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何為生動？簡言之就是有生機有靈氣，不古板、不生硬、不牽強、不拖泥帶水。書法作品生動的力量來源有兩個：一是熟練承襲古法之妙，二是賦予作品更多的個性元素。前提就是，必須具備較為紮實的書法學養與書寫技能。
書法的生動，可以理解為法度之內的無限自由。構成書法生動的要素，根本還是在於筆墨章法，用筆的瑰麗險絕，結構的平衡和諧，結體的雄奇灑脫，字間行間的氣與勢，這些元素共同構成章法全局的生動活脫。
賦予書法作品生動的氣韻態勢，根本途徑在於善於借鑑古人技法精要，深悟打磨個人書法特色風格。從晉韻、唐法、宋意中融鑄審美，從金石、簡牘、帛捲上薰染風格。天道酬勤，一學二悟三實踐，持久的雕鏤磨礪，生動的書法就有望實現。
抱庸淺談。
抱庸詩書
所謂“生動”，就是不呆板，要具有靈氣，靈性。
書法要講究筆法，結構，章法和墨法。
所謂筆法，我們最常講的就是“逆入回出”，還有我們常講的“永”字八法。要中鋒行筆，這樣寫出的筆畫就會挺拔有力度。
結構上不能把字寫的太死板，該封閉的封閉，該透風的地方要透風。還有相同筆畫多的地方要做不同的安排等。
章法上要搖曳生姿，該穿插的地方要穿插，該規整的地方要規整。如果字字如算子一樣排列，就不會靈動，也就不能稱之為書法了。
墨法上要有濃有淡，濃淡結合才是好作品。
梁園墨客書法
書法要做到生動有活力，就必須做到熟後生和造勢。
我們知道書法理解呆板。技法不能夠運用嫻熟，必然見拙。技法熟不僅僅書寫是一氣呵成，更容易使得線條氣息緊湊，流暢。但書法線條如果太熟，則不然會流於滑膩圓熟之弊病，使得書法毫無精氣神和深厚的內涵和氣韻，意思淺薄，故必須先熟而後生，圓熟之弊病自除。其實，我們一些書法愛好者往往會困惑，為什麼有不少的人並沒有臨摹字帖，但寫的字仍然那麼好看的原因在於熟，並且是完全發於內心的疏，這類字最大的問題就是不規範，和傳統優秀的經典書法以比較就會方向，不規範。所以書法必須要臨摹古人的書法，而臨摹古人的書法，首先是學習別人的字，要想做到熟，要比不練字的人花費更多的功夫和時間，（沒有練過字的人的書寫完全是我手寫我心，自然容易熟。）但其最大的收穫就是法度森嚴，這是沒有臨摹學習過字帖的人所不可能具有的也是最大區別。這是其一。
要想讓字寫的生動，就必須要學會造勢，通過造勢，使得字的內部和空間充滿了矛盾，在對立統一中取得和諧，這樣的字就會生動活潑起來。而不能“布若算子”，一點一畫都佈置的或者說堆放色整整齊齊。那樣也不能夠讓字活起來。雖然在現代書法在確有類似的堆砌點畫書法，但其點畫的造型的變化且是更叫豐富，變化無常。也可以使得書法中的字或作品生動活潑起來。
翰墨書道
關於“如何練書法才能讓書法更生動”這個問題，我談一點粗淺的看法。
如果題主仔細觀賞過不同風格的漢碑，就會發現漢碑上的每一個字都是動態的而不是靜態的。也就是說，漢碑雖為隸書（正書），但它們都是有鮮活的生命的，而且都是神韻十足的；字字都在跳舞，而且舞姿是那麼的優美和動人，觀之，品之，真是令人心曠神怡啊！
（上圖為漢《夏承碑》局部。可謂是字字生動）
這就是書法的“生動”！
