最新的《這就是原創》不知道大家看了沒？
這一期已經進入到白熱化階段，而比賽的賽風也有點彪悍，不是六進四也不是六進三，而是直接從六進二，一下子就咔咔咔淘汰掉了四個選手，賽況之激烈可想而知——
不過和之前幾期的“單打獨鬥”不同，在第十期，節目組還特地請來了三位幫唱嘉賓：馮提莫、周深、彩虹合唱團。
三位嘉賓的助陣，也讓比賽的精彩程度得到了極大的提升。
直播圈的一姐馮提莫，這一期幫唱閆澤歡和袁野夕。
大概是出於某些刻板印象，所以一開始的時候，彈幕中不少觀眾都表達了自己的擔憂，害怕馮提莫會“拖累”選手，但實際上，她在這期裡發揮的相當穩定。
和閆澤歡兩人合作的《過錯》，原本是閆澤歡參加第二期比賽時的原創歌曲，有點偏搖滾風，很硬朗。
不過經過改編以後，兩人的深情對唱不僅沒有一點違和，而且還增加了一些溫柔的元素，讓歌曲質量陡然又上升了一個臺階。
甚至有評委評價它可能會成為今年最火的對唱歌曲之一。
而整個舞臺效果、雙方的配合也給這首歌加了不少分。
歌曲前半部分是女生調的時候，閆澤歡做輔助，後半部分閆澤歡做主調，馮提莫做輔助。
兩人的切換都很自如，默契十足。
眼神上的交流也是恰如其分。
跟臺下第一次見面送女生果籃的直男表現完全判若兩人。
這邊鋼鐵直男閆澤歡害羞的要命，那邊袁野夕卻對自己要與馮提莫合作十分期待。
至於兩人詮釋的《微光》，
不僅讓王嘉爾大呼“神仙組合”，就連以嚴苛著稱的蕭敬騰，這次都“非常喜歡，非常感動”！
而和非科班出身的馮提莫不同，選秀出來的嘉賓周深走的大眾度更高的流行路線。
不過在其幫唱孟慧圓和唐漢霄的時候，也有評委辛辣的指出，周深的實力實在太強，某種程度上反而有點搶了選手的風頭，但同時不可否認的是，他和兩位選手也帶來了非常好的舞臺呈現效果——
而與正統路線的周深相比，最後的嘉賓彩虹合唱團，某種意義上才是真正高山流水且頗有點曲高和寡的學院派。
作為有著相當知名度的合唱團，這次居然是和黑泡組合二輪子合作，這美聲+嘻哈的畫風可以說驚呆了不少人，不過出人意料的是，最後呈現出來的
美聲remix嘻哈還是給大家帶來了意外的驚喜。
在一檔節目裡，居然可以看到古風、黑泡、搖滾、民謠甚至是美聲合唱這些大相徑庭的音樂風格一起呈現，大家的驚喜程度可想而知。
而之所以可以做到這個程度，其實·和節目組一直以來堅持的宗旨也是分不開的：不管流派不問出身，一切只看作品質量，音樂人，就靠音樂說話。
在主創團隊這種有點“愣頭青”的堅持下，《這就是原創》在很大程度上也避免了和其他一些音樂選秀的同質化：在某些節目還在忙著賣慘撕逼的時候，《原創》從節目核心到比賽過程都更加聚焦在選手的作品本身，你想走遠，那就趕緊寫好歌。
而面對“虎”成這樣的《這就是原創》，你可以說它是清流，也可以說它是“泥石流”。
說它清流，是因為從播出至今，它完全摒除了很多節目“流量為王”的做法，不撕逼不賣慘不惡剪，即使有衝突，基本上也只是音樂見解方面的不同，基本上所有的精力都放在了發掘音樂作品上，作為觀眾而言就會它覺得和其他的妖豔賤貨不一樣。
但在清流的同時，節目有些方面也格外“不拘一格”，顯得頗為泥石流。
在一開始，節目其實是吸引了各路原創圈的“大佬”來參加的，完全“英雄不問出處”。
詞曲編曲一把罩的古風圈大佬winky詩——
從中國火到韓國，讓全民喵喵喵的《學貓叫》原作者小峰峰——
初代的“流量型”歌手徐良，在沒有如今的宣傳和華麗文案的噱頭下，單純用作品，在十年前就已經擁有了超過千萬的播放量和下載量，這一點，也讓徐良的原創音樂一早就已經出圈。
而在《這就是原創》的舞臺上，他帶來的《何慕卿》，戲腔與現代唱法混合，給了觀眾耳目一新的感受——
當年的超女季軍劉力揚
用一曲《動物世界》唱出了自己的堅持：“傷筋動骨一百天，天生傲骨一萬年，那些被質疑的堅持，和默默無聞，只為著心裡一個方向。”
再回想她2008年《我就是這樣》時的倔強：“我就是這樣，註定和你不一樣，謝謝你欣不欣賞，我的風格是限量”。
一直以來都沒有經紀人和經紀公司的她
每一個機會都只能自己努力去爭取。
即便作品常常無人問津，但一直都堅持在做原創音樂。
並且希望能和很多年輕的音樂人一樣，有相同的氛圍和環境來創作。
雖說十多年後又來參加選秀節目難免會被人稱作“回鍋肉”，但音樂面前人人平等，誰也沒資格嘲笑一個有夢想的人。
和周杰倫合作過的南拳媽媽成員梁心頤——
