影影圈圈

你好親，很開心回答你的問題

繪畫作品的主題是相當重要的，繪畫主題是畫家想要表達的清晰的思路，比如表達一處風景，一次歷史事件，一個宮廷貴族的肖像，當時的社會風氣，習俗，身邊人的肖像，自己感觸頗深的生活經歷

創作一幅繪畫，如油畫作品，首先確定清晰的主題，然後再考慮構思構圖

如果一個畫家事先沒考慮好創作主題，自己都不知道自己要表達什麼，就草率下筆創作，那麼這幅畫註定是失敗的。

表現繪畫主題的方式多種多樣，如通過構圖，通過色彩，通過精神氣韻，通過意境，通過造型，通過節奏等等。

那麼如何通過光線，陰影強調油畫作品的主題？

油畫藝術形式語言，是構圖，色彩，黑白灰關係，光影，節奏感，韻律等等

油畫藝術形式語言，服從畫面主題的構思，包括光線，陰影，一定要考慮畫面主題的表達，再來考慮光線，陰影

光線，分為室內光線，室外大自然的光線

印象派之前的古典油畫，注重室內光線

印象派時期，對景寫生，注重室外大自然豐富變幻的光線

在古典主義繪畫時期，室內光線，包括白天的光線，夜晚的光線

荷蘭小畫派畫家維米爾，創作時喜歡錶達安寧，祥和，寧靜的小鎮市民生活，力求畫面唯美的氣氛，所以維米爾畫中的光線很柔和，淡雅，舒適，色彩也特別唯美的搭配，體現荷蘭小鎮居民安寧，平淡的市井生活

畫家倫勃朗，注重表達畫面戲劇性的藝術效果，所以採用舞臺強光營造畫面氛圍

畫家拉圖爾，擅長用夜間光線，或者夜間的燭光，來營造畫面宗教般神秘的畫面氛圍。

而印象派時期，大自然的光線，早上，中午，晚上不同時段的光線各不相同，所以不同時段的光線，形成的色彩效果也不同

光線，陰影是相鋪相成的，先有光線，再有色彩，陰影

如果沒有光線就沒有陰影之說

光線，產生陰影，同時光線，陰影等形式語言，必須符合創作的主題

如畫家想要表現陰天的風景，可以選擇陰天的光線作畫

如達芬奇創作 《最後的晚餐》，畫家想突出猶大邪惡的背叛耶穌的小人形象，特意把猶大安排在黑暗的陰影中，代表正義的耶穌處在明亮的光線中。回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

在藝術創作中，構圖的主要任務就是突出畫面主體，所以在取景構圖中當然需要將擁有主體的景緻納入到畫面中表現，這個主體可以是人也可以是物，只要畫面中擁有了主體也就象徵著畫面的主題明確，那麼，作為藝術愛好者，你認為怎樣利用光線和陰影來強調藝術作品的主題呢？

利用光線和陰影來強調藝術作品的主題

我們都知道，在攝影或繪畫藝術中，經常要涉及到構圖，構圖的重要作用就不多做解釋說明了，總之，構圖可以使畫面主題更明瞭；當然了，突出表現作品畫面主題的方式有很多，比如，藉助色彩、光線、陰影明暗，色彩本身就可以表現主題，色彩還可以形成光線與影調，

言歸正傳，利用光線和陰影來強調黑白攝影或素描作品的主題，這是對藝術創作者實力的考驗，與彩色攝影或油畫相比，黑白攝影或素描的構圖尤其依賴於光線，因為在沒有顏色的幫助的情況下，藝術創作者在考慮如何描述形狀時，往往通過對光線的遮擋和照片中的陰影區來表達，利用陰影使構圖層次更豐富，

與音樂一樣，攝影照片或繪畫作品也有自己的節奏，重複的線條和形狀可以製造出圖案，給作品畫面增加一種節奏，此時，藝術創作者最需要認真考慮的是視角，在動筆之前就該明白希望畫什麼，以及如何去表現它；油畫作品的“光影明暗對比、空間透視效果”，在光線陰影的作用下，會顯得更形象突出，