那麼，如何把書法練得更生動呢？這個可不是一日之功啊！初學書法和初學練字者，一般是達不到字字生動的境界的。書法的生動，一是取決於書者的熟練程度，二是取決於書者的悟性，兩者缺一不可。正常情況下，達到熟練程度容易些，而要真正悟性到家，那就難之又難了。
為了讓書法練得更生動，首先要做到用筆靈動而不呆板，字字有勢且不失平穩，字字有神且不失法度。其次是多讀多看歷史上的經典書法作品，從中汲取一定的“養分”。其三是多用“字外功”。“字外功”的範疇較廣，須日積月累。
最後，還要告訴題主，書法文化是深奧的，有些問題和技法，是“只可意會，不可言傳”的。所以說，學習書法，練字，悟，很重要！
中州耕牛堂主
書法，是用筆的技法，是寫漢字的字法。是"手法"，更是"心法″。萬法唯心，法無定法。是靈活之法，不是刻板彊硬的"教條″之法。是心法，是內法，是自性自主之法。手為心用，無法之法，是為至法。
"生動″乃靈活，靈活多變化。千變萬化，生動出焉，目不暇接，是為"妙筆生花″。
道生一，一生二，二生三，三生萬"畫″。"書法″生妙，不即此乎？
千筆萬筆，只是一筆，千變萬化，基於一筆一畫。"一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同，留不常遲，遣不恆疾，帶燥方潤，將濃遂枯。泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直。乍顯乍晦，若行若藏。窮變態於毫端，合情調於紙上"。這段話乃孫虔禮《論書譜》中的，說盡了書法妙品之藝趣。筆法丶墨法丶字法丶章法，綜合運作，隨機轉化，對立統一，恰到好處。
"窮變態於毫端"，如庖丁解牛，技進於道，乃能運筆自如，奇怪生動，順勢出焉。
千里之行，始於足下。.千筆萬畫，終是一點一畫。平時功夫，點丶畫而已。"一畫之間，變起伏於鋒杪。一點之內，殊衂挫於毫芒"。直至"智巧兼優，心手雙暢″，"翰不虛動，下必有由″，妍妙生動，尚待求乎？
真空妙有無量壽
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如何練書法才能讓書法更生動？關鍵掌握兩個字，就是——“變化”！
在書法當中變化無處不在，相同筆畫、相同結構、相同偏旁部首、相同漢字、相同佈局，等等方面都不宜雷同和呆板，唯一的方法就是變化！
以王獻之行書為例，在他的筆下，普普通通一點就能寫出12種精彩造型，互不雷同！
1、短點：露鋒入紙，頓筆回鋒，或有時帶出一鉤，或收筆時候慢慢提筆出鋒。如“成、雲、具”等字。
2、長點：設施捺畫的變種，寫法如短點，徐徐按筆而頓，點形略長，如“餘”字。
3、平點：露鋒平入，橫向取勢，回鋒收筆。如“忘”字。
4、左右點：左點帶鋒頓筆挑出與右邊呼應，右邊頓筆出鉤與左邊呼應。如“爾”字。
5、上下點：上點頓筆按下，提筆再按下，收筆回鋒，筆畫相連。如“終”字。
6、兩點水：寫法如上下兩點，只是第二點收筆時筆勢斜向右上。如“冷”字。
7、豎點：露鋒豎向下頓如筆，稍有彎曲，收筆回鋒，形如短豎，如“塞”字。
8、帶鉤點：點畫頓筆帶出一鉤，行筆流暢，與下一筆相呼應。如“慶、大”等字。
9、帶右點：頓筆按下，提筆，再頓筆按下後提筆挑出，以應右邊筆畫，妙在意連。如“以”字。
10、三點水：三點有時連接，有時斷開，筆意相連。末點斜向右上挑出。如“法、泠”二字。
