古董小提琴價格是黃金的800倍
小提琴是學琴熱中最愛歡迎的樂器之一，然而，你瞭解有“樂器王后”之稱的它嗎？
2019年5月9日至11日，浙江省舉辦了小提琴協奏曲《梁祝》問世60週年慶祝活動。陳鋼與何佔豪創作的《梁祝》是用西洋樂器演奏中國民族音樂的成功典範，這首優美的旋律不但感動了幾代中國人，也推動了小提琴在中國的普及。
具有500年曆史的小提琴是世界上使用最廣泛的樂器，它發音靈敏、音色華麗、音域寬廣、表現力強，像一隻會唱歌的百靈鳥，既能獨奏，也在交響樂團及室內樂隊中演奏旋律聲部被譽為是“樂器王后”，本文就談談有關小提琴的一些常識。
1.小提琴1520年誕生於意大利
大約在1520年，意大利北部就有了小提琴，意大利語叫“violino”，是“小維奧爾琴”的意思。從構詞法可知，先有維奧爾琴，後有小提琴。與維奧爾琴不同的是，小提琴的指板上沒有品。英文的“violin”（小提琴）就來自意大利語，但不少英語國家也叫它“fiddle”。
法國作曲家菲利貝爾·讓布·德費1556年出版的《音樂年鑑》中，就有小提琴詞條，對它的構造、定弦以及演奏技巧有詳細的介紹。這說明，小提琴在16世紀中葉已基本定型。
與“樂器皇帝”管風琴和“樂器之王”鋼琴比較，“樂器王后”小提琴製作比較簡單，成本低，加之小巧玲瓏，便於攜帶，並且極富表現力，很有歌唱性，它很快流傳到歐洲各地。
法國國王查理九世（1550-1574）酷愛音樂，他在1560年從意大利克雷蒙那的知名制琴師安德烈亞·阿馬蒂（1505-1577）那裡一次訂購了24把小提琴，其中一把存世至今，被認為是世界上現存於世的最古老的小提琴。
世界上知名度最高的制琴師當屬意大利克雷蒙那的安東尼奧·斯特拉迪瓦里（1644-1737），他到了92歲高齡還親手做琴。斯特拉迪瓦里一生製造了1116把琴，現存於世的大概有550把小提琴、50把大提琴、12把中提琴、2把吉他及數把維奧爾琴。
小提琴聲音優美柔和，很有穿透力，且力度變化大，在當時是所有樂器中最接近人聲的樂器，因而，它在樂隊中的地位快速提升，到了1650年，小提琴已成為巴洛克樂隊的核心。
2.小提琴的品質主要取決於木材
小提琴的音質主要取決於木材。海拔高、氣溫寒冷地帶的木材適合做琴，但木材採伐後至少要經過數十年的乾燥，自然乾燥年限越長，小提琴的音色越響亮渾厚、乾淨圓潤。
一直以來有個說法，說是用教堂鐘樓上的木材可以製作出上乘的小提琴，因為教堂建造年代久遠，木材在高空中得到充分乾燥；再有，每天的鐘聲振動木材，增加了木材纖維的彈性，製作出的小提琴非常靈敏、格外悅耳。
面板是小提琴音色的主要決定部位，大都用雲杉製作；背板和琴頸大都用楓木製作；指板則用堅硬的黑檀木製作。
製作小提琴面板和背板的木材切割方法與我們常見的不同，它像切蛋糕一樣，從圓木的邊緣向圓木的圓心一塊一塊切割下來，這種切割工藝叫“徑切”，所以，我們看到的面板和背板木紋都是直的，而且左右對稱。低端小提琴的背板木材也有“弦切”的，就是我們常見的鋸木頭方法。
名貴小提琴用特殊黏合劑，用這種黏合劑結合的部件可無損分離，以便於維修和整音。低檔小提琴就用普通黏合劑，被黏合的部件無法分離。
上乘小提琴從頭到尾都是手工製作，甚至連油漆都是制琴師自己配置的植物油漆。
小提琴最初是沒有腮托的，給小提琴裝上腮托便於演奏，只有大約100年的歷史，所以，古董級的小提琴腮托位置面板的顏色會比周圍的淺一些，因為當時沒有腮托，腮部摩擦面板導致顏色變淺。
世界上小提琴製造中心一直是意大利的克雷蒙那，那裡的制琴師藉助模具製造小提琴，讓小提琴外觀一模一樣，制琴工藝代代相傳，成為全人類的重要文化遺產。