還有就是，作品的情感，也可以用光線陰影來表達，這無形之中也在強調了作品的主題，情感越充實豐富，主題就越顯而易見，例如，濃重陰影的暗調可以描述悲傷或空虛的情緒，而明亮及順滑的質感傳遞開放和自由的感覺。光線陰影的運用，其實就是對色彩的運用，以直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，從而強調了作品的主題。

詩夜城主

鉛筆打稿，用可塑橡皮擦去部分鉛筆線稿留個印子自己看清就好，最主要的是保持畫面乾淨。

頭像篇

(1)結構特徵

頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點，需要注意

外形特徵

即臉特徵，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。

(3)眼睛特徵

眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。

丈高樓平地起，這個道理我們都懂。所以要把輪廓抓結識

側面表現眼睛時，我們都會細緻刻畫近處的眼睛， 而遠處眼睛會被弱化處理，遠處眉毛虛、眼球與眼皮的穿插關係都要交代清楚。遠處眼睛上眼皮受光線的影響所形成的深淺變化非常明確， 更好地加強了遠處眼睛的體積感。 黑眼珠在側面的角度要稍微畫扁一些， 而且並不一定會畫出高光調整眼部整體的明暗關係，交代清楚形體的穿插關係。調整眼袋的調子，不能太重。層次要有虛實變化，不能太死。

年齡不同眼睛的特徵也不一樣

可分為

中年 ：眼神清晰， 明亮， 高光明確。肌肉貼合骨骼和眼球， 有較少皺紋。下眼袋明顯， 面積增大， 皺紋隨眼輪匝肌生長方向頒密集。

老年 ：眼神含糊， 不清晰， 無明確高光。肌肉鬆弛， 失去彈性， 骨骼體塊明顯。眼皮鬆弛、浮腫， 起伏轉折較多。眉弓、眼球、顴骨的穿插結構清晰明確，暗部色調較重。

(4)鼻子特徵

鼻子有3大部分組成

鼻根是有轉折的幾何性面

而不是塗鴉中兩根線的表達

鼻孔中也有虛實和反光的變化

以及鼻翼和鼻頭的高光關係

鼻子是一個很立體的面組成的

鼻子上中線的起伏變化，可以結合比個的形狀來理解。鼻骨的骨骼屬於硬骨，有時說塌鼻子就是指這一段骨頭比較低矮，但大部分人的都比較高挺，其下方銜接的是軟骨。這種內在的分段式結構決定了鼻頭的高光不會一直延伸到鼻樑上。但由於個體差異的不同，還需要在寫生觀察時依情況而畫。

3/4側面角度下鼻頭將一側大部分鼻孔遮擋住，應注意空間中的前後關係。右側鼻孔形癟，較長。注意在表現鼻子邊緣輪廓時，避免勾勒的過緊。

(4)嘴特徵

嘴是臉部運動範圍最大、最富有表情變化的部位。嘴依附於上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體，形體呈圓弧狀。嘴部由山下嘴唇構成，覆蓋在山下頜骨的弧形面上。上唇面稍長，向下傾 斜，唇鋒分明：下唇稍短，呈臺形體，邊緣柔和，嘴角在口輪匝肌的包裹 下往往形成兩個三角窩。

