影影圈圈

说到雕像艺术，人们很自然的就想起了古罗马、希腊时期的雕像，人们在观察这些雕像时，都会有这样的疑问“雕像中的人物在做什么？它是在运动还是在静立？”而说到油画艺术，人们对欧洲文艺复兴时期的人体油画，又非常感兴趣，问题来了：作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

雕像艺术和油画艺术，两者之间的关联之处

开篇就简单提到古罗马、希腊时期的雕像和欧洲文艺复兴时期的人体油画，目的就是为了说明人体雕像和人体油画，有非常直接的关系，没有人体雕像，就绝对不会有人体油画，为什么这么说呢？那是因为文艺复兴时期的人特别研究了古罗马、希腊的文献，发现雕像是属于古典文化，

古罗马、希腊时期的雕像不仅看起来很逼真，而且看起来也很美，人体雕像的线条美，是艺术家以“自然、设计、时尚”的要求塑造出来的，显得非常写实，就好比雕像《断臂的维纳斯》，要注意的是，这是一座女性裸体雕像，无独有偶，在文艺复兴时期，也诞生了很多有关维纳斯的裸体油画，

在宗教神学思想依旧非常浓重的欧洲文艺复兴时期，神权者的“禁欲主义”禁锢着人们的思想，裸体是一种罪恶，可为何艺术家还敢创作人体油画呢？这不是显得很自相矛盾吗？正是因为文艺复兴时期的诗人、哲学家和人文学者重新发掘了古罗马、希腊的古典雕像，再次确立了它的价值，

既然古人对自然和人体价值（人体雕像）相当重视，这使文艺复兴的人对自然和人体做出新的评价，而作为基督徒的他们，理所当然把这些人体雕像看作是上帝的造物，为了便于欣赏（油画比雕像更易移动）那些宗教教皇贵族就雇佣艺术家创作人体油画，人体油画有像人体雕像那样的空间立体感，这就是油画在模仿雕像，又因为雕像写实，所以油画也注重写实。

诗夜城主

雕像艺术（雕塑艺术）和油画艺术是西方较为常见的两种艺术表现形式。特别是雕像艺术，我们从一些反映西方城市景象的图片和视频中看到，在西方很多城市的广场、公园和标志性建筑等公共场所，时常会见到矗立着一座或多座雕像，这些雕像或立或卧，形态各异，造型精准，惟妙惟肖，展示着西方国家的人文历史，成为西方国家一张亮丽的名片。这其中最有名的雕像应该就是《断臂的维纳斯》、《投掷者》、《大卫》、《思想者》、《自由女神》了。

雕像艺术在西方有着悠久的历史。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，西方雕像艺术就已经比较成熟了。这时的人体雕像被认为是人类最早的人体艺术。

油画艺术成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，长期处于油画主导地位的古典主义油画就诞生于这一时期。油画经过600年的发展，现已成为世界上流行最广，受众最多，影响最大的绘画画种。

那么，油画艺术和雕像艺术有什么关联呢？应该说，在西方，油画艺术和雕像艺术有着很深的渊源。我们知道，雕像艺术产生于前，油画艺术产生于后，油画艺术从雕像艺术中汲取借鉴了很多有益的东西。特别是油画艺术初创时期的文艺复兴时期，更是从内容上，借鉴了古希腊古罗马雕像中的宗教神话题材，从形式上，参照了古希腊古罗马雕像人物的造型、形象和一些创作技法。在这方面，最有代表性的就是文艺复兴绘画三杰中的米开朗基罗和拉斐尔。米开朗基罗本身就是雕塑大师，他的油画受了雕塑很大影响，表现雄浑健拔激越豪放，立体感动感极强。如他画在西斯廷大教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》，画中刻画了343个人物，形态各异，活灵活现，栩栩如生，有如雕塑在画面一般。拉斐尔的代表画作《美惠三美神》据说是直接取材于古罗马同题材雕像，而且该油画人物形象也是以雕像中人物形象为参照画出来的。

灯影书画

雕塑艺术跟油画艺术有许多相同之处，也有很多不同之处。

相同之处就是它们都起源于西方，都属于视觉艺术，欣赏方式先是通过眼睛观看造型，然后结合自己的美学知识和联想，进一步发掘作品的艺术趣味，思考画家的艺术目的，继而获得精神和心灵方面的感触。

