繼去年在鳥巢開唱打破紀錄後，11月1日—3日深圳，華晨宇又將成為國內第一位在體育場連開三場四面臺演唱會的90後音樂人。
頭銜滿貫，才華加身，在新一代“國民歌手”缺失的當下，歌迷仰望他，後輩追逐他，華語樂壇也珍愛他——而在舞臺下，他則一如既往地誠懇、善談。
“我們坐近一點吧！”在沒有攝像機注視的房間裡，新京報記者與華晨宇進行了一場“隨意”又認真的對話。他邊說這句話，邊把椅子拉近了一些，抬起的眼睛裡有疲憊，但閃爍的光更多。
藝人方供圖
談搶票
以前，我一直認為我的票沒那麼難搶
新京報：前段時間發微博說“發現彈琴的手速和搶票沒有任何關係”，今年自己親自參與搶票的感受如何？
華晨宇：因為我以前一直認為我的票不至於那麼難搶，所以就想自己試一次，但是失敗了！太誇張了。那天我還定了鬧鐘呢，讓它提前一分鐘叫我，然後我就開始守著手機等搶票了。等數字一跳，我就立馬點了進去，還選到了一個最高的價位，但當我繼續點之後，就說付不了款了。等退出來再點進去，所有價位的票都已經沒有了。
新京報：萬一票搶到了，怎麼辦？
華晨宇：搶到了那就很好啊！
新京報：那這張票歸誰呢？
華晨宇（若有所思）：啊！我還沒想過這個問題。但我想先搶一次，搶到之後再想這張票要怎麼辦吧。嗯……我得思考思考這張票要幹嘛，要怎麼用。
新京報：關於有歌迷留言說“就算華晨宇搶到了票，他也看不到華晨宇演唱會現場”，你有什麼要反駁的嗎？
華晨宇（笑）：哼，說這句話的人，肯定都是搶不到票的人。
新京報：如果不考慮其他因素，在體力允許的情況下，你覺得自己最多可以連開幾場演唱會？
華晨宇：其實我也不知道，有一年連開了三場之後，我覺得我是ok的。我覺得一點一點加吧，兩場到三場，三場到四場，然後我就知道我能開多少場。如果一開始就說今年要開十場，而實際上我只能開五場的話，那剩下的場次就不夠極致，我會覺得有一點點不夠好。
新京報：對於這次沒法去現場觀看的歌迷，你會有什麼補償措施嗎？
華晨宇：沒關係的，明年可以再來嘛。
新京報：如果明年還搶不到怎麼辦？
華晨宇：不會。明年的演唱會是我準備了兩年的演唱會，會很厲害的。
談演唱會
寫了首適合全場大合唱的新歌
新京報：演唱會海報設計，和《鬥牛》這首歌有什麼聯繫？
華晨宇：有，而且整個舞臺最震撼的一個舞美就是為這首《鬥牛》設計的，特別棒，很有儀式感，可以期待一下。
鳥巢演唱會華晨宇“飛天”造型。
新京報：之前都會在演唱會上解鎖一些技能，今年會有嗎？
華晨宇：今年我可能還是會“上天”吧，但跟以前不太一樣。我的很多歌跟觀眾的互動很多，我覺得歌手和觀眾的距離應該很近，考察了很多場館之後，覺得深圳這個場館比較理想，所以應該會很好玩，今年應該是離觀眾最近的一次。哦！還有一個最大的驚喜！
新京報：是什麼驚喜？
華晨宇：就是今年大合唱的歌會非常棒。因為去年是我出道五年，在鳥巢實現了所有人一起演唱《Why Nobody Fights》的願望，那進入一個新世界之後，我很希望大家能夠看到新世界的門，所以我重新寫了一首新歌，適合全場人一起合唱。
新京報：對“火星人”們合唱成功的信心有多少？
華晨宇：我給他們伴奏過，知道大家的水平（笑）。這次我已經降低難度了，如果再唱不好，當然還是會嫌棄！寵是要寵，但嫌棄還是要嫌棄。
新京報：演唱會準備演唱第四張新專輯中的幾首新歌？
華晨宇：應該整張專輯的歌都會有吧？或者保留一兩首，後面再發。演唱會之前我會閉關，把新歌都做出來，大概年底會把新專輯實體發出來。
談“四專”
在思考相對論，新作品寫大愛
新京報：現在能否預告一下“四專”的整體感覺？
華晨宇：跟以前比起來，“四專”會稍微溫柔一點，講了很多關於大愛的東西，會有對比感。比如我以前寫英雄，齊天大聖孫悟空，我寫的時候會讓大家看到這個著名的英雄也有不好的一面。而牛魔王，大家都覺得他是反派，但他其實有時候很堅強，有正面的部分。我就寫了一些類似這樣視角相對的歌曲。
新京報：為什麼在創作上會有這樣的轉變？
華晨宇：其實最近我總是在思考相對論。越是繼續做音樂，我就越發現音樂能夠跟哲學、數學、天文等萬事萬物掛鉤，然後我開始思考“起源”，人類的起源，生命的起源，地球、宇宙的起源……我們總說存在即合理，可是它們為什麼是合理的呢？比如為什麼會有聲音？思維模式逐漸就變成了一個相對的模式。萬物都有兩面性，如果你用相對視角看，會發現正是存在反的，反也存在正，而這兩個視角其實也是同一個視角，所以今年的音樂就會不太一樣。
新京報：曲風也會變化嗎？
華晨宇：曲風沒有以前那麼“重”了，安靜的東西會更多。
新京報：新專輯還是限量嗎？實體有考慮過出黑膠嗎？
華晨宇：會發實體，限不限量我不知道。黑膠會有點麻煩，我出黑膠大家還得買黑膠唱片機，不過我有很多黑膠碟。
談無字歌
寫給自己的歌也許封存著陰影