德國製造的樂器品質得到世界的公認，“德國管風琴製造”被列入“世界非遺名錄”，德國製造的施坦威鋼琴是頂級演奏家鋼琴，德國製造的不少品牌的小提琴也得到音樂家的追捧，如Götz、Höfner、Paesold、Stein等，這些品牌小提琴的價格一般都要幾萬元人民幣，甚至幾十萬元人民幣。不過，中國人更青睞意大利小提琴，克莉絲蒂娜（Christina）小提琴在中國市場賣到40萬元人民幣。
小提琴的尺寸很多，主要是為了琴童學琴用。標準小提琴尺寸代碼是4/4，琴身長度（不含琴頸）為36.5釐米，整琴重500克（不包括琴弓）。比標準小提琴小一半的琴尺寸代碼是1/16，它與標準小提琴之間還有幾個尺寸，依次是1/8、1/4、1/2、3/4、7/8。
3.好琴還要配好弓
小提琴屬於弦鳴樂器，演奏者拉動琴弓，用弓毛摩擦繃緊的琴絃振動，振動通過琴馬傳給面板振動發音，中空的琴身把聲音放大、潤色並傳出去。
小提琴的穿透力非常強，哪怕只有一把小提琴獨奏，音樂廳的各個角落都聽得很清晰。在聽交響樂時，小提琴的聲音率先到達耳朵裡。
小提琴是旋律樂器，通常一次只拉一個音，儘管它也可以拉出雙音甚至三音和絃。通過揉弦、撥奏、震音、顫音、弓背擊弦等演奏技法，可讓小提琴發出豐富的音色及音響效果。
由於小提琴可以演奏微分音，它幾乎能演奏各種風格的音樂，除西方古典音樂外，還能演奏爵士、搖滾、布魯斯、探戈、鄉村音樂、流行音樂，連埃及音樂、印度傳統音樂、阿拉伯音樂等眾多民族音樂都能用小提琴演奏。
琴弓在很大程度上影響著小提琴的音色和表現力，一個專業的小提琴演奏家要準備幾把琴弓，根據曲目風格選擇不同的弓。
琴弓一般用巴西木或紅木製作，標準琴弓長75釐米，重60克。弓毛大約由150根馬尾組成，公馬尾尤佳。當然，廉價的小提琴的弓毛也用尼龍絲。
必須在弓毛上塗抹松香才能拉出聲音，因為松香讓光滑的弓毛產生黏性，加大它與琴絃的摩擦力，讓琴絃振動起來。
這裡需要說明一下，一個優秀的制琴師不一定是好的制弓師，世界上最知名的琴弓製造師是法國的弗朗索瓦·澤維爾·圖爾特（1747-1835），目前，出自他手的琴弓可以換一套房子。
4.小提琴的琴絃及定音
小提琴的琴絃起初都是羊腸弦，後來才改用尼龍弦或鋼絲絃。
小提琴有4根弦，從高音到低音依次是一弦E、二絃A、三絃D、四弦G，琴絃的一端固定在琴下面的系弦板上，經過琴馬、弦枕，另一端纏繞在絃軸上。4根琴絃在琴馬上的張力大約有30公斤。
除E弦外，其他琴絃均要用纏線加粗琴絃，以減少琴絃的振動頻率，獲得低音。所以，聲音越低的琴絃纏繞得越粗。琴絃的纏線所用材料繁多，根據音色所需，有金弦、銀弦、鎢弦、鎳弦、鈦弦、鉻弦、銅弦、鋁弦等。
小提琴的4根琴絃採用五度定音，從低音到高音4根琴絃的空絃音依次是g、d1、a1（440赫茲）和e2。小提琴用高音普表記譜。
現在，小提琴演奏者大多用鋼弦或尼龍弦。前者適應性好，壽命長，清脆明亮，聲音堅實，穿透力強；不足之處就是聲音刺耳，缺乏層次。而後者柔和悅耳，但容易走音，壽命短，時間長了靈敏度降低。
現在，仍有不少演奏家喜歡用羊腸弦，尤其是演奏巴洛克時期的音樂。羊腸絃聲音圓潤、柔和，更能表現出豐富的色彩。羊腸弦除E弦外要纏繞銀線。
其實，小提起的琴身內部並不是全空的。通過面板右側的f孔，在琴馬下方E弦位置可以看到一根小木棍，這根木棍叫“音柱”，它除了支持面板外，主要作用就是讓音色顯得更渾厚些。制琴師通過移動音柱可以調整4根弦的音量分配，讓四根弦發音平衡。
通過面板左側的f孔，在琴馬下方G弦位置可以看到一根木條，這根木條叫“低音梁”，它除了承載琴絃的一部分張力外，還能增強低音。和音柱一樣，音梁移動幾毫米，音色就會發生顯著變化。
