君心“痴”太湖 翰墨“醉”江南
——記當代實力派畫家李君
□陳大明
深秋的江南，一片煙雨瀟瀟的景象，而無錫的那種都市繁華卻令無數人嚮往。太湖古稱“震澤”“笠澤”“具區”“五湖”，是中國第二大淡水湖。茫茫太湖白波生煙，汪洋三萬六千頃，湖光山色之間物產豐饒，堪稱“天堂”，漁樵耕讀，安寧祥和。中國當代實力派畫家、享有“江南李太湖”美譽的李君，就誕生在美麗的無錫太湖湖畔。
“李太湖”雅號的由來
一方面，“李太湖”的雅號一是名門弟子的賜號。為何說李君出自繪畫名門，這還得從江南一代宗師吳觀岱說起。吳觀岱，人多以“江南老畫師”稱之，錫城名家諸健秋、秦古柳均出自他的門下。他工花卉，兼擅山水、人物，初師潘晝堂，繼學惲壽平，得秀雅之氣。其山水作品意境開闊、蒼健渾樸，人物畫生動傳神。秦古柳是當代無錫畫壇公認的一代宗師。他幼年喜好書畫，12歲時拜吳觀岱為師。他的作品時代氣息強烈，形成清脫俊逸、古拙渾厚的藝術風格。錢紹武、劉達江、董欣賓等藝術大家均出自其門下。劉達江自幼隨秦古柳學畫，主攻山水，初入馬遠、夏珪、劉松年諸家，後又取法朱耷、石濤、吳昌碩等人，所作筆墨蒼勁暢達、格調清新、意境生動。李君作為吳觀岱第四代傳承人，7歲由祖母帶到姑夫劉達江家拜師學畫，成為劉達江的嫡傳大弟子，得其真傳。早年，劉達江為李君賜號“太湖”，並親手為他篆刻了“江南李太湖”“李太湖”兩枚印章，從中足見恩師對他的高度讚賞與認可。
另一方面，“李太湖”這一雅號也因他痴心描繪太湖而得。李君說：“我生長於太湖之濱，是太湖的兒子。我對太湖的那份迷戀之情無以言表，只能用手中的筆墨來表達。從城市走向太湖，我分明感受到了母親的氣息。她那清麗脫俗的氣質、開闔自如的氣概、恢宏包容的氣度，讓我依戀、感動。現代人棲居於城市冰冷的水泥森林，心卻在流浪。行走在時尚與喧囂的城市街頭，多少人卻感到孤獨和蒼涼。有一個聲音在我心底呼喚：孩子，回家吧！這如同老家村口嫋嫋升起的炊煙。我知道，那是太湖母親殷殷的目光……”太湖湖畔的李君紮根家鄉，深受鄉土風情的影響。他又常臨湖登山，細心觀察，勤於寫生，從大自然中汲取豐富的營養。他熟悉太湖一帶的湖灣淺渚、丘壑林木，化具象為意象，鋪紙濡筆，使自然景色呼之欲出。他喜愛太湖，也喜愛畫太湖。他筆下的太湖詩意盎然，頗得劉達江先生的神韻，顯得雄健、浩瀚又秀麗，展現出太湖四時不同的容顏。大美太湖在李君眼中是最為神聖的，是普天之下無與倫比的絕唱。春華秋實，年復一年的饋贈，讓李君盡情感受著太湖的無私與博大。正因為對太湖過於迷戀和醉心，故而畫界有人稱他為“李太湖”。
為探尋淺絳山水的繪畫表現技巧，李君上下求索，廢寢忘食，廣拜名師，臨摹寫生。如果沒有對太湖的摯愛，沒有對太湖真誠的情懷，是不可能承受得了如此艱辛的磨礪的。他數十年研究、創作江南太湖山水國畫。在構圖結構的鬆弛、張力等方面，他得到過雕塑大師又是其師伯錢紹武的指點。在習畫的道路上，他面對的是一個個大師、一座座高峰。他流連其中，如一名堅定的探險者。他那激動、敬畏、嚮往之心可想而知。
李君作品的風格、特點與造詣
畫家由於生活經歷、立場觀點、藝術素養、個性特徵的不同，在處理題材、駕馭體裁、描繪形象、表現手法和運用語言等方面都會呈現出不同的特色，這就形成了其自身作品的風格。在《漁歌觀舞》中，李君從俯視的角度謀篇佈局。畫面中，山和水處於對角線位置，遠近呼應，相互映襯。漁船呈“S”形布點，把太湖漁汛的豪邁氣勢和激情歡騰的場面展示在觀眾眼前。他用濃淡、深淺的墨色寫出山的滋潤華麗，用流暢而富於變化的線條賦予波光動感和節奏。也許，創作此畫時的李君心中有詩，筆下有情，嘴裡還會哼兩句“太湖美，美就美在太湖水”。在以“S”形構圖的《太湖好風光》中，他描繪出太湖山水的另一種意境——青山排闥重重來，七十二峰溼銀盤。太湖的美，高低、遠近各不相同，穩步換位都有發現，美的是山水揖讓，變的是陰陽朝夕。
李君給人最深的印象是他那謙遜而不失自信、平靜而不失熱情的談吐。他身上看不到當今一些畫家的浮躁與傲慢。談到恩師劉達江時，他那種發自內心的崇敬與仰慕之情溢於言表。這既是出於對恩師向他無私傳授書畫技藝的感謝，又是對恩師書畫創作中一絲不苟的態度的崇拜。李君筆下的太湖山水像是在述說身邊的故事，浸透了他對太湖的瞭解和對家鄉的情感，由此也形成了其作品的特點。他的作品寫生與寫意結合得恰到好處，讓家鄉人對江南太湖愛意橫生，讓外鄉人流連神往。
一些名家這樣評價李君的畫作：