它们之间的不同点非常多，总体来说有以下几点。

其一，雕塑和油画的创作材料、创作手法完全不同。

雕塑以大理石、花岗岩、刻刀等为创作材料，整体上是以减法的方式进行创作，把材料上多余的部分，按照个人的艺术构想一点一点刻去，只留下有用的部分作为艺术形象。

油画主要以油彩颜料、画布、画笔等工具作为材料，是以加法的方式来创作，把艺术形象的造型，通过各种技巧一点一点丰富，最终让其呈现出完整的形象。

其二，雕塑的立体感更加突出，视觉感受力更强烈。

雕塑由于是三维空间中的艺术形式，因此，能从360度展现出造型的立体感，油画由于是在二维平面来表现造型，比起雕塑，立体感要弱很多。

古希腊雕塑家常用大理石雕刻人体造型，通过雕琢和打磨，可以把人体肌肤雕刻出柔软的质感，还能表现出阳刚或柔和的肌肉线条，像《断臂维纳斯》、《拉奥孔》等雕塑，都能得到这种感受。油画虽然也能表现出物象的质感，比起雕塑，没有那么突出。

油画由于是平面化的，只能从一个面去表现物象的质感，即使画得再逼真，造型再完美，也很难得到视觉上的压迫感。

其三，雕塑由于材质硬，在细节表现上，以及造型多样性上，远没有油画那么丰富。

我们能看到的雕塑，大多数采用站立姿势，也有坐姿，甚至躺卧姿势的，但都不多，主要原因是雕塑的材质太硬，不容易表现出那么多的肢体造型，要表现，对艺术家的考验非常大。

油画就不同了，任何姿态的造型都可以刻画得惟妙惟肖。

雕塑和油画之间最大的关联，就是它们在艺术构思和审美趣味上，都是殊途同归的。油画可以表现写实的造型，雕塑同样可以，它们也同样可以表现抽象的、写意的造型。

古希腊雕塑，或者米开朗基罗的雕塑作品，可以表现出理性、崇高、静穆的审美趣味，达芬奇、拉斐尔、大卫、安格尔、布格罗等人的油画作品，同样可以刻画出不输于雕塑的审美情趣。

鸿鹄迎罡

雕塑艺术和油画艺术的关联，既有相同之处又有不同之处。它们都是视觉的造型艺术，具有艺术形象的审美欣赏性。它们的相同之处在于表现人体艺术的审美和视觉造型的美感，不同之处是所选用材料不同，视觉触及心灵感应的审美效果不同。

一、最能体现雕塑艺术和油画艺术的相同之处，就人体艺术的审美艺术形象。雕塑诞生在希腊，而希腊雕塑流传下来的精髓主要是古典时期的奥林匹克。伯利克里托斯是阿戈斯地方的雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象，他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的比例之中的观点的影响，体现伯利克里托斯的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子形象，表现出男性体型健美的阳刚之气的审美艺术形象。

二、普拉克西特列斯是雅典人，他充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求女性人体艺术中肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体表现出女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕塑艺术风格具有深远的影响。

三、在西方用油画艺术表现人体就是人体艺术。人体艺术是西方崇尚人体美而向往美好的生活，是他们在社会生活中不可缺少的精神文化。人体艺术兴起在西方，而人体艺术的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模，是最为热烈追求对人体艺术的赞扬，是艺术上自由探索和创造的结晶。

四、人体艺术大多数表现以女性人体为主，是雕塑和油画艺术创作不可缺少的主题内容。人体艺术主要是艺术价值，其次是审美欣赏价值。人体艺术是以女性人体为对象的审美活动，用雕塑和油画的形式所表现的人体艺术，是热爱艺术的人们所追求的审美理想。

