相聲演義
如果你也有幸去現場聽一次德雲社的相聲，就會發現，原來臺上臺下互動真的是一次愉快的體驗呢！
郭德綱是最早提倡在說相聲的過程中和觀眾互動的人，在他之前，現場觀眾只能做個安靜的欣賞相聲的人，所以郭德綱火了！可見，和觀眾“互動”是個很不錯的主意呢！
互動的界線在哪？
我個人認為，由臺上演員發起的互動，比如說到興起，郭德綱會問於老師三大愛好，當全場觀眾異口同聲喊出“抽菸、喝酒、燙頭”時，當岳雲鵬的觀眾喊出“我的天啊”、孟鶴堂的觀眾異口同聲地“盤他”時，那氣氛是相當激烈呢！
還有一種互動就是和角們一起大合唱，《五環之歌》、《探清水河》等，我們參與其中，即愉快了身心，又受到了傳統文化的薰陶，何樂而不為呢？
還有一種個人不太贊同的行為，就是現場觀眾亂搭茬的行為，這種行為有的無傷大雅，有的卻會打亂演員的節奏，影響他們的思維。比如當觀眾在下面喊退票時，演員是接還是不接？而這個梗也是目前德雲粉們在演出現場最喜歡的，他們往往會出其不意地就喊出了這句話，而且樂此不疲！不過角們也琢磨出了應對的辦法，岳雲鵬就有一個非常經典的應付現場觀眾“退票”的方法：“退票可以，售票口在劇場門口，人家已經下班啦，退票口在阿富汗呢”！
互動考驗演員的臨場應變能力！
在德雲社，抱著濫竽充數的心理是混不下去的，因為德雲社小園子裡的觀眾，那可是起鬨架秧子的高手，你沒有兩把刷子根本就沒有底氣站在臺上！想當初，第一次登臺的小嶽嶽，就因為緊張，不敢看向觀眾席，不敢和觀眾互動，被觀眾給轟了下來，這樣的經歷促使小嶽鞭策自己奮發圖強，我們才有機會看到如今渾身散發幽默的岳雲鵬！
郭德綱說過，說相聲就是在和觀眾聊天，一上來就咋咋呼呼的演員說不好相聲。既然是和觀眾聊天，就有問有打，又說有應，只有演員在臺上說，那就這真的只剩表演了！
德雲社之所以有今天的成績，和衣食父母的“捧”是分不開的，也和他們自己的演員素質、水平是分不開的。他們不是高高在上的藝術家，而是能和我們聊上幾句的朋友！
所以，德雲社的演員並不反對互動這種行為，他們也有能力應對這樣的行為，他們甚至能把觀眾的起鬨轉化成一個讓人津津樂道的梗，比如最流行的“退票”梗，哪一次的專場不被拿出來說一通！
不過，不管哪種互動行為，只要發乎情、止乎禮，都沒有太大問題，誰讓我們喜歡德雲社的角們呢。因為喜歡他們，在現場就會忍不住喊出點什麼。好多人都表示，是真的忍不住，而不是故意打斷角們的演出，那種情不自禁，只有深深的喜歡才會這個樣子！
對於現在搭茬、刨活比較嚴重的問題，粉絲們也有所察覺，所以他們自發地寫下：“理智捧角，拒絕刨活、搭茬”的標語。這屆粉絲是真的愛護角們呢！
相聲迷老於
確實，提倡與觀眾互動是德雲社最先提出的表演方式，並在他們自己身上加以應用。不過除了郭德綱和于謙以外，德雲社還沒有幾個演員可以招架的住觀眾的“調侃”。
就拿岳雲鵬來說吧，用郭德綱的一句玩笑話來評價:他是德雲社前幾年最紅的演員。可為什麼這幾年不紅了呢？說好聽點就是江郎才盡。起初當觀眾大喊退票的時候，他還能幽默回兩句“退票口在阿富汗”、“大哥你能要點臉嗎？”。可是時間久了，觀眾就有點疲勞了，同樣相聲也就變得沒有味道了。
雖然說這是德雲社自己提出來的表演方式，但他們或許是低估了觀眾的活躍度，刨活、接話茬等現象屢出不鮮，逗哏演員經常會被觀眾“懟”的一臉懵，捧哏則成了在臺上聽相聲的觀眾。連岳雲鵬也在表演中調侃道:孫越是上臺上聽相聲來了。這句話在觀眾眼裡或許是個小包袱，但在捧哏演員聽來，何嘗不是一種悲哀呢。
岳雲鵬曾在採訪中說到:因為網絡時代發展越來越來迅猛，抖音等短視頻app的傳播速度太快，導致他們好不容易創作的新相聲只表演了一場，其中的包袱便成了網友口口相傳的段子。如此一來，新相聲在第二場的表演中便毫無新鮮感。觀眾已經知道了演員接下來要說的臺詞，並且搶先“刨”了出來，那演員的意義何在？
