山水畫是中國畫三大科中最能代表中國傳統哲學思想和繪畫美學的畫科。
而山水畫的欣賞是一個複雜的綜合的過程，是一個人的文化藝術素養與生活閱歷的集中體現。
那麼如何欣賞一幅山水畫呢？
一、山水畫的內涵
山水畫，不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，所以山水畫多以水墨表現為主，以色為輔，達到素樸自然，簡淡肅靜的藝術境界。
二、山水畫的意境
山水畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調錶現，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界。
北宗山水和南宗山水，所表現的意境大多是超脫於煩瑣與庸俗社會的心靈居所，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。
文人山水畫則多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光。而宮廷山水畫多表現樓宇宮殿，既是人間的繁華，也是超脫於人間的世外桃源。
不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。
三、山水畫的章法
章法就是畫面的佈局，即構圖法。
中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。
山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠法”。
平遠，自近山而望遠山。
高遠，自山下而仰山巔。
深遠，自山前而窺山後。
高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。
山水畫的透視法也不同於西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。
四、山水畫的筆墨
中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的。
一幅好的山水畫不光題材、內容、造型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的。
若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。
用筆與用墨最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成。
五、山水畫的設色
山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的，強調對象的固有顏色，但也並不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水、淺絳山水。
可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。
六、山水畫的詩意、書寫、題款及印章
自古就有“書畫同源”的說法，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞，體現了書法與繪畫的關係。題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。
落款的形式多種多樣，也是畫面的一個重要組成部分，既可以抒發情感，又可以增加山水畫的形式美感。
印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章是能為畫面添色不少的。
(文中配圖為山水畫大師胡若思的作品)
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