《艋舺》是拍給年輕人看的電影，是以角頭黑道包裝的青春成長血淚史，煽情刻意有如鄉土劇，華麗直白有如偶像劇。
但是電影仍具備吸引其他年齡層的元素。尤其是曾經和艋舺有過交集的中壯年人口，1987年的時間設定不會太遙遠，艋舺的衰敗哀豔還觸目可及，儘管人事已非物換星移，時空距離帶來的美感與期待，也讓中老年人願意買票進場。
我混的不是黑道
“我混的不是黑道，是友情，是義氣。”
即便全片以「黑道」作為主題，但並不像北野武流派的日本暴力美學，或是臺灣金馬導演張作驥式的高度寫實。《艋舺》反而更著重在五位年輕人之間的情義與友誼，而鈕承澤在濃濃臺灣草根氣息當中，也同時灌注了「黑色浪漫」情調與詼諧幽默，都足以將本片與其他黑道電影作出區隔。
說到這裡有人想到香港導演杜琪峰，但近幾年他開始走下坡路，實在可惜。
整部電影充滿浪漫感，不論是火爆動作場面背後的溫柔配樂，營造出高反差的詩意美感，或是恰到好處的慢動作使用，以及那令人感同身受的兄弟情誼，直到影片最後的櫻花幻象，以及那天空似近實遠的藍天白雲，一切都是那樣的美好，同時卻又殘酷得讓人心碎。
“黑道，才是生存之道”，蚊子至死不悔地說，“黑道才是王道”。
《艋舺》真正講的，若要深究，可能不是義氣和友情，而是背叛，幫派倫理的背叛，不然何至於有最後兄弟相殘的悲劇？
但弔詭的是，電影中的倖存者，竟是「亡命天涯」後回來找尋機會的灰狼，他是體認到自己是「草」而不是「風」的識時務者。而最後，他也遭天譴般，成了自己(隱喻的)兒子橫死街頭的死亡儀式的見證者。
所以有人將《艋舺》比作黑道版的《九降風》，如此譬喻我倒是十分贊同。
這不禁讓我懷疑本片副導林書宇是否給予鈕承澤許多劇情上的意見？畢竟《九降風》是林書宇的導演作品，不然從兩片的校園、飆車、戲水段落，直到作為情節分水嶺的一場車禍及一聲槍響，似乎都有其神似之處，而且兩部電影都由鳳小嶽演出。
或許又可以說，黑道根本只是電影的一個引子，而本片活脫和《九陣風》一樣，是部苦澀的青春成長電影。
這種傳統黑幫電影裡反英雄的宿命，一如《艋舺》裡的蚊子說的，不是亡命天涯，就是不得好死。
這個傳承久遠的類型慣例，《艋舺》表面上奉行不渝，但也玩了點花樣。雖然橫死街頭的幫派份子，始終揹負著一種意識型態上的意涵——資本主義社會賴以發展的法治價值不容挑戰。
但是在《艋舺》裡，當我們意識到電影的旁白者可能是一位年輕死者時，那種宿命的哀傷，究竟被身體上的刀槍傷口血染成詩，像隨風飄逝的美麗櫻花般絢爛，青春幻滅的美感價值取代了道德價值。
其實整部電影，並不是在講黑道，而是在講青春、講義氣，講兄弟，講那懵懂無知的少年時，對於追尋意義的無意義的這檔事。
就像蚊子一開始的問題：“整天打打殺殺，有什麼意義？”
和尚告訴他：“意義是啥洨？恁杯只聽過義氣，沒聽過意義。”
孤獨同異的臺灣市場氛圍
推敲劇情「同」與「異」的拉鋸，永遠是觀賞臺灣電影時的一大樂趣。
《艋舺》中最明顯的同異對比，便是本省人與外省人之間的族群對立。
另外主角蚊子 是位轉學生，在學校穿著跟其他學生不一樣的制服，宛如一位外來者( 異的象徵) 進到一個陌生的小型社會( 同的象徵) 。
