擁有年輕的演員和觀眾，豫劇的走位很時尚。
總有一些事情在意料之外：當大部分地方戲正在發愁後繼無人時，豫劇舞臺卻從不缺年輕演員。
據統計，豫劇從業者有10萬之眾。
在河南，豫劇就是“流行歌曲”，不少普通百姓或許不認識當紅影星、歌星，但一定能叫得上幾個有名氣的豫劇演員，或者張口來上兩段。
十萬大軍，2000多個院團
全國範圍內，豫劇有200多個專業院團，2000多個民營院團。如此龐大的隊伍，是中國戲曲界的一大奇觀。
摺子戲與整本戲，彩扮與清唱，專業院團與民營院團，地頭與劇場，在除了麥忙和秋忙的河南大地上，豫劇演出隨處可見。豫劇“名演”紛紛露面，這些名演有表演藝術家，有電視名人，還有新崛起的“網紅”。
但豫劇演出並不全宥於河南。山東、山西、安徽、河北……甚至於新疆和臺灣，全國有13個省有專業的豫劇團，而且每家都有帶頭人和看家劇目，如山東的“二度梅”章蘭，河北的梅花獎苗文華，以及西安市豫劇團打造的《秦豫情》。
如果每個院團每年平均演出200場，累積演出將超40萬場；若每場平均1000名觀眾，每年有超4億人次觀看演出。
某種程度上來看，豫劇是觀眾最多的地方劇種。
一段“劉大哥講的話……誰說女子不如男”，曾經風靡大江南北。只要提及豫劇，沒有人不知道常香玉。如今，更多年輕人開始愛上豫劇。據《2018抖音大數據報告》，豫劇成為繼黃梅戲之後，抖音上最受歡迎的地方戲曲。
另一個名字——李樹建也時常佔據豫劇的頭條。豫西調，忠孝義三部曲，領軍人物……這是業界對他的評價和認可。“作為豫劇人、河南人，很驕傲，很高興。”只要談到豫劇的現狀、發展、未來，李樹建都會操著一口地道的河南話這樣說。
然而，李樹建四年前去廣東演出，談到豫劇是地方戲曲四大劇種之一時，卻被幾個藝術家聯合“打擊”：豫劇？豫劇的影響力有那麼大？
十萬大軍，群眾基礎深厚，可為什麼地位不高？李樹建思考了很久。這讓他意識到，要先把豫劇影響力提上去。
豫劇遍佈全國十幾個省，這就決定了要有全國的眼光和格局。河南豫劇院剛恢復建制時，院長李樹建和書記汪荃珍曾親自帶隊，一個禮拜跑了7000公里，為的是培養新疆當地的豫劇團。同時，把河南省豫劇院的主演、名角派到各地的豫劇團輔導也是常事。而這些，都是免費的。
正是這些前期的努力與付出，2015年全國豫劇院團長研討會召開，100多個院團前往河南，探討豫劇未來發展之策。自2016年起，豫劇連續三年的進京展演月，贏得了業界的肯定和大量觀眾。
此前，李樹建在快手上還有一句經典言論：“專業院團作品要頂天立地，民營院團作品要鋪天蓋地。”豫劇要發展，2000多個民營院團的力量不可小覷。
2018年7月，河南豫劇民營院團首次聯袂組團進京展演，以河南小皇后豫劇團為代表的一批民營劇團，有了更高的舞臺。
正是這一年，是王紅麗的河南小皇后豫劇團建團25週年。每年在鄉村城鎮年均演出400餘場，共一萬餘場。王紅麗本人的代表劇目《風雨行宮》，25年共演出3000餘場。
紮根民間、鋪天蓋地的演出，給王紅麗贏得了名氣，給她的豫劇團帶來了名氣和生存的機遇。
豫劇影響力在不斷增強，但一些合作卻也引起行內人的思考。
河南省豫劇院退休的陳安福，給安徽某地排演參加戲劇節的新戲時，遇到一個挑戰。該戲開頭的一段舞蹈，由於團裡的演員年齡普遍在40歲以上，跳不了。團長要去旁邊的藝校借人，陳安福堅決不同意，“借人演戲不僅成本高，借的人一走戲也演不成了。”陳安福說，戲是給老百姓看的，只能參評大獎，回來卻束之高閣的戲不排也罷。
相較於借人，引進人才、自己培養或許更有發展後勁。
1989年出生的袁娜在到許昌桑派豫劇院之前，是鄭州市豫劇院的優秀青年演員。許昌桑派豫劇院因在當地的戲曲傳播傳承中，逐漸成為一支重要的力量，被當地政府給予一定的編制支持。袁娜作為副院長被引進了過來。
