影影圈圈
不论是绘画创作还是绘画欣赏，既需要理性也需要感情，两者缺一不可。可以这么说，创作和欣赏绘画，是戴着脚镣跳舞，在限制中寻求自由，在随心所欲中追求既定的规则，只有如此，创作出的绘画才能被大多数人看懂。
如果太感性，画面中势必会体现出更多的个性化表达符号，从技法到构图，再到意境，会出现太多的象征和寓意，如果欣赏者看到这样的画面，大多会似是而非，看不懂画家究竟画得是什么。这种情况就像大多数观者欣赏抽象派油画一样，如毕加索、达利、米罗等大师的作品，有几个人能看懂？
抽象艺术，如抽象派油画，狂草书法，当代艺术，等等，纯粹是表达艺术家个人的喜怒哀乐，以及对生命意识的独特理解，欣赏者如果达不到艺术家的审美高度和理解能力，欣赏这类艺术，就如同看天书，只会看到线条和色彩的狂舞，看不到隐藏在这些符号背后的艺术魅力。
因此，过于感性的绘画，是不适合普通大众欣赏的。
反过来，过于理性的绘画，同样不是好作品。为什么这样讲？是因为绘画是对现实生活的提炼和概括，而不是对现实生活的描摹和复制。画家从酝酿、构思再到创作，都凝住了自己的感情元素，感情元素是触动欣赏者心弦的关键所在。
如果画家不给绘画中灌注情感，不挖掘表达对象的神韵，不美化表达对象，画出来的作品，就是冷冰冰地堆砌，是没有灵魂的，观者面对这样的作品，很难产生联想和共鸣。像千篇一律的商品画，流水线作业的绘画，之所以引不起观者的兴趣，根本原因是这些画在创作中太理性了，不是独一无二的，有相同的笔法，相同的构图，相同的色彩，观者看多了，自然就审美疲劳了。
鸿鹄迎罡
绘画是感性的，也是理性的。说它是感性的因为它是画家感情的自然流露，说它是理性的因为它是画家思想意识的表达。
我们说，任何艺术的产生和发展都离不开它生长生存的时代背景和社会环境。艺术来源于生活。一方面，艺术作品表达了艺术家对生活的认识、感悟和理解，寄予了艺术家的情感，这是形象的感性的；一方面，艺术家又必须遵循社会公共法则和约定俗成的公序良俗，这是抽象的理性的。任何艺术作品都不能超越理性的范畴而任由感性随意发挥，都是感性和理性的统一体。
以西方人体油画来说。人体油画是油画的重要表现内容和形式。它通过画家精湛技法和高超的表现手法，不仅表现了人体的天然之美，而且刻画出人的灵魂和内心，表达了丰富的思想情感，传递着健康积极的人文精神，因此得到西方民众的普遍认可，成为西方的一种文化现象。
但是，人体油画不只是感性的具象绘画，也不是想怎么表现就怎么表现，它是有规则和范畴的，是有创作尺度的要求的，这就是绘画中的理性表现，也是对绘画的理性抑制。
法国十九世纪写实油画大师安格尔创作的人体油画《泉》，从50岁开始酝酿，但到他76岁时才脱笔完成。为什么用了这么长时间？我们知道，安格尔是一流的绘画大师，技法完全不是问题，感性层面的东西也不是问题。这其中有一个难点就是如何表现的问题。因为这是一幅表现一位少女正面全身站立的人体油画，在人物的表情动作背景等处理上必须严谨精细理性对待，差之毫厘，谬之千里。最后安格尔完成了这幅经典之作，成功塑造出一位美丽端庄纯净典雅的女性形象。这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。
灯影书画
通俗的讲，一幅绘画作品是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些已经发生的以及没有发生的事情通过艺术的形式表现出来，很明显那些没有发生的事情，艺术家只有通过丰富的想象力和夸张的表现手法体现出来，现在问题来了，绘画是受理性抑制的感情艺术吗？
绘画是受理性抑制的感情艺术
虽然开篇已经提到了，一幅画作包含了艺术家丰富的想象力和夸张的表现手法，这些都是属于比较感性的情感抒发，把不可能或者从未发生的事情情景都描绘了出来，感性也可称之为“任性”，对于艺术创作来讲，毕竟艺术作品的主题有限制，由不得让艺术家随意抒发，
但是，绘画艺术作品所反映的情感寓意绝对是理性的，为什么说的那么绝对呢？其实道理很简单，因为艺术作品是要让更多的人欣赏的，欣赏的人群不知道是一个艺术家的几万倍，确切的说一件艺术作品是要接受人们和时代的审美考验，人们与时代的审美态度决定了作品的价值，关系到利益价值的事情，必须理性，
如果艺术感性的话，那就失去了艺术的评判标准了，你我他都可以认为一件很低俗的作品是高雅的作品，也可以认为所有艺术家都是艺术大师，这不就乱套了吗？对吧，所谓作品“感性”，是指艺术家任性的创作，不需要遵守任何艺术章法，想怎么画就怎么画，要多飘渺虚幻就飘渺虚幻，