雖然學校公民課正在教導平等是什麼，但這根本就不適用在蚊子身上，反而像是一種諷刺，因為他從小就沒父親，從小就被欺負，以致他逐漸失去認同感與安全感，而他也一直是孤獨的。
直到他遇見志龍跟和尚一群人，讓他逐漸融入了黑道世界，這是所謂的「異中見同」。
當然劇情後段又牽扯出角色之間的背叛與崩解，又是另外一種巧妙的同中見異。而在這當中，蚊子也在紅燈區遇見妓女小凝，兩個看似不同的個體，彼此卻又擁有同樣孤獨的心，又或是人在江湖身不由己的苦衷，因此讓兩人彼此吸引，又是一種絕妙的「異中見同」。
不過劇情似乎丟出兩人可能早就認識的梗，但之後卻不了了之，此為電影的一大軟肋。
而且強大的配角群是《艋舺》作為一部黑道電影的成功關鍵，因為有馬如龍、王識賢等硬底子演員壓陣，角頭們的刀光劍影爾虞我詐才有說服力，《艋舺》才沒有淪為純粹的青春偶像連續劇。
早在鈕承澤導演的上部作品《情非得已之生存之道》中，便可窺見其「異與同」的主題：
藉由一位電影導演越陷越深，直到走投無路之困局，引領觀眾看到演藝圈及電影圈的黑暗與光怪陸離。《艋舺》則繼續延展這項主題，透過蚊子這位外來者的主觀視角來看待整段故事，也讓蚊子帶領觀眾走進陌生的黑道世界，抑或所謂的大人世界，並體會角色一去不復返的悲劇宿命。
正所謂”出來混，遲早都是要還。”
影片許多臺詞也都呼應全片的宿命論調，像是“你今天要是不弄死他們，有一天你就會被他們給弄死。”
又或是蚊子問小凝“你為什麼要做妓女？”，但小凝卻反問他“那你為什麼要做兄弟？”兩人的選擇，似乎就是情非得已之下的生存之道，畢竟人生是可以靠自己做出選擇。
每個選擇都會決定我們日後的命運，導致一步錯，步步錯，就像「艋舺」兩字最初代表的「小船」意涵——每個人似乎都在汪洋當中漂泊，但水能載舟，亦能覆舟，本片最後的悲劇收尾，似乎也早在意料之中。
這樣的悲劇，同樣體現在故事背景中——《艋舺》的故事發生在1987年，臺灣史上一個關鍵年代。
對電影裡的中學生而言，最切身的改變或許是年初教育部決定開放髮禁，在封閉的校園中，象徵性地為半年後影響社會更為鋪天蓋地的「解嚴」打開一扇窗——解除報禁、大陸探親、開放黨禁、集會遊行 等接踵而來。
黑道大哥回到幫派中，黑道倫理蕩然，在新舊世代的權力衝突中，幾場腥風血雨勢所難免。《艋舺》就在這樣的歷史社會背景中開展出來。
所有鈕承澤可以把想說不敢說的話全都傾瀉出來。
也因此，秩序與脫序並存，前衛與保守衝撞，形成一股新的氛圍。在這個時期長大的青少年們，
無異像是飛離牢籠的鳥們，被一顆渴望自由與美好未來的心所牽引，不受拘束的往前飛，卻不曉得自己的未來在哪邊。
鈕承澤在《艋舺》上映前有段獨白，期望將來“人家在記憶幫派電影的時候，講完《教父》，就會講《艋舺》”
他說“《艋舺》是一部有著黑幫背景、史詩情懷的青春動作片”。
事實上，我們在戲院銀幕上看到的《艋舺》，由這兩種類型圖像為主體構成的混搭和諧仿俯拾皆是：
有如鬥牛競技的青少年打架圍毆，一隻雞腿引發的校園霸凌、畏縮膽怯的歃血為盟、重型機車壓碎的溜溜球、扁鑽、武士刀與左輪手槍的對決、戴著浴帽走出廚房的幫派老大，以及最後攜手翻牆而出的「太子黨」......