之後的袁娜，主演了《撼天晴》《大祭樁》等不少新戲、經典戲，許昌桑派豫劇院的名氣也越來越大。
2014年，還是濮陽市豫劇團“臨時工”的郭輝，在新戲《鄭板橋》主角選拔時，被導演看中。團裡並未因為他的身份而棄用，也正是《鄭板橋》使郭輝榮獲了省級大獎，一舉成名。
戲曲上網，火了直播也活了文化
到櫻桃溝的“戲緣•建業大食堂”聽戲去。
這件事，正成為鄭州不少年輕人的休閒方式；“戲緣•建業大食堂”，也成為鄭州周邊的網紅打卡地。
晚上，正在演出的戲緣·建業大食堂 百戲樓
今年五一當天，“戲緣•建業大食堂”西街盡頭的“大登殿”裡，遊人爆滿。有六百年曆史的百戲樓上上演了河南明星擂主大愛劇團的《五世請纓》《清風亭上》兩臺大戲。
和節假日上演大戲不同，平日的百戲樓每天中午12點，下午6點，是上演一個小時以豫劇為主的摺子戲。
戲緣.建業大食堂的戲曲文創產品
在這裡，逛上一個以戲曲為設計理念的文創店，要上河南各地市的特色小吃擺上一桌，坐下來聽著戲臺上表演的摺子戲，由戲曲衍生的文化產業正在走俏。
與這個大眾消費地相對應的，是位於鄭東新區的“城牆根•戲緣茶館”，可以花上1000元體驗一下戲曲化妝，也可以在品嚐豫菜時花上300元點上一段專門為自己唱的戲。
把這些打造成網紅地的，是“戲緣”團隊。平均年齡25歲，卻致力於把戲曲這個古老的藝術，融入到當代人的生活。
“戲曲消費情景創造能帶來效益。” “戲緣APP”創始人黃俊琪，曾擔任河南衛視《梨園春》的導演，對傳統文化傳播傳承，以及戲曲產業化有著獨到的理解。
戲緣APP在一定程度上，扮演著戲曲傳播者的角色。戲曲老電影，藝術家教唱，各類戲曲直播……2018年底舉辦的“票選最美網絡戲曲傳播者”活動，則刺激了“網紅”戲曲演員的持續發力。
但傳播僅僅是基礎，互聯思維產生商機。黃俊琪思考著戲曲革命性的變革。如何讓戲曲重新迴歸到老百姓的身邊，並做成一種產業賺錢？“城牆根•戲緣茶館”的點唱功能上線之後，大受歡迎，有消費者一頓飯就點了10段戲。
傳統文化的復興，不是放到博物館裡供人們瞻仰，而是能夠重新回到普通人的生活中。形成產業，經過市場的洗禮才更有生命力。
李樹建是堅定的互聯網支持者。所到之處，他會經常感謝“網絡的助推”。河南豫劇的各類傳播、傳承活動，都會主動和網絡對接。他大量的演出、走基層活動，也都能在網上看到直播。
王紅麗是最早入駐戲緣的豫劇名家之一。在她看來，戲緣雖然“出生”在河南，但已經成為全國互聯網戲曲的先行者和代表。她認為戲曲工作者不僅要把戲唱好，還要對新生事物敏感。畢竟，戲曲要想傳承，首先得傳播出去。
文化部在全國進行劇種普查時，數據顯示全國共有348個劇種，豫劇的網絡點擊量排第一位，在互聯網上深受歡迎。
河南豫劇到北京的三次展演月，網絡也發揮著巨大的作用。據統計，2016年進京展演，網上的點擊總量是3.5億，2017年上升到4.5億，2018年則達到了7.3億。
當時曾有媒體這樣報道，展覽月為豫劇這一劇種發展營造了聲勢。有聲勢，就有了注意力，就能穩定並擴大豫劇的觀眾群。
互聯網用戶以年輕人居多，藉助互聯網的優勢傳播傳統戲曲，成為戲曲進校園之外，培養年輕觀眾的又一重要渠道。
對王紅麗來說，除了日益擴大的觀眾群，還幫助她解決招生問題。小皇后豫劇團曾用以團代校的方式，培養了4批戲曲接班人。2018年，在戲曲招生普遍不景氣的情況下，通過快手、微信等平臺發佈招生信息的小皇后豫劇團，絲毫沒有壓力，很快就招滿了。
用黃俊琪的話說，互聯網帶給戲曲的，更多的是機會，而且藉助互聯網的戲曲傳承，必將是顛覆性的。“我認為戲曲自帶強大的生命力，融於國人血脈，只要將她帶進生活，人們自然會再度愛上她。”
民辦戲校，新星工廠