5.史上最偉大的小提琴演奏家帕格尼尼
世界公認的歷史上最偉大的小提琴演奏家是意大利的尼科羅·帕格尼尼，他造就的小提琴演奏技藝高峰至今無人能攀越，為小提琴音樂藝術的發展做出了不朽的貢獻。
帕格尼尼1782年10月27日出生在意大利北部港口城市熱那亞附近，父母均未接受過正規音樂訓練，但都熱愛音樂。
在帕格尼尼幼年時期，他父親就安排他向熱那亞最有名的小提琴家學琴，併兼學作曲。他8歲寫出小提琴奏鳴曲，9歲登臺演奏自己的作品，11歲在熱那亞舉辦公開演奏會，13歲開始在歐洲各地巡演。很快，帕格尼尼成了歐洲演藝明星，餐巾、領帶、菸斗、檯球杆、火柴盒上到處是他的畫像。
帕格尼尼定弦有自己的規則，以便於演奏高難度曲子。如果斷了一根弦，他仍能用3根弦繼續流暢演奏；哪怕斷了3根弦只剩下1根弦，他仍讓演奏不間斷。他還將吉他的演奏技巧用於小提琴，大大豐富了小提琴的表現力。他創作的小提琴曲及小提琴演奏征服了眾多文藝大家，如文學家司湯達、巴爾扎克、大仲馬等，音樂家柏遼茲、李斯特、舒曼、羅西尼、梅耶貝爾、肖邦、李斯特等。
帕格尼尼生前出版的作品極少，他的絕大多數小提琴作品是在他1840年5月27日辭世後出版的。另外，他還創作了200多首吉他曲以及各種室內樂。
帕格尼尼1810年創作的《24首無伴奏小提琴隨想曲》，展示了高超的演奏技巧，不少作曲家還摘錄裡面的體裁重新創作。例如，李斯特據此創作了一套難度極大的鋼琴版《帕格尼尼大練習曲》，勃拉姆斯創作了鋼琴獨奏《帕格尼尼主題變奏曲》，拉赫瑪尼諾夫創作了鋼琴協奏《帕格尼尼狂想曲》。
6.演奏家的古董名琴由收藏機構提供
讀者非常熟悉維也納新年音樂會，演出這場音樂會的維也納愛樂樂團有4把300年曆史的極品小提琴，樂團買不起這樣的琴，這4把小提琴是奧地利中央銀行的收藏品，是借給樂團使用的。
古董名琴增值很快，受到許多收藏家和機構的青睞。過去幾年，斯特拉迪瓦里小提琴的拍賣價一般都在2800萬元以上。2011年6月21日，一把斯特拉迪瓦里小提琴拍出了1000萬英鎊的價格，按當時的匯率，約合1.1億元人民幣。一把小提琴重500克，相當於每克22萬元。目前黃金的價格是每克278元，按重量對比，這把古董小提琴的價格約是黃金價格的800倍。
收藏小提琴不同於收藏其他藝術品，不能把它鎖進保險櫃裡，因為時間久了，不拉奏的小提琴就發不出聲音來了，甚至被蟲蛀了。琴必須經常使用，這樣才能保持悅耳的音色，也可以防止蟲蛀，因為蛀蟲怕振動，不會在經常振動的木頭裡生存。
收藏機構在世界範圍尋找配得上使用極品小提琴演奏家，把收藏的琴借給他們使用。一些收藏機構也會開出一些條件，如小提琴演奏家要在使用期間為琴購買保險，每年還要為收藏機構演奏三場，等等。
這些古董極品小提琴反應更靈敏，聲音更柔美，可讓演奏家表現出更為細膩的感情變化。但對絕大多數琴演奏家而言，尚不具備購買古董名琴的經濟實力，所以，收藏機構與演奏家的這種合作可謂“強強聯合”，收藏機構出錢，演奏家出技藝，這樣，就可以讓全世界聆聽到美妙絕倫的旋律。
最近幾年，有幾位中國小提琴演奏家從收藏機構那裡獲得了古董名琴。
陳曦使用“紅寶石”小提琴由美國斯特拉迪瓦里名琴協會提供，這把價值4200萬元的琴是斯特拉迪瓦里1708年製作的，被幾位世界頂尖的小提琴演奏大師使用過。
呂思清使用的“維尼亞夫斯基”小提琴，也是由美國斯特拉迪瓦里名琴協會提供的，不過這把琴並非出自斯特拉迪瓦里之手，而是意大利克雷蒙那的制琴師朱塞佩·瓜奈裡（1698-1744）在1742年製作的，價格也是4200萬元。