和尚、蚊子和志龍
本片幾乎在一開始便開宗明義地顯現角色間不為人知的關係。
蚊子是和尚第一眼相中的，拉他進太子幫當然也是和尚的主意。和尚甚至記得最初他遇見蚊子的那一天，否則他不會送給他新的溜溜球。
蚊子對和尚的依賴，遠勝領頭的志龍。所以和尚對他說過的「今天你不弄死他們，有一天你會被他們弄死」，他一直銘記於心，最終成為他們悲慘結局的來源之一。
對於太子幫而言，蚊子無疑是塊白布，誰在上面潑染色彩，他便會成為何種模樣。而蚊子重視的義氣、友誼，想必也是在和尚他們身上學到的，尤其是和尚。
片子一開頭，蚊子曾經娓娓道來每個人對義氣的定義，提到和尚時，只有幾個字：
“和尚的義氣，是志龍。”
爾後編導不斷地以每一件事來證明這個定義。打架擋刀都是小case ，和尚甚至可以為志龍幹盡骯髒之事。當志龍顛狂起來打算動手整死強暴他女友的狗仔垓，是和尚第一個阻止。阻止未果下，和尚竟願意為他親自動手，結果鑄下大錯。當此事被志龍的爸爸得知，出來擔罪的也是和尚，志龍在一旁連吭一聲都不敢。
換言之，和尚的世界裡，只有志龍。
若說和尚待蚊子，是種對新生不放心的照顧，那麼他待志龍，可說是毫無保留、熱情的奉獻了。只是和尚大概萬萬料不到，自己親手塗上的這抹色彩終將自己推進地獄的入口。
想起蚊子最後用和尚送給他的溜溜球繩端勒住和尚的脖子時，這真是一幕既諷刺又悲情的畫面。
然而最具衝擊力的，莫過於和尚殺死志龍爸爸這件事了。
劇中眾多角色，沒有一個角色能像和尚如此複雜與掙扎。我相信他對志龍的深情，如果他不知道志龍爸爸斷了他父親一隻手臂，或許後來的悲劇可以不用發生。
可偏偏大人的過去扼殺了他的純真，艋舺的未來又宛如刀刃架在他身上，所以他選擇了最悲哀的道路——
槍殺志龍的爸爸，期望改變艋舺的未來。艋舺的未來怎麼了並不知曉，但是和尚的未來從此變色卻是不容置疑的事實。
最後和尚手握搶枝，面對無寸鐵的志龍，滿臉淚水，痛苦地說出：
“我做的一切，都是為了你。”
自始至終，無論他們的世界颳起多大的風浪，和尚未曾想過傷害志龍一分一毫。甚至和尚會接受敵方的慫恿，誅殺志龍爸爸，我相信有很大一部分是也為了改造艋舺，讓志龍能在此立穩根基。
然而最可悲的是，和尚付出再多，終究是悲戀一場，因為徹底奪走他生命的，正是志龍。
蚊子在臨死之前曾問和尚說：“為什麼我們會變成這樣？”
和尚哭著說：“這就是黑道。”
蚊子嘶吼喊出：“如果這是黑道，那我混的不是黑道，是義氣，是友情！”
對照片頭五人的單純，正如湛藍的天空，如今滿身是血的他們，躺臥在陰冷潮溼的巷弄裡，無疑是最強烈的矛盾。蚊子追求的義氣，何嘗不是其它人所求所想？然而，義氣是兩個字，卻有千百種解釋，悲劇也因此發生。
電影的藝術表達手法
以往臺灣觀眾對國片的刻板印象，不外無病呻吟的青春物語，或剪不斷理還亂的同志情愫，這些作品不是拍得不好、質感不高，而是曲高和寡難以親近，觀眾不知道導演想表達什麼，更別說花錢進電影院了。
就連看過的人，大部分也以「看不懂」就打發，哪會引來眾多討論與共鳴？過去甚少有國片大眾化直白到讓觀眾「理解」的地步。
現在好不容易有一部大家看得懂劇情、還點得出優缺點，而且這是一部商業電影。這是十多年來臺灣電影市場能人所不及之處。
《艋舺》還有一種“人不瘋狂枉少年”的浪漫情懷。
一般觀眾在看《艋舺》之前，不曉得會不會依著回憶地圖，按圖索驥尋找早期臺灣黑幫少年電影的影子。如尹祺的《黑狗來了》、蔡明亮的《青少年哪吒》、張作驥的《美麗時光》等。
