周志群
你好亲，很开心解答你的疑惑
文艺复兴早期画家波提切利的作品《春》，这幅画，取材于诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗，属于宗教神话题材的绘画。
画中包括维纳斯，爱神丘比特，赫尔美斯，美惠三女神，风神，花神
在这么多神话人物中，画家波提切利，是如何突出画面的主体形象，维纳斯？
个人拙见，是画家巧妙的构图处理，成功地突出了画面主体形象维纳斯，为什么？
我们不难发现，画中的维纳斯，是在画面构图的居中位置，在画面重心线上。
绘画构图的方式，多种多样，其中，有一种突出主体形象，使主体成为画面视觉中心的构图方式是，把主体形象放置画面居中的位置
作品《春》中，主体形象维纳斯，位于画面居中位置，如同众星捧月，成为画面最容易引人注目的视觉中心焦点
其余神话人物，花神，风神，美惠三女神，赫尔美斯，分列于画面两侧，形成近似对称的构图。
艺术狂人看过许多西方美术史上的宗教神话的油画，发现这种构图，常用于西方宗教画，祭坛画
哪怕画面场面宏大的构图
比如米开朗基罗的祭坛壁画作品《最后的审判》，画中两百多个裸体，但是我们依然可以发现画面的视觉中心焦点，是画面居中位置的审判者基督
还有波提切利的作品《圣巴拿巴祭坛画》，画中居中位置的圣母，处于画面焦点中心
再回头仔细观察波提切利的作品《春》，我们不难发现，画中维纳斯的高度，明显高于其余众神人物的高度
构图上，其凸起，或者凹陷的形象，更容易引人注目
如画家罗工柳的作品《地道战》，画中立于驴槽上手持短枪的女战士，在人物组合的关系上明显高于众人，成为画中主体突出的视觉中心
维纳斯的高度明显高于其余众神，容易在画面居中位置，更加深一层突出了维纳斯的主题形象。
所以，一幅画面，构图很重要，最重要的就是构图
甚至构图，相比色调，造型，形体，画家精湛的深入刻画技巧更为重要
没有构图，画面一切都是空谈
构图成功，画面就成功一半
构图，是决定画面成败的首要因素，主要因素。
回答完毕
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艺术狂人2
伟大的艺术时代必然会诞生伟大的艺术家，全世界的人都将欧洲文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这个时期被后人看作是西方人类文明的新生，当然了，这个时期也有很多世界级名画，问题来了：名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？
世界名画《春》
维纳斯，是波提切利永远的第一女主角，即便在他的名作《春》中，依然有维纳斯的身影，蓝色的风神泽费罗斯追求山林女神克罗丽斯，在强暴了她之后娶她为妻，两人婚后生下众花，自此她便成为“春之神”，这也是画作名《春》的由来，
故事的开始似乎太不浪漫了，以暴力开始的婚姻，是远古野蛮时代的习俗，在波提切利这幅充满寓意的画中，却看到婚姻对女性的祝福与赞美：最前方的墨丘利正以法杖拨开冬天的阴云，以迎接春的到来，象征婚礼引导的角色，在长满丰盛橘子的花园，尚未出嫁的山林女神因为风神的追求，从口中吐出银莲花，摇身变为春神，
“欢悦” “贞淑” “华美”三位女神正在翩翩起舞，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发，这幅画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志，
通过上述的简单叙述，很明显可以看出，画家波提切利以希腊罗马神话为题材，重在表现享乐的生活，运用拟人的修饰手法（艺术手段），采用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦，值得注意了，画中神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征。
波提切利名画《春》
诗夜城主
世界名画《春》是文艺复兴初期的绘画大师波提切利（1446年——1510年）在他36岁，即1482年春天精心创作的一幅蛋彩画。
1842年夏天，美第奇家族的首脑洛伦佐的侄子要完婚，洛伦佐委托波提切利画一幅带有喜庆寓意的画作，作为给侄子的结婚礼物，于是，这幅画就诞生了。这幅画的创作灵感来自罗马神话故事中的描述，旨在表达人与自然和谐共生的理想，含有喜庆的寓意。
波提切利《春》
这幅画的画面内容是这样。
表情凝重的维纳斯女神居于画面最中央，可以看作是此幅画的视觉中心，她的头顶是手握弓箭的小丘比特。维纳斯的左边是美惠三美神，分别是象征华美的女神阿格莱西，象征贤淑的女神塞莱亚，象征欢娱的女神攸美罗西尼，三位女神神态轻松欢快，如同在阳光下翩翩起舞。三美神左边是神使墨丘利，他似乎在修剪果树。
维纳斯的右边，分别是花神、春神与风神。
《春》局部
画中人物通过流畅自然的线条，把每个人物的形象展现得非常生动，活灵活现，使整幅作品洋溢着欢乐、祥和、轻松的格调。而这个格调跟作品的主题紧密结合，因为这幅作品是为了表现春回大地时，万物复苏，百花争妍的美丽景象，透露出一种圣洁、纯净、典雅的艺术效果，历来被各个大师级画家所推崇。
在整幅画作里，画家并没有直接刻画维纳斯，而是采用了衬托和对比的手法，来突出维纳斯的地位。
一是把维纳斯放在画面的中心位置，以彰显维纳斯的身份地位。
二是通过旁边人的神态，来衬托维纳斯丰富多彩的内心活动，维纳斯表情凝重深沉，旁边人的表情轻松自然，这样一对比，维纳斯敏感多情的性格自然就展现出来了。
三是通过画中的草地上点缀的500多种花朵，来彰显维纳斯的特殊使命。
维纳斯在罗马神话中，既是美丽女神和爱情女神的象征，又是果园女神的象征，只要她出现在某地，两个相爱的人会收获爱情的甜美，果园会瓜果飘香，大自然中会百花盛开，到处会展现出一幅美丽祥和的景象。这些景象是人们求之不得的，预示着人们只要付出就能收获希望。
波提切利在这幅画中，去除了维纳斯的神话色彩，加入了更多的世俗化色彩，把维纳斯的等同于人们寄托美好希望的化身。
鸿鹄迎罡
《春》（1476～1478年），是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，自1919年起藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆，木板蛋彩画。按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边美慧三女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征青春，中间一个象征美丽，左边一个象征欢乐。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋彩画法。由于半透明的蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。我们再来看，画面右边的风神抓住了森林女神克洛丽斯，他强暴了她，而克洛丽斯化身成了花神芙萝拉。所以画面中的两位女性实际上是一个人。画面最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利（希腊神话中的赫耳墨斯），实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的，她的孩子小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。熊熊燃烧的爱神之箭似乎要射中在画面中间的美慧三女神。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。画面中的人物站在一片丰饶的土地上，上面长满了鲜花，500多朵花分属170个品种，草地上融合了不同季节的花。画得最好的德国的菖蒲花。画家把菖蒲花花瓣的半透明感画的极其到位，位置抢眼，表现完美。每朵花都有她们特殊的寓意。
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。