人才斷代，青黃不接，是全國戲曲市場面臨的問題。戲曲行業的收入和付出不成正比恰是重要的原因之一。
在豫劇這裡，也有顯現。但在《梨園春》的“造星”效應下，仍有不少家長願意送孩子到戲校，成為豫劇明星是不少人的夢想。
戲校，能夠為成就這個夢想鋪路。相對於別的劇種如今招不來人的情況，河南的一些戲校卻並不太冷清。
免費的公立戲校能招到學生在意料之中，但另一個值得關注的現象是，如今在河南豫劇的舞臺上，能被觀眾叫得上名的年輕演員，有一半以上在“河南省王希玲藝術學校”學習過。
這所戲校，是一家民辦戲校，除了名氣大，其他的並不吸引人。簡陋的練功房，翻跟頭，壓腿，劈叉，倒立……最小的孩子還不到10歲。
生源也不僅是河南人，山西、山東、安徽……，當全國各地尚未成年的學生來到這裡，校長陰志勇就成為了他們的臨時“監護人”。
然而20年前，陰志勇還在經營一家生意興隆的酒店。他的母親王希玲，是豫劇大師常香玉的弟子，也是豫劇名生，想為戲曲傳承做些自己的貢獻，辦戲校就被提上了日程。
辦學校這件事，說起來簡單，操作起來談何容易？ 最初，放棄自己事業的陰志勇轉辦學校，全因對母親的孝心。“我們做兒女的，只有支持。但既然是民辦學校，誰不想賺點錢？入了這行，才知道賺錢成了鏡花水月。”
雖然學校審批下來的學費標準是7600元／年，但這筆錢在20年前很是龐大，尤其是來自農村的孩子，學上幾年，很難承受得起。
“老母親不願因為學費阻擋孩子們的藝術道路，當年就給學生每人每年免掉了3000多元，她說自己還能演出掙點錢，這份收入可以貼補上去。”到現在，學校的學費為6800元／年，還沒有達到“標準”。
河南王希玲藝術學校學生參與《梨園春》錄製
21世紀初，在《梨園春》的帶動下，豫劇紅火了，也讓這個戲校活了下來。陰志勇回憶，2004年學校上學的人數曾達到800多人，而且現在《梨園春》很多參賽選手背後配戲的，都是他們學校的學生。
學生們也很爭氣。參加各類大賽拿名次、被大眾熟知，熱愛表演選擇考中戲、繼續深造。這些年，一批年輕人成長了起來，和公立藝校的佼佼者們一起，成為支撐豫劇朝前發展的新生力量。
但這些成績的背後，是已經退休的王希玲不停的演出，每年投入二三十萬的辦學缺口。陰志勇心疼又無奈：作為民辦學校，得不到教育部門的扶持；但一看到那些在為夢想努力的孩子，還在簡陋的練功房裡流汗，就得咬咬牙堅持。
王紅麗在以團代校培養了4批學生之後，選擇了和自己的母校合作，“訂單式”培養第5批學生。這批學生所在的班級就叫小皇后班。
王紅麗親自為小皇后班設置了課程，並單獨聘請了10個戲校的老師，委託他們給學生專門加餐，練早晚功。在最近她拍攝的《花好月兒圓》豫劇電影裡，學生們還得到了出鏡的機會。
相對於專業院團專業戲校的政府扶持和補貼，陰志勇和王紅麗所依靠的，是市場的力量。“當純靠市場的戲曲行業仍有不少年輕人願意從事，也許就能盼到戲曲的春天。”
但陳安福認為，豫劇仍處於低潮階段。這源於他在臺灣的見聞：1999年，他到高雄演出時，見當地的豫劇團就已經把戲送到了小學。 “戲曲進校園”的目的，最重要的是培養年輕觀眾。
在去臺灣的多次演出交流中，陳安福看到臺下坐的年輕觀眾，與年老觀眾平分秋色。有了觀眾，才會有市場。
如今的豫劇“戲曲進校園”也開展了起來，不少之前在“深閨”的藝術家們，走下了舞臺放下了身段，努力吸引著更年輕的小學生成為觀眾。
陳安福提到現在各個院團演出的現狀，下鄉時觀眾人山人海，年輕人卻沒有幾個。年輕人進了城，農村留守的基本都是老人；城市裡的人雖然也喜歡豫劇，但卻沒有可以看戲的地方。“二者之間的矛盾，也是豫劇需要正視的問題。”（當代陝西記者 秦凱風）
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