hugh007
在画风、画工、受众和影响力上都各有不同，但最大的区别还是在题材上。
美漫不仅仅是超级英雄，港漫也不是只有武侠和霸王，但整体来看，仍然占据了九成以上。
而日漫的热血系虽然也不少，但堪勘不到五成，这些年来，科幻、奇幻、推理、惊悚、猎奇、青春、恋爱、校园、等各种题材的漫画可以说是百花齐放。
在题材方面，可以将日漫和美漫&港漫一刀切，美漫和港漫都受限于题材单一的缺点。造成这种情况的原因很复杂，有文化因素，也有市场因素，我们把这一部分放在最后讨论。
其次就是画风，即便我们将同样都是动作类的美漫、日漫、和港漫一起拿来比较，也一眼就能看出区别。
美漫是这样的，健美身材的人物+超级科技+风骚的衣服，人物五官比较立体，色调偏暗。
日漫是这样的，通常跟科幻不搭边，突出肉体力量，人物的五官和轮廓通过阴影来弥补立体感。
港漫是这样的，同样是肉体强横，但一定要配上神器或者神话力量，周边环绕五行元素。
但实际上，很多时候，如果不仔细看，很容易把港漫和美漫的画风混淆。
因为像《北斗神拳》《JOJO的奇妙冒险》这类SF格斗漫已经很少了，现在的日漫大多是这样
做成动画的是这种效果。
从绘画手法上来看，这是写实化和符号化的区别，美漫和港漫的人物形象比较接近现实设定，而日漫人物则是从现实人物符号化而来。
比如将现实人物美漫化，是这个样子，人物外形差别其实并不是很大。
但如果将现实人物日漫化，就是这个样子了。
从画工的细致程度来看，则是美漫>港漫>日漫，为什么这样说呢？
因为美漫和港漫走的是流水线，上色、线稿和特效都由专人来做，具体到每个角色的设计也要分为打线、勾头、驳身等，分工非常细致。港漫几乎被玉皇朝和天下垄断，而美漫则是被漫威和DC占据大头，为了保证工作量和质量，流水线是最好的方式。
而日漫的大部分工作都是由原作者一人完成，再加上最初不用上色，顶多雇几个助手帮自己排版和校对，日漫虽然有御三家，但大都是采用签约模式，由出版社提供平台，原作者则专攻漫画。
从受众和影响力来看，则是美漫>>日漫>>港漫。
美漫的内容偏现实，受众不限，而且由于背靠好莱坞，只要出漫画就不愁电影化，依靠好莱坞强大的宣传力，美漫已经走向了全世界。
而日漫虽然也有一些成人向作品，但大多还是面向青少年的，而且由于文化因素，很难输出到全世界，这就造成了与美漫的压倒性差距。
港漫就更惨了，虽然质量不输美漫，但由于市场太小，受众也非常少，顶多能输出到内地，像这几年比较火的《西行纪》，范围再大就非常困难了。
异闻录个人其实是非常欣赏港漫的，因为港漫受金庸武侠文化和李小龙功夫文化影响，在文化方面还是比较接近我们的审美。只可惜由于玉皇朝式的流水线，新人很难学习到漫画的创作精髓，最终导致的就是在人才方面青黄不接，很少有宗师级的编剧或者漫画家出现。像邱福龙（78年入行）、郑健和（92年入行），马荣成几乎是每隔十几年才出现一个。
人才少就会难以创新，剧情和故事趋于套路化。
美漫虽然也是流水线，但毕竟人口基数大，人才多，再加上漫威和DC内部经常换血，虽然这几年也在吃老底，但毕竟有近一个世纪的积淀，一时半会还吃不完。
回到最初对于美漫、日漫和港漫题材差距原因的讨论上，日本的漫画界竞争堪称惨烈，优质的漫画家从来不缺，所以题材才会很丰富。
而美漫，虽然一直由漫威和DC垄断，题材单一化，但由于欧美一直比较崇尚个人英雄主义，而且受众也多，所以即便换汤不换药，只要加上好莱坞的特效和宣传，根本不用担心审美疲劳的问题。
