如何運用色彩拍出好的照片?


如何運用色彩拍出好的照片?

俗話說色彩是畫家用了來表達自己的情感,色彩本身就是具備語言信息。每個人對於顏色的反應都是不同的,這種反應中具有非常複雜的心理效果。


彩色照片首先是色彩產生的情感,不同色彩的搭配視覺感受也不同,同類色搭配,類似色搭配,對比色搭配,消色搭配,低飽和色彩的搭配等等。還有就是畫面的色調構成,色彩有順序感,照片就好看,時尚大氣。



無論是拍攝人像還是風光色彩在畫面的份量也非常重要,拍攝人像選擇色彩有兩種方式,一種是服飾的搭配,可以利用背景和衣服的顏色形成一個大反差的對比。如以下人像攝影作品,背景是藍色的,藍色屬於冷色系,人物的衣服是黃色和紅色屬於暖色系。

冷色系和暖色系是對比關係,也就是冷暖對比關係,藍色就是讓人聯想到北極的天空、海洋、給人的感覺視覺感受是冰冷的。紅色和黃色是讓人聯想到燃燒的火焰、火辣的太陽給人的視覺感受是火熱溫暖的,這就屬於利用顏色來拍攝人像攝影作品。

還有一種方法就用燈光的顏色來表達不同的感受,也可是照片的色溫,或者是影棚的布光,可以通過不同的燈光營造不同色彩體系。

如果是拍風光的可以選擇日出或者日落前後一小時左右的拍攝時間,這前後一小時內天空和陽光的變化非常複雜。光線的明暗效果明顯,畫面的冷暖關係鮮明,有利於畫面色彩搭配。



還有最常見的就是城市傍晚的夜景,太陽剛下山時候城市華燈初上會和天空形成一個冷暖關係的畫面。還有就是星空攝影和極光顏色也都最常見的顏色對比關係。

世界一個由不同的顏色組成的,可以利用的顏色很多,可以是自然界的顏色也可以是人造光的顏色。


人像圖庫


聲音是聽得見的色彩,色彩是看得見的聲音!我們的生活被色彩包圍、離不開色彩的浸染,色彩斑斕的世界被色彩深深地影響著。一張好照片,對色彩的把控也佔很重要的因素,熟悉和控制色彩是學習數碼攝影的基礎之一。

如下幾點我們學習共勉:

1. 情緒,有色彩的對應。

人類是情緒化的生物,能感覺到色彩。惱怒的黑色,初始的綠色,冰冷的藍色,還有過去的的金色回憶。色彩能喚起我們的過往,如,橙色的日落和清冷的藍色早晨。綠色象徵著生命成長。紅色則充滿高漲熱情。我們可以在自己的照片中通過用色彩來詮釋自己內心的情愫情緒。

2.創造和諧

選擇在色相環上位置接近的鄰近色,並將它們一起攝入畫面。生物界裡充滿這種和諧,諸如,綠色與黃色可以創作出美好的畫面。秋季拍攝這種類似題材最好,充滿了黃色、棕色和橙色,這是秋天和諧的主旋律。

3.色彩對比增大視覺衝擊力。

色相環上相應呈180度相對位置的色彩稱為對比色,它們在一起能創作鮮明的照片。拍攝綠色的葉子陪襯下的鮮豔紅花就是一例。這樣做可以增強色彩的效果和飽和度,並將主體從背景中凸顯出來。

4.照片圖案,讓色彩深度表達

拍攝帶顏色的反覆出現的圖案是一種很好的照片形式。夜晚,南方街頭水果攤,一大攤子的黃橙,在鎢絲燈的映照下格外誘人。老闆在給顧客秤橙子,通過對照片裁剪你可以得到乾淨純粹的圖案畫面。

5.黑白照片的攝影技巧

黑白攝影可成為一項有難度的任務,因照片中的主體變得至關重要。通過練習,可以理解光線、主體及如何組織畫面。這就像一場頭腦風暴,因為你必須在拍攝前就以黑白形式想象出主體的最終狀態。你需要確定擁有足夠的光線來捕捉細節。記住我們無法通過顏色差異來表現細節,只能利用光線。在黑白照片中漂亮的藍色天空也會是灰色的。

最後一句:色彩即思想--世界級畫家列賓(俄羅斯)








JIEZ先生


攝影本來就是光線和色彩的組合。也是攝影重要的兩大要素,缺一不可。

學會運用好色彩,確實能左右圖片。同色系的攝影作品是一種效果,對比色系的作品又是一種效果。

以人像作品為例。影棚攝影作品多為高調和低調。淺色背景,配淺色系的服裝,整個作品給人一種高雅,冷豔的感覺。反之,黑色背景裡,人物配深色服裝,再配上側光,整個作品就會給人一種神秘莫測的感覺。

運用到外拍風景上也是如此。大片的花海,綠地,高山,整體色調相近,拍出來的作品給人的感覺就會是一種舒服的,耐看的感覺。反之,綠地中配上打紅傘,穿紅衣服的模特。湛藍的大海里,一個身著黃色泳衣的美女。這種反差強烈的對比下作品,會給人一種感觀的刺激。

運用好色彩能拍出有針對性的作品。多多嘗試,用好色彩,才是一名合格的攝影師。

下圖就是一張很好的對比圖片。



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