其實觀眾“刨活”問題早在幾年前就已經是不小的隱患了。德雲社原大師兄閆雲達曾怒懟觀眾:你們這不是捧角，是捧殺。
這句話可是道出了張雲雷的心聲，因為張雲雷本人脾氣比較好，捨不得對粉絲髮火，粉絲無休止的“刨活”卻讓他在臺上一度陷入尷尬的境地。
舞臺上演員與粉絲的互動也是有合理界限的。我認為，當相聲演員主動與觀眾發出互動信號的時候，觀眾就可以適當的回應一兩句，人多思維廣，幽默的回應或許可以達到意想不到的效果。但是，當演員正在認真表演的時候，觀眾還是少說一點“退票”，少點“刨活”的行為比較好。
相聲段子的創作不容易，演員表演主要還是以傳統相聲段子為基礎。而對於經常聽相聲的觀眾來說，傳統老相聲的包袱他們早已倒背如流，若是每個人都在臺下“刨活”，那這段相聲的表演還有什麼意義呢？
但是，如果你買票不是為了聽相聲，而是找存在感，那就另當別論了。對此，你們認為呢？
聞香識電影
刨活這事兒還真考演員的功力。
小劇場的表演方式，是郭德綱一直倡導的，帶來了相聲的繁榮，在臺上臺下的互動中，＂刨活＂變成不可逃避的現象，其中的意趣也很有意思。
演員控的住的，刨活就成了經典。比如，早年，郭德綱一說，＂于謙三大愛好＂下面就有人接了＂抽菸喝酒燙頭＂這就是刨活。郭德綱什麼反映呢？＂你們都說不齊，＂於是指揮大家再來一遍，臺上臺下笑成一團。效果非常好。再後來，只要一開頭，下面就自動接上了，這個就成了經典。
所以，控場控的好，刨活能刨成經典。演員的話成了觀眾的話，觀眾的參與度強了，與演員就親了。
同樣的事情發生在張雲雷身上，比如那首《探清水河》，他一開噪，下面的觀眾就一起唱，到現在甚至拿熒光棒唱。對這種刨活，郭德綱也笑稱，＂看把你們能的＂，甚至被笑稱這是自己買票唱給角兒聽，這就叫刨成了佳話。
當然，仔細聽郭德綱的相聲，某些不得體的刨活，老郭也能巧妙化之，不與糾纏，這叫控場功夫。
總之，好相聲儘管知道演員接著會怎麼說，觀眾還會一聽再聽，因為他們喜歡這些演員，親！這是非常寶貴的。
總之，應對刨活對演員表演水平的提高，是利大於弊的。同時，隨著觀眾欣賞水平的提高，觀眾之間也可以在互動中，形成對亂刨活的鄙視鏈，讓不得體的行為，知難而退！
郭德綱總說搞藝術的拼到最後拼的是文化，張雲雷說業餘時間就是到師傅家看書，小嶽嶽想走的更遠，真不能浮躁。他們有個好師傅，好好學吧，你可以說郭德綱文憑低，但絕不能說他文化水平低，靜心修煉內功，才能走的更遠。
清風徐來觀自在
個人感覺相聲原本就是一項大眾藝術，觀眾們捧角兒一定程度上也推動了相聲市場的繁榮發展。
拿最近爆紅的張雲雷來說，在二爺的場子裡，粉絲大合唱的場面已經司空見慣。但是既能博觀眾一笑，又能傳播傳統曲藝，這樣的互動明顯是正面的。
嶽嶽的相聲風格更是“野”，在春晚舞臺上正大光明笑場的可能只有德雲社相聲演員了。既然這種表演風格深受大眾喜愛，為什麼不能發揚呢，合理的互動還是有必要的。
嚴格來說，觀眾願意捧角兒是好事，聽曲的“德雲女孩”都很正能量好不好。而且德雲社的角兒都是小園子裡面一場一場磨出來的，我們角兒見過大場面，就是有時候互動不合適有人惡意“刨活兒”也能輕鬆應對，還都能翻成新包袱，這一點必須點贊，當然也希望大家不要“刨活兒”了（我們角不要面子的嘛）。
願角兒們一馬平川，餘生前程似錦無波瀾！
最後，放小辮兒美照，歡迎大家在評論區分享美圖偶！
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越界倒不至於，感覺這樣還是蠻好玩的，只不過的確有些誇張了。某些前排粉絲說話聲音太大，以至於遮住了藝人的聲音。
郭德綱在早些時候就曾提到過：相聲可以互動
當初郭德綱還不是很出名的時候就提出這個理念，並且在近年來一直貫徹實施。
當初是以段子的形式展現出來的，內容差不多是這個樣子：
郭德綱：相聲和芭蕾舞不一樣，我們允許互動，也支持互動。可你要是去看芭蕾舞，看彈鋼琴，你在那叫好起鬨架秧子，人家那保安非得把你叉出去。