按一般節目的套路，這些自帶流量和話題的選手，說啥也要多留一會兒的，但《這就是原創》偏偏不走尋常路，還沒播出幾期，這些“流量包”就陸續被淘汰了，真真做到了以作品為王。
節目組君心似鐵，眼裡除了音樂性本身再無其他，也是很任性了。
不過幾百名原創音樂人一起參加海選，只靠音樂榜單排名決定誰晉級的賽制難免會錯失一些遺珠，因此蕭敬騰、陳粒以及王嘉爾這三位“音樂捕手”的作用就顯現出來了。
另外和常規選秀裡的花式換名號但本質類似的“導師”相比，這個節目設置“音樂捕手”的目的卻不太一樣：除了“撈人”和比起評委式高高在上的指揮和教導，這三位和“創兒”的互動都更接近於平等的交流。
而除了起到“隊長”的作用以外，蕭敬騰、陳粒和王嘉爾也代表了當下樂壇的三種取向。
蕭敬騰追求音樂性：“作為創作人應該把音樂放在所有東西的最前面”
陳粒看重感性：“我更趨向那些可以打動人的東西”
而王嘉爾，某種程度上則代表著音樂工業化下現代審美的一些年輕人，喜歡燃的、炸的、彰顯自我的——
在這種魔鬼賽制的洗禮和錘鍊下，到第十期播出的時候，節目已經給觀眾帶來了為數不少的優秀作品。
比如在上一期，節目組就要求原創音樂人們以電視劇為基準進行創作。
而作為素材選取的電視劇，除了有剛剛才大結局的《都挺好》《延禧攻略》和青春記憶《仙劍奇俠傳》，甚至還有知名國民劇《鄉村愛情故事》。
家庭的衝突、愛情的糾葛、人生的鬥爭、甚至象牙山的尼古拉斯趙四，在創兒們的歌裡，都有了另外的色彩。
在瑪斯卡以《鄉村愛情故事》為藍本創作的《衣錦還鄉》裡，他以趙四為引，唱出了很多在外打拼的年輕人的心理狀態：
想受到誇讚，又擔心被人數落，為了維持自己僅有的那一點尊嚴而強撐，詼諧的畫面搭配這首歌，逗趣中透露出了一絲心酸——
而孟慧圓以李逍遙視角，為《仙劍奇俠傳》創作的《一問》，更是讓不少評委看到了古風作品的生命力和希望——
一期節目裡，古風可能掰頭民謠，黑泡也會切磋芭樂，除了給觀眾帶來了滿足，同時也意味著每一個參與其中的音樂人都必須要做到在創作時不固化不模式化。
聽歌聽爽了，再看創兒們被淘汰難免就有點可惜了。
曾有觀眾說這樣子的賽制有點殘酷，不挖故事，也不接受賣慘，誰想贏，就得有作品。
但看完節目後，大家也不得不承認，可能正是這樣的“殘酷”和“不近人情”，才能真的做到尊重創兒並真的給到他們平臺。
說到底，比起娛樂大眾，很明顯節目組更願意把時間和精力花在唱作人的舞臺上，從選手們的現場編排，到嘉賓們的選取磨合，甚至是配套的樂器伴奏陣容，都能看到主創團隊對音樂本身的尊重。
看得出來，優酷這次是真心要搞個高質量的原創節目，想為了華語樂壇再努力一波。
說回來，華語歌壇其實出現過好幾次熱潮，也出現過無限佳品，但可惜的是，如今的華語樂壇已經以粉絲屠榜代替音樂質量。
包括一些討巧網紅音樂的“入侵”，讓大眾對音樂的審美似乎都產生了偏差。
再加上抄襲橫行，導致原創音樂人的處境愈發艱難。
就連謝霆鋒都跑去做飯了。
不過讓人感到驚喜和欣慰的是，《這就是原創》這檔節目讓大家發現，至少還有很多人在為了華語樂壇而努力。
節目組搭建平臺提供了渠道，創作人堅持音樂夢想。
不僅“創兒”找到了展現才華的平臺，就連聽眾，也有了一個尋找好音樂的新渠道，這些也無疑於給樂壇引了一絲活水、帶來了一些希望。
而在之後的比賽中，節目組還特地請到了李宇春和鄭雲龍來助陣。
李宇春不用多說，她在華語樂壇的地位，以及對原創音樂做出的貢獻，我們有目共睹。
即便早已經涉足時尚和影視領域，但從05年出道以來，每年雷打不動一張專輯的恆心，足以證明她作為音樂人的初心始終都沒有變。
而她自己原創的演唱會品牌《WHY ME》也算是原創音樂路上的獨樹一幟。
十多年一直能堅持下來，無異於為華語樂壇默默奉獻。
而鄭雲龍雖然是90後，但科班出身的他，從14年畢業以後就一頭扎進國內相當冷門的音樂劇領域。
雖然演過許多不俗的音樂劇，但是因為這個領域無人問津，他自己自然也就沒有什麼名氣。
一直到2018年《聲入人心》的播出，人們才發現原來有這麼一號人，不怕沉寂，只為自己喜歡的音樂默默耕耘。
相信《原創》有了這兩位音樂人的加盟，鼓勵和激發國內音樂人堅持原創優質音樂的意味會更濃一點；
比賽想必也會更加精彩、更有看點。
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