盛中國使用的“杜龐將軍·格魯米奧”小提琴由中國的一位收藏家提供的，這把價值7000萬元的小提琴是斯特拉迪瓦里1727年製作的。此琴曾被酷愛音樂的法國將軍皮埃爾·杜龐（1765-1840）擁有。1957年，它又成為比利時銀行家讓-比埃爾·拉諾（1935-2014）的藏品，並借給比利時小提琴演奏大師阿瑟·格魯米奧（1921-1986）使用，從此，這把琴的名字就成了“杜龐將軍·格魯米奧”。
美國1977年發射的“旅行者”號宇宙探測器攜帶的金盤唱片上，就有用這把琴演奏的《巴赫E大調第3號無伴奏小提琴組曲》裡的一首加伏特迴旋曲，這首2分55秒的旋律凝聚了地球上三位藝術大師的智慧：偉大的制琴師斯特拉迪瓦里，偉大的作曲家巴赫，偉大的小提琴演奏家格魯米奧。
7.小提琴家族成員
小提琴有一個大家族，這個家族除小提琴外，還有中提琴、大提琴（cello）和低音提琴（double bass）。
中提琴比小提琴略大，聲音比小提琴更柔和、厚重，通常在樂隊裡演奏第二聲部。中提琴也用五度定弦，比小提琴低五度，4根琴絃從低音到高音的空絃音依次是c、g、d1、a1，用中音譜表記譜。中提琴演奏方法與小提琴基本相同。
大提琴比小提琴大得多了，必須用一根金屬桿（支柱）支撐在地板上演奏。大提琴聲音渾厚，如歌如泣，猶如一個飽經風霜的老人在哼唱，擅於表達複雜的情感。大提琴也用五度定弦，比中提琴低八度，4根弦從低音到高音的空絃音依次是C、G、d、a，用低音譜表記譜。
低音提琴更大了，是交響樂隊裡最高的樂器，演奏姿勢與大提琴相似，也是把支柱支撐在地板上演奏，但演奏者要麼站著，要麼坐在高凳上。低音提琴為整個樂隊建立低音支撐，構成和聲的基礎。低音提琴用四度定弦，4根琴絃從低音到高音的空絃音依次是E1、A1、D、G，用低音譜表記譜，但為了避免使用過多的下加線造成讀譜困難，記譜比實際演奏音高八度。
對4管編制（每種木管樂器的數量）的交響樂隊來說，大約有100件樂器，其中小提琴家族就佔了三分之二，包括第一小提琴18把，第二小提琴16把，中提琴14把，大提琴12把，低音提琴10把。
樂隊首席，就是樂隊裡小提琴拉得最好的人，他是樂隊的核心，除了帶領第一小提琴演奏旋律外，還擔任獨奏，並負責全樂隊的定音，協助指揮排練。
8.給琴童家長的一點建議
小提琴入門難度較高，因為指板不像“樂器王子”吉他那樣有品（鑲嵌在指板上控制音高的金屬條）控制音的高低，小提琴的音的高低完全靠長時間的練習讓手指記憶掌握。因此，學琴初期必須練好各個大小調的音節。
小提琴看上去簡單，但一把能演奏的小提琴並不比鋼琴便宜，音樂學院的學生用的小提琴大都幾萬元，也有幾十萬元的。最近，我在中央音樂學院沈凡秀教授的巴洛克音樂講座上，聽了她的4名小提琴專業的學生演奏的意大利神父音樂家維瓦爾第（1678-1741）的作品，從音色可知，這4把琴價格不菲。
對沒有音樂細胞和愛好的兒童而言，學琴是個苦差事，每個週末都要去教琴的老師那裡排隊學琴，很難堅持長久。我認識不少學琴的孩子，大都練幾個月甚至幾個星期就放棄了。所以，開始學琴不建議家長買琴，到琴行租琴即可。花一大筆錢買把琴，孩子不想學了就浪費了。
家長懂琴的並不多，自己買琴不容易買到好琴。琴行都有專業人員購琴維護，他們出租的琴質量更有保障。
即使孩子能堅持學下來，一開始就買琴也沒有必要，因為對幾歲的琴童而言，要用小尺寸的琴，隨著年齡增長要不斷更換較大尺寸的琴，一般到6歲選用3/4的琴，到11歲即可用標準尺寸的琴。由於學琴階段要換幾次琴，每買一把琴也就用一年多，這不如租琴划算，等孩子到了用標準琴的年齡再買把演奏用琴。
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