寻常状态
我是一人。这是个历史遗留问题，明清那会就开始了。
傅山“四宁四勿”开书法审丑之路，毁审美至今。
我们现在书法界审丑，并不是从这几年开始的。没有“依据”的事情做不长久。名不正言不顺，书法审丑一般引用的就是明末清初傅山的“四宁四勿”。
上图来自《清代学者象传》，一部清代名贤画像的集成书册，共两集，由叶衍兰、叶恭绰祖孙完成。
傅山（1607.8.11 －1684.8.2）明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊翁、观化等别名，汉族，山西太原人。傅山自称为老庄之徒。
傅山“四宁四勿”内容：“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排”。
傅山这一套理论，确实有一点老庄之徒的意思，但是我们当代书法界有些人把这个”四宁四勿“总结成”丑拙“。
我们先看看傅山写得《心经》如下。
我们再看看赵孟頫写得《心经》如下。
傅山经常批评赵孟頫的字，主要原因是因为傅山觉得赵孟頫，赵宋投元名节不保。傅山因人废字，可以说傅山清高不洁，也可以说傅山迂腐酸书生。
为什么我们现在很多人要拿傅山“四宁四勿”，丑拙做为书法的方向。
下图是“吼书”曾祥在自己小楷书法展中的一幅。没错这样的“字”可以开书法展。
下图是沃兴华在自己的书法展中的“作品”，没错这样的“字”可以开书法展。
这些推崇书法审丑，“推崇丑拙的书法家们”他们书法以外的实力非常强。现在成为“书法家”，写字不一定是最重要的要求，有其他实力也可以成为“书法家”。
一人有感
傅山“四宁四勿”内容：“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排”。如果结合他老庄思想是合理的，但是我们现在极端化。
我们现在书法界出现了审丑的潮流，说明两点：一、不喜欢书法的人是写不好字的，但是现在不需要会写字就能成为书法家；二、我们当代书法平均水平不高，美丑不分。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
一人笔记
有的鬼画符而评论为好书法，而书写的漂亮而诟病，现在到底对书法欣赏审美到底怎么样的？
出现了两极分化格局，漂亮的字与“鬼画符”书法，两种术语经常在评论留言中常见。朴实的之言，属于直爽，也是一种不加分析的判断，凭着直觉，就有的断论，漂亮，力赞，诸如“鬼画符”书就斥责。
现在的鬼画符，代表的含义有两层，一是真鬼画符，一是因为自己无法识读或是书写的不符合自己的审美标准。
就有了如此的标志“鬼画符”。
当今学书法者，文化艺术理解能力有参差不齐，而度量胸怀也是等等不一。强烈情性有之，中庸之道有之，稳和而又彬彬有礼有之，持有水准者而又中规，怀有偏见者而又固执。书法艺术高雅有之，低俗有之。
排斥与我不容者，皆“鬼画符”不论你的书境如何。
而真有此类不伦不类的“鬼画符”。而对此盖帽，名符其实。
而对于自己不懂而乱盖鬼画符之帽子。有误会之嫌疑了。属于无尊称佛了，自称大。
谦能引和的道理，自古有之。还是本着谦虚学习。风清月朗，天地大。
因此对与于漂亮书法不要责备求全，而对于“鬼画符”要火眼金睛识妖，方能盖冠定论。
狂喜淡墨a
这个问题相当的复杂，像鬼画符是不是真正的鬼画符？某些字体表面上很像鬼画符，实际上它已融入了多种书体在里面。像郑板桥的字体就是个经典案例，郑板桥的字，五体熔于一炉，分别是：草书、篆书、楷书、隶书、行书。所以他的字依然有法则在里面，明显是苦练过书法的人 。时人云：“郑板桥的作品如乱石铺街”。这样的作品，你能说他是鬼画符吗？对于一点书法都不懂的人，看到他的字，确实会把他的字看成鬼画符。但却不是真的鬼画符。
有些人压根没有认真的学习过书法。又不懂得欣赏。只是看到某些大书法家写的字，自己觉得有点不伦不类。觉得书法都可以乱画。于是自己乱搞、乱画。其实他不懂。这种没有任何法则的字体，乱画一通，基本上也可以说他是鬼画符了。这是一种情况。
还有一种情况，有些人明明是一个扎扎实实的书法家。到了后期书风一变，变得让绝大多数人包括书法家都看不懂他的字，到底好还是不好？像弘一法师的字，就是一个典型例子。前期的字扎扎实实临古帖，明显是书法名家，到了他出家之后写的字，有些字体特别的嫩，像刚刚上学小孩写的字差不多，而且也没有讲究太多的书法法则。令绝大多数人包括部分书法家都看不懂他的字了。他出家之后的字，已经不能按照一般的书法去理解了。对于他后期的书法作品。也有人喜欢，但是争论不休。像他后期的字，按照传统的书法眼光去看，他的很多字体已经没有书法法则了，那他的字算不算鬼画符呢？
现在有一部分人写的一些字，连很多连书法家都看不懂。如果你觉得别人的字像鬼画符一样看不懂，那你就老老实实的学别人能够看得懂的字帖吧。