緊接著，郭德綱又說道：什麼叫劇場？有來有往，說相聲就是聊天，把您聊開心了，您給個賞錢，就這麼簡單。
那種奇異的叫聲“籲”有的時候能把節奏卡的恰如其分，博個滿堂彩。
互動越來越深入，只因越來越瞭解
最開始的互動，極為簡單。像“籲”，“抽菸喝酒燙頭”之類的互動。
可慢慢的，隨著對德雲社越來越瞭解，越來越喜歡，互動等級也越來越高。
聽郭德綱的評書，往往那定場詩一段段的觀眾都會。去小劇場聽相聲，可能逗哏還沒說完，觀眾就把剩下的臺詞說出來了。
與此同時，剩下捧哏的一臉懵，我是誰，我在哪？我的臺詞是什麼？
互動在升級，藝人的表現風格也在升級。比如說小嶽嶽，就能很巧妙的利用這種互動達成一種回饋，來博個滿堂彩。
至於影響到演員表演，大可不必上心。畢竟，德雲社走的路線就是小劇場，就是與觀眾互動。要沒了這種互動，才會影響演員表演呢。
第一娛記
肯定影響了。。互動是演員發起的，這就是演出環節，在演員的掌控裡。如果是觀眾發起的互動，也就是強行互動，接話，這樣就是演出事故，考驗演員的功底和應變能力。嚴重點就是刨活了，這種觀眾很討厭，自我感覺良好，殊不知其他觀眾聽的就是演員的語氣，看演員的動作神態。對演員來說就是相當於強飯碗了，如果一直被刨活，給別人的感覺就是這個演員不怎麼樣，自己的作品觀眾都能背下來了。。最嚴重就是把節目攪得稀碎，不完整。相聲表演是通過語言描述一個人物或者場景，然後圍繞一個主線進行表演，如果被多次打岔，演員如果跟打岔的互動，作品很零碎，沒法看，不知所云。如果不互動就感覺很高冷，看不起人。所以如果真的喜歡相聲就在演員砸掛的時候互動，而不要自己發起。。
壯壯今天被催過了嗎
相聲的起源在街頭，撂地演出，是不跟觀眾互動的，說相聲的在那嘚不嘚說半天，觀眾沒一點動靜，也是彆扭，就像面對面唸對口報紙。
現在的德雲社提倡臺上臺下互動，有時一上臺開口就“現掛”，和觀眾即興表演。演員表演時講述一段故事，或是拿某人開個玩笑，製造包袱使觀眾發笑，吸引觀眾的注意，表演要恰到好處地讓觀眾理解，最大限度地讓觀眾感到滿意，使觀眾對錶演產生認同，獲得新信息，歡笑之餘，身心舒暢。這不僅豐富的表演內容得到了觀眾的認可，更重要的原因是相聲表演在與觀眾的互動中取得了成功。
但是刨底的互動，不但影響臺上演員節奏，也影響臺下其他觀眾聽相聲體驗。比如《白菜名》我請你吃燒花鴨剛開頭，下邊來一句你沒錢；
你這一個字念三音包袱剛問出來，地下接話解謎說是“蒼蠅拍”；
於老師拿著鞭炮剛到公共廁所，地下就有人喊蝦仁。還有一次郭德綱在臺上說腦筋急轉彎，估計是段子老了一點，許多包袱觀眾都能背下來，其中就有一個小孩，郭德綱說一個他刨一個，說一個刨一個，氣的郭德綱差點下去把小孩揍一頓。
看來，和觀眾互動也是一門學問，演員要對整場氣氛把控好，讓觀眾該樂的時候樂，該安靜聽的時候安靜聽，對“不顧你死活”出奇不意插一嘴的觀眾，更要準備充分，靈活應對，把互動環節完全融入節目，增添相聲表演效果。
平常心談娛樂
就是因為觀眾能參與互動，所以德雲社的演出越來越火！因為現在的觀眾不僅僅是為了聽相聲（都早已熟知內容），而是能參與進來（刨活兒的少），好演員的臨場發揮時更加好笑！這就是為什麼趙本山的小品，幹不過德雲社相聲的原因：一個能互動，小品只能看
khl心情愉快
互動，一直是舞臺演員的最高境界。相聲演員大都不敢互動，因為容易不能控制局面。導致場面失控。德雲社之所以互動，是要求場上的人有互動的能力。不是每位演員都能互動的。今年德雲社在天津演出，岳雲鵬就感覺到互動場面的壓力。其實對於演員何嘗不是一個鍛鍊。相聲功底就越深。
天選擇
首先每天這種情況下，鍛煉出來的相聲演員肯定是經驗豐富，能力漸進。其次，這種互動多是女觀眾，一般情況還真不會跟這幫女孩計較。
不喜歡這種氛圍的可以不去，到了天津相聲場，觀眾比臺上的都內行，一句說不對那是真退票，對演員的要求更高。
本來就是個找開心的地方，不要計較太多
