生活资调
留白，就是从作者的角度是言有尽，而意无穷，但是从读者的角度看，就是自向空中寻妙理，且从无处道情怀，产生一种“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的效果，留白之美，就在这一猜一想之间。
适当的留白会使整个画面具备一种内在张力——想象落在白色宣纸一隅的墨滴，既身处其中，又置身事外，以微妙的“有”打破沉默的“无”和“空”，动人之处不须多。譬如这首《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 情感不在画面本身，而在画面之外怅然凝视的那双眼眸的主人。
再来说说国画，真正留白多的，准确的说不是中国画，而是中国的写意山水画。相对于工笔画，山水间更见文人趣味，讲究道禅之意，讲究笔简意足，讲究意境，而不求绝对写实。这是一种只有中国士大夫才能了解趣味的认知体系，是诗境了。这是苏轼和他的好朋友们开始推广、梁楷到马夏到赵孟頫和元四家再到明朝把书画融合、使文人趣味占据水墨山水主流，然后一路下来的。越是文人创作、文人欣赏的画，留白越多，越是接地气的画，留白越少。君不见，窗花，剪纸，年画等接地气的画作，哪里有什么留白。
不过想来，苏轼等一种大家也想不到，自己的留白体系会给后世的某位君王，提供题跋的好空间吧。最有名的大概就是那副《富春山居图》了吧，附上图片，请大家自行感受。
夏瞄
中国画为什么讲究留白？我以为，首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三，通过留白可以更好突出画面中的主题。其四，通过留白可以促发观画人更多的想象力。
如果画面画得很满，不仅使得此画失去了立体感、层次感及纵深感，也使画面分不清主次、从而显得杂乱无章。这岂不是成了相声《画扇面》中所说的结果了吗？
所以，中国画中的留白是一种巧妙的构思，是一种技巧的应用，是一种意境的想象，是一种布局的完美，是一种国画特有的艺术处理及风格的体现！
把盏常聊
留白就是留有余地，这是一种很深奥的人生哲理，做人做事都不要太满，太慢就会溢，太饱就会撑，我倒希望那些贪官们应该多学习国画留白，不要贪得无厌到最后落个一场空，留白就是把更多的空间留给别人，中国人有礼让分享的传统礼节，画也如此，一个好的国画家绝不会把画画的很满，虽然留白处一笔没画，但让你感觉到并不空洞，反倒更加深远和神秘，让你去琢磨去研究。让观众也走进画里，也就是参与感，你也会融入画中。和画家一起领略更高更深远的意境。
意境画家冯少帅
留白不是什么都没有，
留白在国画中一般表示大面积的物体，空白的地方就是天空，云彩，水面，大地。
留白表示空间关系，体现出纵深，体现出远近，体现出距离。
留白体现出画内物品的对比关系，如主次，强弱，简繁，轻重等。
还有留白表现画内物品的呼应，如大小，跟随，虚实，疏密等。
最重要的是作者通过留白，体现出画作的气势，韵味，更体现作者情感，好恶。
耕夫杂谈
留白与守黑是中国画的关健矛盾，留白是空间感……很少有填满整个画面的画，留白唤起人们对云对空间的想像力，使墨的使用中相对存在气韵……
广州王振中
留白，守黑，计白当黑，辨正的统一。
闲云野鹤622624
相当于围棋等术艺的氣眼。
儒道鸿业传承术艺
“知其白，守其黑，为天下式。”(《道德经》)
白非无物！或长空，或大海；或高天，或厚土；或明月，或清风；或天堂，或炼狱。孰此孰彼，或为作者安排，或是读者联想。——“水墨，是联想的艺术。”(内山雨海)
涂之人995
中国画留白，不仅是画面美观，主要是展现大自然生动的气息，也就是透气。如果没有白，画面就呈一团黑压压死气沉沉，便谈不上气运生动，缺乏自然运动规律，也就是说画面呆板无灵动感觉，故留白是中国画绝不可少的必然技巧。
山水源3
简单地说:中国画的特色，绘画技巧与中国文化表达的特有手段。区别于西方油画。躬请行家朋友指教，谢谢!