確嘴部的結構,特別是上、下嘴唇的體面和轉折關係,我們通過結構素描的方式更容易分析和表現。口輪匝肌的體

（1）深入處理嘴部的體面和結構關係,局部的細節也要跟上,比如嘴角和唇縫。嘴唇周邊的結構和細節也要刻 畫,比如人中和下嘴唇底面的凹陷結構

（2） 注意嘴唇的質感是肉肉的,不能處理得太過方硬。雖然嘴唇本身的固有色較重,但是我們不能畫得過黑,這樣都是不貼切的

（3）還要處理好局部和整體的關係,局部要服從整體

因為嘴部在橫向上是一個半圓柱體的感覺，所以在表現時要儘量畫出中間嘴唇實、兩側嘴角虛的感覺。

同時， 從表現手法上來講， 嘴部的中間部位可以用一些相對較清晰的線條順著形體的方向排線， 然後將嘴角部分的線條揉虛

要整體塑造刻畫

(1)重整體：整體—局部—整體作為作畫步驟，重整體即著重整體輪廓形態,著重畫面整體黑白灰以及畫面虛實關係。

(2)擅擺塊:畫調子是素描的硬道理,是基本功,起稿畫整體時要善於分大塊,擺大塊結構關係,細節深入時要關注結構的生長關係和調子之間的穿插關係。

(3)刻畫與塑造:刻畫強調畫細節畫固有色畫質感擺調子的技巧。塑造是畫明暗畫立體用調子的深淺輕重疏密虛實等技巧進行的，強調空間關係。刻畫與塑造是緊密聯繫，頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關係。

應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇的對待你

學習參考

大偉設計分享

首先看到光線陰影第一個想到的就是攝影藝術，或者說是油畫藝術，其實中國畫也對光影有其獨到的追求。

光不只是生命之源，也是顏色的原因。光讓我們感觸到瑰麗的顏色世界，光決定了我們的視覺對自然界的感知。沒有光線，色與形在我們視覺中就消逝了。

在某種程度上，攝影藝術是“用光來作畫”，是完全需要光影的藝術。

光是人類活動得以進行的必要前提和基本條件，沒有光世界將一片黑暗，也就無所謂人類活動，更不可能有繪畫。有了光就必定有影，光是影存在的前提。

正因為有了光與影，才會為藝術家在油畫展示和表現提供了可能，並且通過光與影的應用表現出不同的情感，傳達出各種含義，展現了多樣的形式，給人以審美的價值。

光影是深化油畫意蘊和表現力不可或缺的重要性元素，對構成視覺藝術具有舉足輕重的作用。

在油畫藝術中，畫家根據主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多餘影像的瑕疵，可作為構成色塊，形成裝飾效果，可適當而巧妙的光影強弱的畫面處理，可以簡潔明快地傳達畫面形象中細膩幽微的心理意蘊，表現種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創造出更多震撼人心的藝術精品。

自己畢竟對國畫還是比較熟悉，還是多說說國畫吧，國畫不但有自己光影的獨特認識，甚至還有專門表現的技法。

一中國畫光影的認識

中國畫給人的感覺是感性的，寫意的，所以不講究光影，帶有詩歌，書法，音樂等的特質。油畫是科學的，理性的，所以講究光影，講究空間，涉及透視學，解剖學，色彩學等。兩者分屬不同的藝術體系，但這種比較就更加深了中國畫沒有光影的認識。

對於國畫不重視光影，這並不能說就是種誤會，從光線講，西方畫一眼就能讓人看出光源的方向，而中國的繪畫就沒有光源。還有在從構圖來講，中國繪畫講究的是留白，有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成，多大部分都是空白。

中國繪畫是以唯心為主，所謂的唯心，也就是更加表現自己的意，畫家看到了所能引起他靈感的對象，繪畫時突出個人的想法，比如畫一個古代美女，不一定忠實的把對象反映在畫面中，而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向。

二中國畫光影的優勢

但中國畫相比於其他的繪畫，一個強大的優勢是擁有極為靈活的灰調子，這幾乎是連素描都不能比擬的。古語云墨分五彩，淡墨用得好，灰色具有漸變感，光線的方向就出來了。當然古人並不那麼畫，因為古人不懂素描，古人表現光線相背有時也用線條的虛實。譬如說文同的《墨竹》，向光處線條淡細，背光線條粗黑，也具有明暗作用。

國畫中的光通過勾線的粗細、深淺，以及明暗的分染表現，國畫中的光往往是通過留白來實現。中國畫中的空白，實在是很大的學問，留白是比較高級的作畫技巧，需要有良好的繪畫功底和審美情趣，中國畫家利用“白黑”二素,恰倒好處地在描繪自然與理念，繪畫表現中“留白”可以說是中國畫的專署。

三中國畫光影的追求

談及繪畫中的明暗光影技法，總會令人聯想到西歐19世紀的繪畫風格，特別是以莫奈為首的這群印象派畫家。他們擅於描繪自然，捕捉光影瞬間變化，特別重視光線在物體上的陰影變化，利用明暗對比和點描的堆疊方式，來塑造出所謂的寫實畫風。