新京報：最近一段時間有沒有再繼續無字歌方面的創作？
華晨宇：我最近好像沒有寫過無字歌，但我寫了很多demo，那些歌應該是需要歌詞的。
新京報：你在創作無字歌跟“有字歌”時，內心會預設界限嗎？
華晨宇：沒有，都是等靈感來，靈感來了我就會寫，但我寫完才會知道這個曲子能否填詞。有些填詞是多餘的，但有些我寫完之後，就會想這首歌可能需要一個什麼樣的歌詞，我會知道我的畫面是什麼，歌詞的內容是什麼。
新京報：會不會希望有一天出一張全無字歌的專輯？
華晨宇：我總是很糾結，因為我其實很少願意把這些歌拿出來。無字歌誕生需要的條件很多，比如說它一定是在我很封閉的情況下寫出來的，那個狀態是我把自己關在了一個安全區域，然後才有了靈感。
它有可能是我內心深處寫給自己的歌，就像每一個人都有他願意打開的部分，我可能大部分的時候，都把我願意打開的部分傳達出去了，但是我留給自己的陰影部分，我會鎖起來。無字歌可能會儲存許多我的陰影部分，有時候不太想把它拿出來分享給別人。
而且無字歌一定是要碰運氣的，運氣好的話，我當下打開錄音筆，放在琴上，就寫出來了，可能在旋律和演唱上都有瑕疵，但是它的狀態一定是最對的。如果我換了一個環境，比如放到舞臺上，我可能就唱不出無字歌的感覺了。
像之前在演唱會上給大家聽到的《蠟燭》，其實它就是我一次性錄出來的，沒有任何修改。它其實是有瑕疵的，但當我再嘗試去演唱的時候，我會發現我怎麼唱都不對，都無法跟第一次比較，所以索性我就把最初的版本拿出來了。
2017年，在演唱會上給粉絲分享無字歌《蠟燭》
新京報：類似這樣的demo，在你錄音筆裡大概存在多少首？
華晨宇：我還沒數過呢，應該有好幾百首吧。看以後如果有機會的話，或許會發一首讓大家來聽。其實有時我不太想要大家去聽，就好像如果我很悲傷，但非要打電話給身邊所有人告訴他們我的悲傷，會有點怪怪的。
談樂壇受眾
音樂審美提高，接受範圍廣了
新京報：第一次你在“快男”海選唱無字歌時，並非所有人都能欣賞。前段時間在《明日之子》裡再進行關於旋律跟填詞之間的探討時，你是否察覺到了受眾的變化？
華晨宇：有，我覺得大家的接受範圍越來越廣。我做了三年導師之後，有一點特別開心，我感受到現在年輕人（停頓笑：雖然我也是年輕人，但還有比我年齡更小的年輕人）在做音樂時，會有獨立的審美並且堅持自我，他們知道有些東西是能夠提高觀眾審美的，他們會堅持去做，而不是一味模仿前輩，這個特別好。
新京報：曾經也提到過觀眾的音樂審美水平沒有那麼高。你覺得近兩年有所改善嗎？
華晨宇：有。觀眾在看了很多節目之後已經形成了自己的審美，他們會選擇很獨特的人，然後去支持他們。我當導師也有自己的標準，可能看起來有位選手唱得很好我卻沒有選擇他，而另一位選手唱得明明沒有那個人好，但他很有自己的風格和獨立審美，哪怕他的基本功沒那麼好，我可能也會去選這個人。因為基本功可以後天打磨，但天賦和獨立審美很難培養，現在的觀眾是能看懂我的做法的。
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談計劃
遇到過喜歡的電影角色，但演唱會至上
新京報：參加一系列節目之後應該結識了很多好朋友，會有很多人跟你邀歌嗎？
華晨宇：有（捂臉），還蠻多的，至於是誰我不能說，因為我全拒絕了。所以我不太好意思說。
新京報：一個都不會答應嗎？
華晨宇：因為我最近只想專心做自己的事，等閒下來再說吧。
新京報：之前為莫文蔚創作的《半生緣》，是你在她邀歌之前就已經寫好的，目前還有類似這樣的demo嗎？
華晨宇：有，但也沒有太多，我只會寫一些讓我記憶特別深刻的事情。
新京報：寫給別人的歌，自己還會再拿來演唱嗎？
華晨宇：不一定。像Karen姐那首歌已經發表了，也許我可以再唱一版，可以唱另一種極致的感覺。你提這首歌我才想起來，我居然還有這一首啊（笑），也許今年演唱會可以試著唱一下。
新京報：之後音樂上還有哪些計劃？會不會有朝一日把樂隊重新玩起來？
華晨宇：我樂隊的人有一些都不在國內了，而且我現在演唱會的樂隊是固定班底，這麼多年來一直跟他們合作，就默契而言，我覺得與現在的樂隊更好。
新京報：之前提到過不排斥嘗試演戲，這個計劃提上日程了嗎？
華晨宇：有影視劇找過我，但我最近真的是太忙了。對我而言，演唱會還是最重要的。只有演唱會結束了，我才覺得我這一年的任務完成了。有一些電影跟我的演唱會時間是衝突的，也遇到過自己喜歡的角色，但是時間是真不行。
新京報：現在的這個工作節奏，對你來說是否舒服？
華晨宇：我其實還蠻適應現在的進度，參加節目也都在吸收一些好的能量和關係，該做的事情不耽誤就行。
新京報記者 楊暢 實習生 張未
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