著名畫家、無錫市美協主席、無錫市書畫院副院長梁元評價道：“李君注重傳統，師法自然。作品山村平遠、樹木華滋、坡嶺重疊、帆影點點，一派江南風光。李君在努力汲取民族文化遺產的同時，也借鑑外來的優秀文化精華。他深入生活，獲得了藝術上的成功。”
著名畫家楊敘南這樣評價李君的作品：“李君的畫，畫似其人，充滿活力，厚朴、寬達、靈氣。他並不去追求所謂的‘時髦’，而以他的所學與悟性來舒展他的藝術才華，真誠地傾瀉他的情與意。他的作品構圖穩中求奇，筆調爽勁有章，墨色濃淡相映，點、線、面組合巧妙、自然、天真，暗合契機，渾然而成。”
太湖研究會會長浦學坤評價道：“李君是位不畏困難而執著求藝的畫家。他的中國畫色彩亮麗，筆調厚勁，能讓人體味到奮發向上的生命力。他的中國畫筆調老到、厚朴，墨色與自然巧妙相映。他用自己的筆墨語言，率意、大膽地在畫面中表現太湖的微妙變化。較之其他地域，太湖流域的畫家自古以來就有一種儒雅氣質；反映在作品上，自然流淌出一股濃郁的淡雅之氣和細微的精明之氣。而李君卻還有一些‘另類’。在他的骨子裡，似乎有一種北方漢子的豪爽和俠義之氣；反映在他的畫面上，就透露出一種筆墨的蒼茫和陽剛大氣的渾樸氣象。”
繪畫成就與社會影響
1960年出生於江南無錫的李君，兒時就深得姑父兼恩師劉達江的喜愛。著名作家許墨林回憶道：“四十年前，我曾隨劉達江老師去東亭看望李君。當時他還年輕，見人有些靦腆，只是請大家給他的畫提些意見。一看他畫的太湖山水，就知道他是達江老師的學生。見他那副沉潛執著的表情，心裡想，說不定有朝一日他會大器晚成。”細讀李君的畫作，有一種“奇”美蘊含其間。而“奇”又必須以正常為基礎。只有“逸”出於正常，超然於規矩，方可稱為“奇”；只有當一幅畫作處於“將跌未跌”，結構形態處於一種“將倒未倒”的危險狀態方可稱為“奇”。這是李君在繪畫時追求的一種力的平衡和高度技巧的完美結合，是一種富有動盪節奏的風情姿態，是一種合乎情理但又不主故常的微妙變化，是形的欹側和勢的迴旋所產生的空間意境，是他膽識與個性的自然流露。東晉顧愷之在《論畫》中寫道：“有奇骨而兼美好。”這指的就是畫家要創造與眾不同的美的骨骼形象。五代荊浩在《筆法記》中寫道：“奇者，蕩跡不測，或與真景乖異。”這裡所說的“異”，是經過畫家的藝術加工，既源於真景，又不同於真景，比真景更集中概括、更奇、更美。李君的畫作飽含著山水畫的“奇”，同時還蘊含著那種逸、蒼、圓、韻在其間。明代畫家李士達雲：“山水有五美：蒼也，逸也，奇也，圓也，韻也。”或許可以借用這句話來評價李君繪畫作品的成就和價值所在。
2001年，李君首次在無錫博物館舉辦個人畫展，取得了圓滿成功，作品被博物館收藏。《無錫日報》發表短評，稱“李君畫展贊聲一片”。2001年11月2日上午，數百名無錫書畫界的藝術家和藝術愛好者聚集在無錫博物館，觀賞無錫畫家劉達江弟子李君的首次個人畫展，觀賞他的《江南春色》《黃山飛瀑》《蠡湖春色》等42幅中國畫。觀眾從這些精緻淳樸、充滿活力的江南水鄉畫中感受到了李君的藝術精神。畫展中，李君總是誠懇地向前輩和藝術家們請教，認真聽取觀眾的評價。2013年，李君在無錫民間博物館“得一堂”又成功舉辦了中國畫太湖山水作品展。2014年，中國廣電專程到李君工作室“君江居”拍攝個人專訪專題片。2015年，李君在金漢府美術館再次成功舉辦了太湖風情國畫展。先後上百家媒體對李君予以報道和介紹，如今“江南李太湖”名揚大江南北。
李君研習、創作江南太湖山水國畫五十載有餘，作品刊登在全國各類報刊上，曾多次入選全國各類畫展並有獲獎，作品常被一些博物館、美術館及海內外收藏愛好者及畫廊收購、收藏。他曾加入全國多個美術團體、協會，任多個書畫院高級畫師、顧問等職務。
清代石濤說：“以形作畫，以畫寫形，理在畫中。以形寫畫，情在形外。至於情在形外，則無乎非情也；則無乎非情也，無乎非法也。”也許這正是李君繪畫人生的寫照。他是位不畏困難而執著求藝的畫家。細心賞讀他的繪畫作品，其色彩明麗，筆墨沉穩，能讓人感受到自然山水蓬勃的生命力。如此也不難感知，他的繪畫作品在歲月的長河中那種欣然勃發的生命力。
作品欣賞
錦繡太湖（68×136釐米）
太湖春色（68×136釐米）
“太湖漁歌”之一（196×98釐米）
“太湖漁歌”之二（196×98釐米）
漁歌觀舞（196×98釐米）
太湖仙島（68×68釐米）
春眠霧靜（68×40釐米）
秋湖風光（68×68釐米）
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