港漫的问题跟美漫类似，但港漫的题材单一化=死路，流水化会导致人才市场狭小，但不流水化就赚不到资本，这是个死循环，想要打破死循环，必须得先打破垄断，但现在又没有人有力量去打破垄断……
最后，题主提到港漫和《北斗神拳》画风很接近，事实上的确如此。因为两者在很多方面是同出一源啊。
《北斗神拳》的创造者之一原哲夫老师，其笔下如雕塑般强健的肌肉猛男形象是受上世纪著名的美国插画大师法兰克·法拉捷特的影响，而漫画中早期健四郎耍双节棍的桥段，包括后期的截拳道和格斗术则是从李小龙的功夫电影里受到启发。
港湾宗师黄玉郎早期的作品《龙虎门》也在很大程度上受到欧美美术大师和李小龙的影响，所以两者在画风上很接近。
后期的郑健和等人，则在很大程度上受到SF鼻祖《北斗神拳》的影响。
当时风靡香港的街机游戏，像港版的《街头霸王》，就是来自日本的卡普空以及《北斗神拳》等SF类格斗漫的影响。
可以说美漫影响了日漫，日漫改变了美漫垄断漫画界的局面，而港漫则是受两者共同影响。
二次元异闻录
这个要看从什么方面来讲了 不从动漫只是漫画来讲
两方面比较 1.画面 2.剧情
先说港漫吧
其实从画面来讲港漫的画师普遍功力应该这几种漫画里是最强的 当然只是普遍来讲
从画面来讲 无论是人物线条的细腻程度 色彩的搭配上色上 背景的构图上来讲 可以说详细 干净 写实感较强 有张力和层次感 这是普遍港漫画师给人的感觉 但是这是以前
嗯..如果说在这之上再加以个人特色 和新式的画法渲染让人眼前一亮的新港漫的话 那现在的代表大概就是司徒剑桥的《温瑞安群侠传》吧
司徒剑桥这个人吧虽然没见过 但是从他的作品里可以感觉他的思想 不同于老派的港漫 他一直想向主流上靠拢 开阔出更多的发展方向
从人物画法啊 背景的画法啊 上色的渲染啊 旁白的比例上啊 比以前老式的港漫更接近于现代的潮流观点 更顺应时代的发展的趋势 但是又保持港漫画风独有的细腻风格
从个人而言 能让我看了这么多年漫画的我 仅仅用画面就让我眼前一亮的作品！这么多年来 还真就是这一个！
那说完画面再来说说剧情 嗯....说实在的这方面 港漫的方向确实有点单薄 重心主要就在于 武林 复仇 神功 翻来覆去就是这些东西 就算画面再好也会看腻啊 所以港漫的衰败也是不可避免 局限性太强了 或许画风单一也是一种局限 但是记得在哪里看过一篇文章 其实很多港漫创作者他们自己也知道这些 但是在香港你不画这些 就没有销量 就没有饭吃 而要去改变需要时间 但是社会发展 哪里又会给你时间去发展？ 于是在该转型的年代没有转型 留下来的就只有不停的恶心循环 唉～可能未来不远就再也看不到港漫了
再来说说日漫吧
嗯..说实在的 日漫画面有好有坏 质量曾差不齐 在人物构图背景上 和港漫和美漫相比 大体上 偏于简化一些 人物背景的构架不需要那么多 更加简洁和精炼 但是日漫的画面更多体现的是百花齐开上
你要复杂的也有 简单的也有 你要美形 有CLAMP 要恐怖 有伊藤 要萌 有小埋 康纳酱 作者记不得 要水墨还有浪客行
这还只是冰山一角 其他还有很多的画风 而且连本子画风都不重样！画面的开放性应该是最强的 满足不同人们的需要 这是港漫和美漫都不能比的 现在日漫红火这也是很大的一个点
再说剧情吧
和画面一样我就不多讲了 画风有多少种 剧情就有多少种
