幾個月前《白蛇：緣起》上映時，有幾個同學問我，說不就個動畫片麼，怎麼會花了8000多萬人民幣的製作費，又不用給演員片酬，錢都花哪兒了？看來不少同學對這塊兒很陌生，當時我就挖了個坑，說找時間聊聊。
今兒把此坑填上：動畫電影為什麼辣麼燒錢？
我以前所在公司的相當一部分業務是動畫，我雖是個策劃，但總往製作部跑，也略懂些技術，但公司做的動畫並非電影級，聊這個話題還是有些吃力，所以我找了兩位業內資深人士打聽了下，才算是比較有底氣了。
首先要鳴謝這二位的信息幫助，他們一位在國內動畫公司做技術，一位是在好萊塢打拼的中國籍動畫女導演張文麗（Lizzie Zhang），她前不久的短片作品《許願盒》還入圍了奧斯卡的大名單，做的很棒。
我們是在微博上認識的，她也是我節目的觀眾，一會兒我會將她的作品當做一個案例，你就會知道為啥動畫這麼燒錢了。
《許願盒》劇照
“動畫”這個詞字面的意思是“讓畫面動起來”，其實動畫古已有之，宋朝的“走馬燈”就可以算是最初級的動畫，在一個箱子裡點蠟燭，將剪紙的影子投在外面的幕上，轉動箱子就有動態效果。
走馬燈
“將靜態的圖像快速播放從而呈現動態” ，這種動畫製作思路一直沒怎麼變過。
如果想讓畫面有立體（3D）效果，在前計算機時代，只能用人偶定格拍攝，動畫師擺弄人偶（一般是粘土做的），每次微調一點拍攝一幀，然後將成千上萬幀拼在一起形成動態。人偶定格動畫非常費時費力，反正我這急性子幹不了這活兒。
需要說明的是，本文主要討論“三維（3D）動畫”，這是當下最主流的製作形式，也是最費錢的。
到上世紀80年代，計算機開始被應用到電影製作中，稱為CGI Animation（意思是計算機生成圖像）。1995年，產生了第一部純CGI製作的3D動畫片，皮克斯工作室出品的《玩具總動員》，這部作品的里程碑意義怎麼吹都不過分。
1995年《玩具總動員》
後來，3D動畫成為業界的主流，現在最大的廠牌依然是迪士尼（擁有皮克斯），其後是夢工廠、照明娛樂、藍天工作室、索尼動畫等，幾大廠各有特色，競爭極為激烈。
這篇文章不是聊3D動畫發展史，而是主要談“錢”，我先放張圖，大家對3D動畫的燒錢能力會有個直觀印象。
下圖是截止到2015年，全球預算最高的動畫片排行榜，大家主要看第三列（總預算）與第五列（每秒成本），單位是美元。
“經費每一秒鐘都在燃燒”說的就是3D動畫，大家可以看到，《玩具總動員3》每秒的成本高達3萬2千美金，如果以這個價格，《白蛇：緣起》的8000萬人民幣預算，只夠製作400秒的戲，也就6分半鐘，這時候男女主角還沒碰面呢.....
