高田賢三，被時裝界奉為日本四大殿堂時裝設計師。少數能站穩高級時裝界的亞洲設計師之一，山本耀司以獨有的黑色，打造他的反時尚帝國。從傳統日本服飾中吸取美的靈感，打破西方凸顯女性身形的緊身剪裁，以一句「我希望為女士製作男裝」，創造寬鬆且不受拘束的前衛率性。近年更與Adidas合作，為運動品牌加入時尚元素，打造全新Y3品牌，再創高峰。

有著黑色詩人之稱的山本耀司，此次將透過鏡頭娓娓道出，他的藝術哲學與創作過程，揭開這位73歲的時尚大師，不為人知的神秘黑色面紗。本片走訪山本耀司兒時生長地－歌舞伎町，訪問他的母親、員工及友人，深入瞭解這位時尚大師不為人知的時裝哲學、創作過程，以及他所追求的時裝核心價值。

小感想：影片重點是藝術家對時尚、藝術的看法和生活工作理念，很有趣。

C小姐 Mademoiselle C (2013)

豆瓣評分 7.4

簡介：vogue法國版主編Carine Roitfeld辭職後自己主創新雜誌的時尚記錄片。

小感想：很有風情的片子，可以一窺時尚行業的運轉模式。

Tom Ford紀錄片 Visionaries: Tom Ford (2011)

豆瓣評分 8.2

簡介：紀錄片《Visionaries: Tom Ford》記錄了去年9月時裝週到今年2月，湯姆·福特（Tom Ford）的所有工作過程，從預告中就可一窺他的工作室、他平常親力親為拍攝平面廣告的身影，以及對於設計一絲不苟的態度。

小感想：比較短的片子，但是值得一看，品牌首席設計師不僅僅依靠才華成功，還要情商、智商和理性的頭腦。

“高級定製”的秘密世界 The Secret World of Haute Couture

簡介：BBC介紹了高級定製的世界，其中穿插眾多著名設計師的作品和品牌的展覽。也向大眾提出了高級定製是否已經是藝術品的問題，引人深思。

時尚編輯眼 In Vogue: The Editor's Eye

豆瓣評分8.3

簡介：Vogue百年史

小感想：回顧了VOGUE一路走來的的歷史，也看到人們對審美的理解和變遷。

寫在最後

本想放香奈兒的片子，但是看到的是演繹版，決定還是純粹一點保持都是紀錄片風格～希望給你一個更真實的時裝的世界。我一直不認為貴就是好的，但是有了解才能談品味，不是嗎？

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