这肯定是不行的，完全脱离于生活的艺术也是不存在的，绘画作品中的某个局部的线条色彩独立脱离于画面，也是不允许的，画作中的任何一个局部最终是构成一个完整的整体，有主次之分，要知道，一件绘画艺术作品，所表达的不只是艺术家个人的情感，反映的是社会现象、文化理念，这些都必须是理性的。艺术是文化的产物，理性的文化之下的艺术必定是理性的。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
绘画是受理性抑制的感情艺术？
绘画的理性，个人拙见，是绘画的基本功，绘画的原理
比如构图的法则原理，光影原理，造型原理
你想通过绘画，表达你的想法，灵感，还有你想通过绘画，表达你的情感
但是，你又不得不遵循理性的绘画原理，造型原理，不然别人会觉得你作画不专业
绘画基本功很重要很重要
如果你绘画基本功扎实深厚，你有许多艺术灵感，想法和创作题材，你都可以随心所欲的创作
绘画理性的基本功，个人拙见，是辅助你，支撑你创作，表达你情感的地基，基石
如果你基本功不扎实，你不懂构图法则原理，你的造型功力不深厚稳固，你是无法随心所欲表达你的艺术灵感和素材
你有扎实深厚的基本功，可以助你把自己的想法和题材表达得很彻底
比如巡回画派画家列宾，在创作油画《普希金在中学考场（沙皇回忆）》时
看题目可知，画家想重点突出诗人普希金
于是他把普希金站立的位置从排坐的人群中分离出来
这种离群处理，普希金成为画中最显眼最突出的视觉中心
如果画家列宾不懂离群处理的构图法则，画面也不会突出普希金的主体地位
所以你的绘画基本功，助你彻底地表达自己的想法和情感
女画家闫平的油画，笔触非常奔放激烈，是画家炙热奔放，热爱生活的情感
色彩浓艳，视觉效果很强烈
但是激荡泼辣的豪放笔触之下，是科学的色彩搭配的理性的原理
所以，绘画，不一定是被理性抑制的艺术
你可以通过理性的绘画基本功，抒发你的情感，想法和灵感
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得绘画的理性法则，会抑制情感的发挥吗？
艺术狂人2
作为一个艺术工作者，我认可这样的话。绘画虽然是浪漫的，是自由自在的艺术，但绘画脱离不了社会，脱离不了社会道德法律的范畴，所以它是受理性抑制的感情艺术。
绘画是感性的，画家创作绘画作品，需要真实地表达个人情感，没有感情的艺术，哪里还存在共鸣？哪里还有情趣？更别说熏陶人的心智，引导人们期盼美好。
绘画是感情的艺术，但绘画的表达需要抑制在社会道德法律之中。绘画虽然倡导个性，倡导自由自地表达自我，但这种宣泄有尺度，前提是弘扬美，表现美，传递美。切不可不顾社会准则，搞所谓的带来伤害，带来痛苦的艺术，这就需要理性加以抑制。
画家是自由的个体，前提是人，是社会的一份子，作为社会中的一份子，还是从事高雅艺术的人，要明白自己创作作品所带来的效应。
画家作为美的使者，要以对社会、对人类负责任的态度，在绘画中要抑制好自己的感情，创作出美的绘画艺术，这就是王道！
陈会衡山水画家
画画。既可以是感性艺术。也可以是理性艺术。
主要看你为了什么而画。
画画目的，决定了所画的内容。
当你为了客户而画，你就要理性的把客户要求放第一位。不能说，客户要求点彩效果，你画个水彩效果给他，别人肯定不高兴。
当你为了自己而画，就完全可以随心而欲。可以是心情高兴，画一张。可以是看到一个喜欢的风景事物画一张。可以是看到美女画一张。可以是凭空想象画一张。
画画既可以带感情，也可以不带感情，别纠结这些，重点把精力放在提高绘画功力上，争取越画越好。
画画其实就是门普通手艺。艺术，艺术，艺指的是技艺，术指的挣钱的方式。
鬼才小厉
绘画的过程是感性前置
王君油画
艺术来源于生活！好的艺术品需要有艺术家融入他对生活的态度还有感情的！一幅完整的艺术作品往往是由画家对客观事物的认识、阅历、绘画技巧、绘画情感的相结合！
alun187
如果绘画受理性抑制感情，那么所画出的仅是一种格式化，与片面的形式化，很容易形成近似雷同般的重复性，失去思想意义的深度，失去画家的自我表现，随便替代，简单说行画就随意仿冒制作一样；绘画艺术的独立性创作，代表画家的个性和风格，所倾注的感性成分和思想深度都比较重，傍人必须读懂一切才能领悟其中的画理，所以难于仿冒的特殊性，也是创作艺术的价值意义。
手机用户56141713902
前半句是挖坑，后半句是饵，看见实物不分辨就去作答，已经毫无警惕的掉进去了。
你说的不错，确实如此，这是思想和身心互相作用的结果，里面本来就是融合着感性和理性的，但是做人在白天理性较为清晰，而感性是隐藏在潜意识里的，也可以说是类似黑暗的区域，要想获得平衡，只有观察自己，了解自己，对比它们的影响和意义，做出为人处世的抉择。至于善恶，好坏，因人而异，起心动念处，因果随行。
污泥能生莲，也是好泥土。凡事没有定论，依造化而定。询问自心吧