《白蛇：緣起》
《復聯4》的製作成本是4億美刀，其中超過一半用來支付演員片酬，而動畫無需真人演員，為啥還這麼費錢呢？
主要是因為週期與工序。
與真人電影相比，3D動畫片的製作週期平均要長3倍，真人電影前期準備完成後，拍攝一般花不了太長時間，常規來說三、四個月肯定夠了，鼎盛時期的香港電影甚至可以不到一週拍完。然後進入後期製作，只要不牽扯太多特效，半年以內能打住。
而CGI動畫電影則大到每個場景，小到每個道具，甚至角色的每根毛髮都是要通過電腦從無到有的製作，比如《冰雪奇緣》裡的艾莎，光頭髮就有幾萬根兒。
動畫電影可以說是一項令人驚歎的人類協作行為藝術，動畫長片普遍都有3年左右的製作期，像皮克斯這種王牌工作室，五六年的製作也不鮮見。
我對比了一下兩位同學的說法，其實中外的動畫製作工序都差不太多，都分為前、中、後期。
具體如下：
一、前期：故事創作，劇本，角色、場景和道具設計，分鏡、色彩設定。
二、中期：場景及道具建模，角色及道具綁定，動畫測試，角色動畫，角色場景及道具材質。
三、後期：材質燈光和渲染，特效（包括水，閃電，火，爆炸等等），合成，校色，剪輯，配音配樂。
既然工序差不多，那為啥咱的國產動畫總是拍的那麼挫呢？主要是差在了前期。
這是一部動畫電影的“鑄魂”階段。
在好萊塢，“故事是王道”並不止是一句口號，皮克斯的元老約翰•拉塞特在製作《玩具總動員》的時候說：“技術不是動畫電影的驅動力，故事才是”。新鮮的視覺衝擊力只能吸引觀眾10分鐘，而接下來要靠90分鐘的精彩劇情抓住觀眾。
前期的劇本創作、角色、風格、色彩設定是一家動畫公司的核心競爭力，也是最具創造力的環節，這些都要絕對保密，一般只在總公司完成。
《怪物大學》前期設定
而國產動畫，普遍在前期的投入非常不足，同時人才儲備也薄弱，經常有讓人哭笑不得的碰瓷現象，啥前期故事人物設定，不費那個事，拿過來就用。
看看投入就知道，成熟的動畫長片前期經常佔到預算的40%還多，而國產動畫我估計這塊兒能佔到10%？已經算比較有良心的公司了。
接下來是中期的建模、動作綁定、角色動畫等，美國本土人力成本太貴，這個工序經常外包出去，知名大廠都有海外代工點，如此可降低成本，我以前所在公司的總部就在深圳，還承接過好萊塢的活兒。
中期最重要的是“角色動畫”，動畫師在製作前往往還要親身體會和表演角色的情感，平均每一個鏡頭要耗費動畫師1周甚至一個月的時間。
動畫師在模仿怪獸
前面兩步完成後，就到了後期渲染（將光效、材質最終表現出來），這就主要是拼設備了 ，我以前公司有專門一個房間用來堆渲染計算機，24小時不停的渲圖。
3D動畫的渲染非常耗時間，皮克斯內部有一個超大數據中心，2000臺計算機組成的渲染陣列擁有超過24000個CPU，數據中心是3D動畫電影背後的心臟。
即使擁有如此強大的計算能力，渲染一幀電影級別的鏡頭（每秒24幀）往往也要耗費數個小時，不算設備，光電費就是一大筆錢。
渲染前後對比
一部3D動畫長片往往需要200人左右的團隊製作3-4年，從剛才那張圖上能看出，好萊塢動畫片的平均預算在1.2億美元左右，這還只是2015年的數據，現在肯定又漲了。
所以說，《白蛇：緣起》8000萬人民幣能做出這種效果，真是很不容易了，追光動畫這麼多年的積累沒有白費。
下面我們來看一個實戰案例，就是我剛才提到的中國女導演張文麗的短片作品：《許願盒》。
先讓導演亮個像，美女哦。左邊是副導演兼製片人李楠，右邊是導演兼編劇兼製片張文麗。
大家看看短片，雖然是處女作，但頗具水準，在國際上已經獲得14個獎項，還入圍過去年的奧斯卡大名單，這是中國動畫導演首次衝擊奧斯卡。
是不是挺棒的？這個短片一共50個鏡頭，2個角色、3個場景、78個道具，大家猜猜花了多少錢？
4分鐘半（不算片尾字幕時長）的《許願盒》一共花費了60多萬美元製作費用，這還是在很多朋友幫忙、張導又完成了絕大部分前期工作的情況下，如果是皮克斯來做，4分鐘大概得花500萬美元。
大家再猜猜這片子做了多長時間？答案是22個月，主要原因是人數少，我算了下前後共動用了37個人（不算音樂演奏），國外都是走時薪，預算的大部分都花在人工上。
現在你大致明白經費都燃燒在哪裡了吧，下回如果哪部國產動畫宣佈投資3個億人民幣你不要感到驚訝，這可能真不是洗錢，一部品質中上的3D動畫，差不多真的就需要這個數。
中國動畫電影現在突飛猛進，其趨勢就是碰瓷抄襲被群嘲唾棄，製作方越來越重視前期的故事創意，觀眾在呼喚精緻原創的作品，《白蛇：緣起》等作品只是起了個頭，我堅信國產動畫一定會越來越好。
“用技術激發藝術”（Technology inspires the art），這句皮克斯的座右銘應該是動畫電影創作者們永恆不變的追求。
瞧瞧，在這個號你不光可以看影評，還能漲知識咧，老少爺們們給叫個好唄！
收工。
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