黄智637

你好亲，很开心回答你的问题

雕塑艺术，油画艺术，一直是西方美术史上两大主流美术

艺术之间是相通的

绘画与音乐相通，威尼斯画派乔尔乔内，青骑士抽象画派康定斯基，克利的绘画作品有很强的音乐般的节奏感

音乐和绘画都能相通，绘画与雕塑同样相通

单从表现形式来说

油画，特别是写实传统古典油画，画家运用扎实的绘画功底，典雅的色彩，塑造画中厚重的体积感

雕塑，同样是雕塑家运用自己强烈的三维立体意识，塑造三维立体的雕塑造型

如果说雕塑，绘画的不同

1首先材料不同，雕塑家，运用大理石，泥土创作

画家，运用画笔，画布，颜料创作

2 画家，是在二维平面的油画布上，运用明暗，结构，空间，透视，比例，在二维平面画布上，塑造三维立体的形体，空间

而雕塑家，运用大理石雕琢，360度无死角的三维立体雕塑，观众可以从任意角度欣赏雕塑

油画，特别是西方传统写实油画，注重写实客观的表现手法，画家们，如达芬奇，深入研究解剖学，透视学，明暗法，力求绘画创作中，在画布上表达真实，三维的形体，空间

而雕塑，特别是古希腊人体雕塑，同样注重客观写实的造型，力求科学，理性的三维立体造型

文艺复兴时期，复兴古希腊罗马文化

而希腊人体雕塑，以古希腊罗马诸神的人体创作

所以，文艺复兴时期的古典写实油画，很大程度上深受古希腊人体雕塑的影响

希腊人体雕塑，注重完美和谐的比例，造型，力求表达理想，典雅的高雅格调

文艺复兴时期的油画，同样通过典雅的色彩，优雅曲线的人体造型，表现典雅，崇高，圣洁的理想美境界。

刚才说过，绘画，雕塑，同样表达立体感，体积感

但是西方美术史上，同一时代的雕塑，绘画，其表达的文化背景，艺术思想都是相通的

比如之前说过，希腊人体雕塑，文艺复兴的油画，是相通的

希腊人体雕塑，文艺复兴的油画，同样表达崇高，典雅，静穆的理想美

希腊人体雕塑的歇站式站姿，同样运用在文艺复兴时期的，新古典主义的人体油画中，如波提切利的作品

《维纳斯的诞生》，安格尔的人体油画《泉》，画中人体采用了歇站式站姿

文艺复兴时期，绘画，追求典雅，崇高，静穆的理想美，雕塑，雕塑也追求典雅理想的境界，如米开朗基罗雕琢的大卫

印象派时期的绘画，追求光线与色彩，笔触的写意性，突破客观写实的艺术风格，同时代的雕塑，如罗丹的雕塑作品，同样追求刀法的大胆，作品的写意性，精神气韵

西方20世纪的油画，突破客观写实的艺术风格，追求风格多样性，画家个性原创的主观艺术语言

而20世纪的现代雕塑作品，同样突破了客观写实的典雅艺术风格，追求主观的雕塑语言

如布朗库西，亨利摩尔的雕塑作品，开创现代雕塑先河

布朗库西极简的雕塑语言，亨利摩尔古朴，简洁的雕塑语言，如同西方现代绘画，突破客观写实传统美术语言的束缚

所以，西方美术史上，同一时代的绘画，雕塑，其创作思想，创作理念，艺术语言是相通的

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

雕塑和油画有关联，但是区别也很大。

相通处

同属于美学范畴，都有相同的基本美学概念。结构、内容、神态等等。

不同处

1，实用材料不同，雕塑多以各种坚硬的物体作为材料，比如说泥土、岩石、金属等等。

2，表现手法不同，雕塑多以立体形态展现，不论是浮雕还是完整的物体。而油画则以平面形态展现。

万物皆明

这是个有趣的问题。

雕塑与油画的关联之处太多了？

首先，油画与雕塑的基础训练是一样的，都要从造型基础开始，也是从绘画开始的。

其次，两者都非常重视形体结构，尤其是人物的形体结构是非常重要的。

再次，油画家大都追求油画具有雕塑感，即立体感与质感。

再再次，搞雕塑的人多数会画油画，搞油画的则少见搞雕塑的。

雕塑历史悠久，油画历史较短。

雕塑与油画，都是造型艺术中的重要手段，各有千秋。

冷夜烈猫

除去雕塑在色彩方面不像绘画那么核心要素那么重要外，两者在造形型艺术各原理上是一样的（只是雕塑是三维，绘画是两维平面上）。比如构图规律，体量感、空间感等，以及视知觉审美要素如方圆、刚柔、虚实、韵律、对称与倚正等等。

關鍵字: 文化 雕像 油画