徐克的黃飛鴻系列為何成為中國武俠電影巔峰?

須臾lighting


作為香港武俠電影乃至中國武俠電影的大佬,徐克可謂是風光無限。按說他已經有足夠的資本功成身退,然而還是不停挑戰自我,一步步的向前突破,這點從最近的狄仁傑四大天王就能看出來。

徐克似乎熱衷拍攝武俠電影,而且還是系列武俠電影,可以看出來,他的心中也和我們其他人一樣,擁有一個武俠夢,行俠仗義除暴安良,維護社會正義。九十年代的笑傲江湖拍了好幾部,這十年來狄仁傑也拍了好幾部,而九十年代的黃飛鴻系列更是其巔峰作品,為大家所津津樂道。

黃飛鴻,一個歷史中的人物,以前在關德興老爺子的演繹下,可謂是有板有眼的傳統派,老爺子連續拍攝了很多部,也非常經典。而徐克本身是個創新的人物,到了他的手下,變翻出新,演繹了新的黃飛鴻角色,令後來的影視工作者無法望其項背,那麼這是為什麼?

要解答這個問題還是得從電影本身入手,就拿黃飛鴻之獅王大賽這一集來說,這一集給很多男生留下了深刻的影響,鬼腳七和黃師傅的拳腳過招,黃飛鴻和十三姨的愛情以及獅王大賽的精彩武打都讓人興奮,更重要的是,電影能夠超越其他,更在於他的內在精神世界。

徐克這幾部精彩,從行雲流水上的武打設計就可以看出來,我們現在也有很多武俠片和動作片,動作設計也很精彩,可是看完了總覺得缺點什麼,而獅王大賽這一集的率性武打就能避免這一點,年輕黃飛鴻在徐克的安排下,從保守到學習西方,從排斥到漸漸接受,這就是一種精神上的開拓,精神上的開拓反應在武打上就是一種形式的放開,使其動作恣意而為,瀟灑年輕,充滿活力。

晚清的局勢,學過歷史的人都知道是什麼樣,鴉片戰爭,朝廷腐敗,可是從黃飛鴻身上,我們卻能看到一種活潑向上的精神,這一種表現和時代形成了鮮明的對比,也是黃飛鴻的精神超越,尤其在結尾更是非常優秀的表現出來。

如果還有印象的朋友可能會記得,最後黃飛鴻拿到了金牌,一個鏡頭俯拍,切換到李鴻章,黃飛鴻無意於名利,憤怒的將其扔向樓上,這就是一種對其不屑和憤怒,也正是由於這一點,黃飛鴻的精神價值才能在電影中存在,能夠成為一部優秀的電影,黃飛鴻這個角色也才能成為經典,寫入電影史中。


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一、精彩的打鬥場面。

李連杰飾演的黃飛鴻十分的耐看,功夫俊俏流暢,打鬥酣暢淋漓,與人交手往往可以毫髮無損,表現出一種有條不紊的宗師風采。與他演對手戲的幾個角色也都是功夫好手,打起來相當過癮,細緻精彩的打鬥就有夠征服觀眾。

二、武與俠的正義主題

黃飛鴻代表的永遠是俠的正義,鋤強扶弱,心繫家國。他懸壺濟世,拯救苦痛;他維護正義,尊重江湖道義;他不卑不亢,有極高的人格魅力。他敢於同惡霸黃田霸對抗,同荼毒百姓的白蓮教對抗,同侵略我河山的外國人對抗。黃飛鴻是中國俠文化的代表之一。

三、展現中國人的頑強與堅毅

黃飛鴻這一形象生成的時代背景是積貧積弱的晚清,那時的中國不僅受到外國的侵略,國內也是矛盾百出,官府的腐敗,地方豪強胡作非為,人民的愚昧。在這樣的背景下,黃飛鴻就像一把火,是人們心中的希望,他的存在告訴世人一句話,男兒當自強。


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因為佛山的無影腳是很出名的,黃飛鴻是佛山電影的出名之作,徐克導演就是這麼的經典


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