热血 王道 恐怖 百合等等随便打开一个app漫画 分类里 随便那类 最多的就是日漫 你还不能不服气
谁叫人家老早就开始各种展开 神展开 逆展开 想象不到展开的剧情了呢
什么样的都有 或许有的你没看到 嗯...一年没汉化的漫画那么多 鬼知道 你的脑洞是不是已经被人写出故事了 所以为啥日漫综合实力最强 就在于画风变化无穷 脑洞也是大的无穷 就好比一个人又有有趣的灵魂 又有好看的皮囊 港漫和美漫真心没得比
再说美漫吧
美漫看的不是太多 但是大概看下来 总结 人物背景比较粗狂 不够细腻 典型的美式模型人物 比较写实画风一点 分镜上独有一自我一体的风格
但有些比较奇葩比如蜘蛛侠 有时候总有种那种伪3D视觉在里面比较说不出来奇怪的感觉 看惯了日漫之类的估计有点不习惯
总体看了一些感觉就是感觉比较乱
估计就是人物动作 比例 还有画风上不适应的感觉吧 画面配色总体也感觉有点渣 不协调 当然有可能是我看的不够多 但是最起码 我看的超人52 x战警 之类的大体都有点这种乱的感觉 画风来讲
港漫比美漫强 有外形更细腻 但是差在就是剧情上
美漫剧情这个了解的都是超级英雄
超级英雄每个大都有独立的剧情 但是美漫强在这些剧情 不管怎么样 总有个搞屎棍一样 把这些故事融合在一起 但是是有好处的
人物由此变得丰富 让看的人在了解一个人物的同时喜欢上新的人物 从而去了解新的人物 发现又有独立的故事 又去购买 不得不说 在漫画商业版图 美国人不想是搞创作的 但像是做生意的 一切都是早有准备 早有计划的运行 让人跟着它们的思路走 然后获得利益
以前港漫也曾经效仿英雄系列《龙神》 可惜内在格局还是武林那一套 神功护体什么的 最终还是失败了
所以总体来讲 港漫画风更好 但是创作者脑子 和资本运行的美国商人式的还是有很多差距 剧情本来有差 但不是最终结果 更多的是对一个作品的包装 后续的吸引 人物的完善 上的区别 说白了 人家美漫就是会推销 卖的不是杂志 卖的是作品里的人
所以大概从画风剧情大概 日漫港漫美漫的区别就是这些 作为一个看了很多年漫画的人 自我感觉
爱吃肉的小胖纸103920591
我的观点是：他们最大的区别其实是题材，反而不是画技。也就是说，比起画技来，题材的差别更为巨大，相比较而言，每种漫画的背后都隐藏着不同的文化内涵与价值观。日漫已有了庞大的体系，分类众多，日益多元化。现实题材不少。美漫也同样如此，但科幻类明显居多，商业化程度更高，并得益于美国对全球的强势文化输出，无往而不利~无论日漫还是美漫，他们的共同之处是受众范围都十分宽泛，绝不把自己限于一个狭小空间，在世界范围内均已产生影响。港漫则大有不同，因香港乃弹丸之地，漫画生态环境不佳，市场狭小，从业人员较少，要想生存下去，并不容易，所以港漫要生存下去，必须迎合小市民的口味。由于港人深受武侠文化的影响，所以港漫的题材大多集中于历史、武侠、功夫等动作属性较强烈的主题。打打杀杀成为港漫主流，其它文艺性的漫画可能相对较少。港漫曾交替受到日漫与美漫的影响。所以是混血体质。仔细探究，美漫的影响似乎更为强烈，刚猛有余，亲和力不足。造型块面感强烈，但人物未免表情僵硬，缺乏独特个性魅力。香港地狭人多，生存竞争激烈，港漫实为港人忙碌后消遣的快餐文化，与其他流行文化相比，并未受到重视，虽然港漫也涌现了很多经典作品，但影响力也只限于港台与东南亚地区。在世界范围内存在感并不强烈。除了主流漫画外，香港也存在着独立漫画，苦苦挣扎在生存线上。至于美漫和日漫。美漫一如既往的输出超级英雄题材。我个人认为美漫最有价值的地方反而是非主流的图像小说与地下(独立)漫画等，日漫则投向更为广阔的创作领域，抛开其独特的美学意味，感觉它题材的广度远胜美漫。以上。