然而，在中國的畫史上也曾出現擅長點描畫法的山水畫家，這種技法被稱為積墨法，也可以說是一種明暗光影技法。北宋時期，以米芾、米友仁父子為主的米點山水，米派的繪畫風格曾在當時享譽盛名，宗法者也眾多。流傳至清代，這種以點描的山水畫法，又在龔賢的帶領下，展開了一次高峰

龔賢慣以寫生方式來作畫，通過眼前所見自然景象，再轉化為主觀意識的精神再現，他作畫強調墨韻，以層層積墨見長，主張墨氣要厚與潤，發展了積墨法，頗具素描意味，並擅以黒墨和白墨的對比技法，來再現山石中的陰影變化，由於積墨法的再現，往往表現在山石中的陽面，呈現出高光和堅實的輪廓 。

二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與“墨”的變幻。李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色，畫家運用大片溼墨和淡墨，以潑墨和積墨為主表現，形成了其作品的獨特風格。

紅梅工筆佛畫

這個問題說起來其實也很簡單，就像嬰兒學說話一樣，剛開始的時候可能要重複訓練幾遍，直至找到感覺，那麼在藝術中，對光影還有陰影的變化的強調，只是一個初學者關注的，應該如何大量訓練的問題，那麼對於進階的藝術愛好者或者從業者而言，這早已是應該繞過的問題，只不過，在整個作品表達的語境中，他是值得重複推敲的，就像詩詞裡面我們講過賈島的，一個“推”和“敲”的重複思考一樣，那麼也就是說，關鍵在於一個藝術家本身的經驗把握度，這具體體現到他的綜合審美素養。

作為藝術愛好者。提及光影光線還有陰影，這個問題是具體到造型的問題。如此看來只要把握好這個造型的原理還有規律，就可以了，具體的實施在於畫面的立意和表達，因人而異。

另外一件作品的成立，不單單是景拘泥這個簡單的技巧問題，就打比方說，我們看到文藝復興那麼多作品，唯獨幾個成為大家被奉為經典的，這裡面的因素，又不單單指向這個造型系統的技巧語言，而更多指向的整個人文環境的背景和創造的能力，所以當我們提及這個話題的時候，我們會知道這是最初級的，當然，更高一層的看就好，比如我們把它放到詩歌進行反覆斟酌和推敲的原理是一樣的，也是值得你從利益的角度上去決定使用的精準度和嚴密性，甚至是智慧程度。

藝術家陳珍福

任何藝術作品都是光的作品，主題無非是在當時情況下，通過一個物品來描述自己看到，想表達自己，自己感悟到的事情，而這些表達出來的就是用光來描述！

圖一利用了光折射，用特寫鏡頭，來描述自己對春天的喜悅！

圖二過渡曝光，來折射對荒蕪土地裡新生命的期盼！

圖三用引導線來表達農村的寧靜！

MissSheena昔娜小姐

光線，有明暗，有色彩。

明亮，鮮豔的色彩比較醒目，所以適合用在需要突出的主體上。

畫面明亮，色彩活潑讓人心情舒暢。相反色彩暗淡，給人平靜，甚至壓抑的情感。

關於陰影，可以明暗對比來突出線條美，或者主體與客體的對比。

聽樂樂活

隨著各類藝術的發展，人們逐漸理解了光影的概念並讓其得到發展。各種藝術發展到今天，許多藝術作品也得到了人們的關注。而光影的應用也是廣大藝人需要了解並掌握的課題。搞藝術的人都知道任何藝朮作品它都有亮面，灰面，高光，投影。作品原本不會變化而是光影成就了它。每件作品只有運用好了光和影，使二者相互和諧搭配輔助共存，才能展示你所表達的內心情感從而把作品推向更高處。光有自然光，如日月星光，火光，還有燈光。我們可以從藝朮品的頂部，側面，底部照射而使我們的作品更加多維更立體從而給人的視覺帶來意想不到衝擊。選好作品用好光和影你的藝術將會更上一層樓。

關鍵字: 繪畫 文化 主題