傳統的臺灣黑幫電影所呈現的光影、構圖與劇本，往往是一般人不想去接觸的社會底層景像。那訊息是沉重的，雖然較富涵藝術性卻遠離市場和觀眾。
但《艋舺》就不同了。雖然標榜正港臺灣黑道電影，卻找來流量明星來擔綱演出，更在電影的各個技術細節下足了功夫。不論是攝影氛圍、美術陳設、武術指導、演員表演、剪接風格或是音樂配製，其標準全都達到國片難得的高度，顯見其打入各個年齡層市場的野心。
與其說《艋舺》是黑幫電影，不如說它是黑道版的《九降風》還來得比較貼切。
很多人印象中鈕承澤的銀幕形象仍頑強地停駐在二十幾年前的《風櫃來的人》。說也奇怪，即使看過幾次《教父》，聽到有人提到馬龍·白蘭度，我最先想到是《岸上風雲》那個血氣方剛的碼頭工人一般。
但必須承認，《艋舺》意外的驚喜，來自一個不甚起眼的母親和舊情人的角色—林秀玲。這當然不是說，她的表演讓其它偶象明星相形失色，而是她喚起了一個影迷對一個逝去的年代，更真實的個人記憶與想像。
《艋舺》在敘事上有意無意地提供了林秀玲這個宛如臺灣新電影失落的符號，一個解碼提示和連結線索。對《風櫃來的人》素昧平生的觀眾而言，這樣的聯想未免一廂情願。但換個角度看，這不正是能夠讓很多嘴刁的觀眾心悅誠服的一部作品嗎！
通篇來說，《艋舺》吸引人的地方包括引人入勝、看得懂不會睡著的劇情結構、熱血青春男兒的黑道冒險、痴男怨女的小情小愛、極其稱職的優秀配角，而服裝及場景的美學考究，兼具復古與時尚感，漸顯悲壯哀慼的電影配樂更為電影增色不少。
電影色彩的鮮紅與華麗、偶像與甘草的絕佳搭配，是《艋舺》廣受好評的一個關鍵。
《艋舺》除了主要人氣演員有扛起全片的氣勢外，最讓人津津樂道的其實是綠葉紅花的配角。即便是我覺得不會演戲的柯佳嬿，在電影裡頭也讓人耳目一新。
觀影之前我就在想，鈕承澤會如何處理小凝這個角色。因為以一個「妓女」的身份來說，柯佳嬿的外貌絕對是紅牌，而不會動不動被打被罵。但是看到她原來是一個臉上有胎記的女生，頓時讓我對這個角色產生了同情與共嗚。除了用很自然的方式“弄髒”了這個角色，也留下了一條線索，讓她和蚊子的童年產生某種關聯，然後發展出淡淡的情愫，這是一個很棒的設定。
若要談到綠葉角色，自然不得不提到陳漢典。
我很喜歡陳漢典的表演風格。他完全脫掉康熙式的悶鍋搞笑，飾演一個逞兇鬥狠但其實內心峱到不行的不良少年。收起搞笑臉孔的陳漢典，還真的透著幾分不良少年的邪氣。不但拋棄了誇張的喜感演出，還幫角色加進了一種狐假虎威的別腳感。
導致後來和尚弄死他的時候，我還稍微難過了一下。
另外不得不說，《艋舺》的結尾真的很棒。
當蚊子用扁鑽戳了用槍打死Geta老大的和尚一刀後，站在背後的志龍大刀一揮，和尚的血噴濺出來，像停格的雪花般的優雅。沒有轟轟烈烈的死亡做為退場，這陣血花卻成為蚊子死前心願達成的瀕死意象。
就像他在小凝的天花板上所塗染的櫻花瓣一般，只要每次她和恩客在做愛時，小凝都可以看著天花板上的櫻花，就好像和蚊子心靈相通一樣，一種對未來的美好想像。
帶離他們逃離痛苦的現實，進到另外一個快樂天堂。
在片尾，鈕承澤用非常優雅詩意的方式，淡化了黑道鬥歐的齟齬不合，把角色們宿命般的悲劇性格，提升到了一個浪漫的層面。
所以說，《艋舺》絕對是臺灣電影非常重要的里程碑。
它的成功可以證明，好的劇本在獨立製片的運作之下，肯定會有一定的成績的。
這句話放在國產身上我想也一定適合
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