蜷缩之维
港漫比如古惑仔，风云……江湖气很浓啊，义薄云天。然后还有轻松的老夫子，小时候看很搞笑的。美漫比较烧脑一点，比如beast wars中文翻译就是猛兽侠或者超能勇士，太科幻了，还有蜘蛛侠，黑客帝国，成龙历险记之类的，还有托马斯和他的朋友们……美漫的说话方式很明显的西方方式跟港漫和日漫一听就不同，美漫电影基本上看完都能让你有认同感，皮克斯和迪士尼的动漫很具有教育意义啊！让每个人都能找到内心的感动，不限年龄的感动！日漫的风格小清新如千与千寻，热血如一拳超人，死宅如干物妹小埋……不像那种3d动漫一样，风格和皮克斯迥异。日漫多种多样，你想看什么样主题的动漫都有～感觉日漫里面对白不少是有点中二的……
羽墨隼
港漫来说无论是人物还是故事都是比较英雄主义的，毕竟与欧洲漫画熏陶的多点，但是人物大部分肌肉男是肯定的，而且都市题材的比较多一些，对于古装的也有，但是人物的形象都很相似，比如黄玉郎的所有绘画风格都能看出来的。
日漫的治愈系比较多，而且故事的每一个内容都有自己的一套故事体系，所有内容来说都是环环相扣，但是也不缺少一些更新很长而没有完结的漫画，但是整体故事的内容比较丰富多彩，而且分支情节也很不错的。
对于美漫来说，就是完全的英雄主义和正义与邪恶的对抗，复仇者联盟了，漫威的所有英雄情节的漫画都是很多，再有就是稍微搞笑，但是幽默程度都是特有的幽默方式，而且内容很容易看懂而且知道下一个场景是什么，所以这个比较简单直接的内容。
田鼠叨叨叨
简单说几句
先下定义，港漫日漫美漫都是大众认知或者说各个领域里的大部分情况，即读者对漫画的刻板印象，港漫就是黄玉郎系的武侠仙侠漫画，日漫就是热血青少年漫画，美漫就是超级英雄漫画。
否则没法讨论，因为有很多个例并不是这样。
我个人认为，一定程度上，港漫是美漫的一支，原因很简单。港漫和美漫一样也是彩色漫画，画面较日漫来说更偏写实。不同于美漫的是，港漫会用大量旁白来推进剧情描述剧情。我认为是因为很多港漫早期取材自金庸的武侠小说，限于画师功力，很多文字性描述没有选择用画面来展现，而是采用了旁白的形式。有不能说这种形式不好，只是略取巧。不止漫画，电影电视剧用旁白解释剧情也是很讨巧的方法。
（简单说就是创作者功力不够）
这是港漫和日漫美漫最大的不同。
美漫和日漫，就好说多了。一个以黑白为主一个以彩色为主。当然是有个例的，比如蝙蝠侠的中篇漫画《黑白》，这是为了刻画漫画里的氛围刻意采用黑白的形式。除此之外我有个个人的观点：大部分美漫的分镜相对于日漫来说，更像是故事板。日漫的分镜格子与格子之间的联系更紧密。很多日漫会用分镜技巧来展现人物内心，或者推动情绪，但这种情况在美漫里很少见。
至于创作模式，美漫是大公司聘用画师，这点港漫也是。日漫更趋向于作者工作室独立作画。
其实漫画发展到现在，不论是日漫美漫还是港漫，创作方式都在互相融入。除了无法改变的行业规则意外，一定程度上已经很同质化了。
Will