以上论述如有遗漏，请各位大神补充
xiang古
书法是仁者见仁智者见智，丑与美只晨欣赏的角度不同，艺术的高度不同青菜萝卜各有所爱，书法的丑与美跟身份地位也有关系，你写的最好没有平台也不行，没有平台也就没有了话语权，有了宣传才有了名气，有了名气你怎么写都是书法，所为名人字画，并不代表字写的有多漂亮，因为名气就可以买钱了，官大字贵，并不是当官的就是书法家，贵在他的身份地位，你书法写的好代表不了地位，名人也是一样字写的不怎么样，但名气在，影响力在，随便鉴个字都值钱，为什么别人不去电脑上挑几个漂亮点的字，而要名人书写呢，也有商业目点，一但名人官员失去了职务，一分不值，有些书法是平常人不能审视的，所为文无第一，武无第二，丑书也有艺术的一面，美书也有不足之处，你认为丑的别人认为是美的，你认为美的别人说是俗气的，皇帝的新装，总有人把他说穿的，也不代表所有的名人官员字不行，书法不分地位身份，名人官员，名人也有书法家的，历史上许多书法名家来自官员，
诸暨岭北书画周荣奎
看了几人的高论，大概明了题意。实际上写字不是书法，但是书法是写字的再创造——艺术性。写字达到书法境界需要书法家自己境界提高，明白写字与书法真正的区别是什么。为什么王羲之是书圣，王铎却不是，虽然后世有论“后王比前王”更加精彩，吾论以为凡有风格特征书法家者，皆不可达神逸境，几乎没有谁能超越自我，几乎都固步自封了 ，我观王羲之几十帖几乎皆不同——十七帖跨度二十五六年虽有共同的东西，但是各个不同还是明显的，所以书圣就是书圣，正如伍子曰:“一叶开百枝”。
风格是书法家的标签，也是一种阻碍，故书家当不断超越自己，破除己法——临帖作用之一，如此才可以辉煌。
伍增杰书法诗词工作室
有的书法像鬼画符有两层含义，一种是真的鬼画符，一种是写的很好但普通人看不出好在哪里便认为是鬼画符的。第一种以跑江湖的居多，不会写的，不临帖的，各种动辄超越王羲之齐白石的，把书法当杂技的，这种鬼画符就很低俗，迎合了很多审美底下或者没有审美的人。第二种是写的很好，境界很高，但普通人觉得乱写一气的，例如很多人会觉得杨维桢和王铎的行草很乱，都是胡涂乱抹，其实不然，他们的书法中包含很多专业的审美，包括技巧的和非技巧的，须经过系统的熏陶或训练才能看明白，这种则不是真正的鬼画符。
有的书法明明很漂亮也包含两层含义额，一种是写的真的好，真的漂亮（漂亮在形容书法水平上是个肤浅的词，此处不论，且取问题中“漂亮”的涵义）。一种是写的并不好但是普通人看不出哪里不好便认为很好的。首先是写的真的好的，二王的，陆柬之的，欧阳询的，这些人的作品雅俗共赏，无论懂的不懂的大家都觉得不错，因为确实不错，且征服了大多数人，名副其实。一种是写的不好的，有的人写字很“漂亮”，横平竖直，工整光滑，让人一看就觉得非常漂亮，这种字的取法有很多起源，但是共性就是没特点，死板，庸俗，格调低，的确很漂亮，但漂亮是个肤浅的词，只是得到了书法中最不重要的那一方面的其中一处，这种书法自然没有很高的艺术性，但是会让没有经过训练或熏陶的人臣服，从而造成了他们“很有影响力”的样子。
所以，我们现在对书法的审美是多样的，这种多样性中包含着低级和高级的区别，如上所说，审美区分人群，每个人都可以自己选择成为什么样的人，多向古代经典学习，就能明白当下。
田先生的楷书，硬笔字对书法的普及和普通群众学习书法都有很多积极的意义。软笔取法欧体和清人学欧的那些人，沿袭馆阁窠臼，整体上是吸收了欧阳询和赵孟頫的缺点，低级化的简化了古人的笔法和结构，甚至有些错误，格调不高，用笔结构都较简单，单一，无甚变化，很漂亮。
王献之stark
说起来会话很多，因为事情有点复杂。
确实，有些所谓的书法很丑，禁不住端详，书者缺乏审美能力，而有些貌似丑，却禁得住端详，越看越有味道，这些很有味道的作品，有时也被当做丑书了，有点冤。
技术需要标准化，而艺术不是，艺术更强调个性，也就是不可复制性，而很多书家也明白这个道理，所以才会尽量避开标准化的字，那些看惯了印刷体的人，可能就有些不适应，欣赏不了。
当然，避开标准化的字要有度，也就是说，避开标准化有个限度，超过这个限度，就进入了丑的范围。所谓限度，举例说，一个字，无论你写的多么个性，多么与众不同，也必须做到整体结构稳定均衡，否则就是失败的字。
孤独D时代
书法是经得起考验的视觉艺术，不可能在视觉感受上产上混乱。对书法的美、丑伯审美，任何人都有本初（人生理上的感性认识）的共性鉴别标准，有些人处于不良目的，会恶意贬低具有美感的书法，扰乱大众共性的审美意识，这是艺术行业指鹿为马的现象，是道德品质败坏的表现，是艺术腐败的表现。
智慧书法
一个字野，另一个字还是野。
夜色主义绘画
说到底是写字与艺术的冲突，专业与业余之间的差别，