11、心三點：首點頓筆回鋒，次點頓筆挑出，第三點收筆回鉤，三點之間顧盼生輝。如“思”字。
12、橫排點：數點橫排，頓挫起伏如波浪，美麗動人。如“兼”字。
這種種變化技巧，需要我們平時練習時候注意收集整理，用心觀察，真正創作的時候就能派上用場，寫出靈活的書法出來！
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麓風軒
如何練書法才能讓書法生動？
練書法若生動，就是貫穿筆畫的活潑，有生機盎然的氣韻。
必有的書寫熟練，駕馭筆力操控程度高，技法嫻熟，隨心而馭筆。
如何能夠達到此境界，書寫過程，把自己掌握的筆法充分發揮於自己的詩化情性中，書寫一幅作品，有一種高昂的激情，讓書墨中充滿了浪漫的氣質，書法筆畫具有一泓盪漾的漣漪，也就是說筆畫提按頓挫行筆有一種輕盈或曼殊，使其點畫翻騰。
達到起伏跌宕，緩緩而蜿蜒曲折，時而筆形柔和俊麗或筆力剛勁而疾速馳峻。暢和而挺拔，筆鋒酣暢淋漓狀，其中始終貫穿氣息一脈相承，若此上下氣接，活脫而又神契，剛柔相濟，氣勢則有，氣韻漫冉。
實乃筆力功至，才能把自己的情性表現的活生活現，一種藝術的奇妙，來表達和體現自己的理想與現實的訴諸。給人情趣，或給人感染，靈犀的感應，一遇書者讀者的交融。因了生動，才有的共鳴，這就是書法的靈氣，通過筆墨的活潑開朗之韻美，達到了生動形象的書境。
狂喜淡墨a
如何讓寫出來的書法更生動？我個人寫出來的書法不生動，但是也可以談談自己的想法:
不管想要達到什麼樣的高度，自己的基本功底是一切的基礎，所以首先要紮實練好基本功。我的理解是臨古貼，把自己選好的字帖反覆臨摹，當我們把書法的基本功練到足夠好了，才可以用手中的紙筆來表現出我們心中所想所思。
有了一定功底後，就要廣泛地讀帖，從各種優秀的書法作品中獲取靈感。
再者，對書法要有自己的想法和見解，在長期創作的過程中融入自己的作品中。這就要多讀書多思考，是要以比較好的文化底蘊和審美高度為依託的。
以上是個人的一點看法！
方寸硬行
書法作為一門藝術，給人以美的享受，就在於其神韻的生動，讓人看上一眼即可產生心靈的共鳴。那麼在練字的時候如何將其生動的神韻表現出來呢？我想有這麼幾方面的考慮：一、形態的生動。書法以漢字為載體，具有一定的外觀形態，這種外觀形態本身就能體現出一種形態上的生動美，比如甲骨文裡邊有很多象形字，那種生動的神態栩栩如生，又如王羲之的蘭亭集序，你將單個字放大來看，動感十分，躍然紙上，這種動感主要是通過筆劃的向背揖讓，筆意牽連，體勢形態等因素體現出來，所以在練習時要在此用功。二、線條的生動。漢字的組成要素是點和線，以漢字為載體的書法當然要在線條上體現出其生動的神韻。不管是何種字體，線條都要講剛勁有力，直而不僵，韌而不軟，即使筋肉豐滿也要骨力強勁，以此收要生動感人的效果。所以在練字的時候要努力提高線條的質量，行筆穩健，中鋒為主，乾淨果敢。三、墨韻的生動之美。中國畫講墨分五色，書法用墨亦有枯潤濃淡的韻味變化之美，這也正是中國書畫作為水墨藝術的魅力所在。這種特質在行書和草書中表現得尤為突出。所以我們在欣賞作品和日常練習中要注意多體會這種墨韻的生動變化，定能為你的作品增加神韻氣質和生動美感。
以上為我個人學書的體會，供參考。
周祖兵書法
就楷書來說筆畫飛動，字才可飛動。