大家都是从小看漫画长大的，记得当时为了买龙珠的盗版书还向家长撒谎买复习资料，日漫应该是接触最早的，海贼王，死神，火影，幽游白书，最游记，高达等等，当时上课看的不亦乐乎，作画很有张力，造型夸张极具画面感，配合小时候天马行空的想象力看日漫就好像在看电影一样，而且日漫的画风多少都是有点美化以后的样子，渐渐形成现在的二次元文化，现实中想找到日漫中的所谓美少女大概是所有死宅的梦想(hhh)日漫就是这样呈现给读者一个理想化的世界，吸引了世界读者的目光。
而美漫就是完全不同的另一种风格，大部分的美漫都是偏向写实的画风，可能不同的画师风格不同，但是他们都是对人体和透视做过深入研究基本功扎实的画手，所以大家看到的美漫虽然每一格的冲击力没有日漫强但是每一格的镜头感，里面的透视，人物的结构，身上的细节都是经过精心设计的，吉姆 李的的线稿就非常有代表性，他不通过画面中人物夸张的动作单单只通过画面的细节和巧妙的构图就足以震撼读者，但是由于美漫在故事叙述方面依赖大量的文字叙述导致了较为低龄的读者看起来会比较乏味，加上画风偏写实就不如日漫看起来更加流畅和带感。
港漫说实话看的不多，只是依稀记得里面的男人都是肌肉男，女人都是大胸妹，身材像美漫一样结构正确但是脸部做了很多的简化有点日漫的感觉，就像两种风格的结合体，看起来怪怪的，但是也不乏出了很多的经典的台词"我要把你轰至渣口牙！"之类的，贼中二但是也已经成为一代人的回忆了。
这些是我的一些理解不喜勿喷啊各位！
无名修仙组织
日本血统就是一切，开头平民最后发现是王子，最后打爸爸，连疯子也不敢骂他们的王，日本人永远是高中生一样的思维
美国人有钱人明暗玩弄一切，疯子会疯而疯，能力都是偶然得来的！感情用事永远反不了制度。欧洲上千年无平民成为骑士的历史，你再有能力顶端也就是管家，他们以自国王室为荣。
港漫泛中国特色。我最强，我最厉害，我就是社会，我就是制度，我就是道德，什么正统王族？通通都给我滚渣渣。
剑无鋒
美漫:我拯救世界。
日漫:我实现梦想，
港漫:我拥有绝世神功。
美漫夸张，日漫美化，港漫写实。
美漫个人英雄主义偏多，港漫则是功夫因素居多，日漫比较包容万象吧，啥都有的，只有你想不到，没有你看不到。现在2D漫画的主流还是日漫。
时光不倒影
相对日漫而言的话不算说错，但分析起来不是这么简单的，就现代主流而言，美日风格有这么几点区别 首先从画工上讲，美式表情描写丰富主要体现在拟实化，而日式则更多的表现出符号化 你说的米国动画电影中的丰富，实际上是对面部肌肉运动不惜作画的描绘，这类写实式的面部描写在米漫中同样多见。但是表情，尤其是高度的表情是面部描写的连续而不是截图，拟实度高的漫画在不能动的情况下表情表现力锐减，尤其是在习惯了动画的大动特动之后。 相 对的，日漫更多的用所谓的漫符，从简单的生气十字青筋，灵感灯泡，背景的大美术字，到高级的譬如下图王的脸的轮廓线上的竖线条，就是虎躯一震的漫符。符号 的作用是对表情和动作简单化抽象化后，将图案拥有的本身能指与感情表现的心理所指相结合的过程。依靠这类手法的高度发展，日漫获得了更加丰富的表情的表现 手段。 当然，这里我只是指出区别，不谈优劣。区别是双方特点各自演化的结果。日漫的符号最初自然是取自于欧米动画与讽刺漫画中的技巧，但是这贴合了日漫发展初 期，漫画家个人创作能力精力有限，只能更加依靠此类高信息密度的手法的大环境。在偷懒中借鉴，在借鉴中创新，创新中再偷懒，这周而复始的过程正是人力物力 一直...
