在摄影中“改善”的最佳方法之一就是看很多照片。问问自己为什么有些照片有效，有些则没有。这可以通过无尽的照片书和杂志轻松完成。您还可以从电影世界中学到很多东西。使用电影激发你的摄影！
漂白旁路效应起源于电影。
电影中使用的许多技巧和技巧都可以转换为剧照。它可能是照明，颜色对比度，景深或摄像机角度引起您的注意。观看您最喜爱的电影，看看您可以学到什么，还可以考虑观看您通常不会看的电影。记下董事的姓名并观察他们的风格。
灯光
照明显然是电影摄影的重要组成部分，但并不总是以摄影师习惯的相同术语进行讨论。例如，有“动力”和“无动力”的照明。前者在框架内使用光源，而无动力照明的来源对于观察者来说是未知的。
摄影师经常将人造光源留在框架外。因此，不要这样做，并使用各种灯（例如，前照灯）即兴创作，使您的照片更像电影。
经典的电影照明技术是三点照明。通过从正面，背面和侧面照亮主体，电影摄影师创建建模并将其主体与背景分开。最强的光是关键光，而其他光源是补光灯。
剧照摄影师熟悉光线的硬度和柔软度。柔和的光通常来自大光源和来自小光源的强光。柔和的光线通常是更理想的，但是强光照射造成的刺眼阴影在恐怖电影或黑色电影中非常有用。
放置在拍摄对象附近的小型光源（例如台灯）会产生大而大胆的阴影 - 黑色电影风格。
黑色电影
在20世纪40年代和50年代流行，并且仍然是今天的电影制作人的参考，黑色电影使用低调照明和通常小光源来创造长或大胆的阴影。你会看到其他技巧，比如低摄影角度，以强调主角的力量，并在观众中灌输恐惧。黑色电影的现代诠释是“新黑色”电影。
几乎没有带有栏杆阴影的黑色电影通过人造光投射到墙上。
颜色
电影摄影师和摄影师一样，使用各种技巧来分离框架中的元素。一种方法是使用互补色来创建颜色对比。一个常见的例子是在许多电影和电视场景中看到的橙色和青色分级。
橙色和青色分级，可以通过多种方式实现，具有不同程度的细微之处。这在电影和电视中仍然很常见。
橙色和蓝绿色在色轮上彼此相对，就像所有互补色一样。这些色调对于强调黑暗背景下的肤色很有用，但它们也适用于海滩场景，日落和有时街景。
Photoshop CC中的颜色对比度
最新版本的Photoshop CC包含Adobe Color Themes扩展，可用于查找完美的互补色并将其绘制成照片。这种技术最适用于不起眼的图片，您可能希望在两个主要元素之间创建引人注目的颜色对比。例如，您可以将墙壁涂成绿色，以补充前景中的红色主体。
Adobe Color Themes扩展显示了这款哈雷戴维森油漆的补色。
您还可以使用Lightroom或ACR中的分色调或校准滑块在原始阶段创建这些颜色对比效果。Photoshop中的通道滑块是另一种可能性，梯度贴图也是如此。尝试通过拨打您自己选择的补色来创建渐变地图！
相机角度
即使是初学者，摄影师也很快意识到摄像机角度非常重要。在高大的建筑物中，倾斜的摄像机角度强调高度并且对观看者具有迷惑的效果。看看蜘蛛侠电影的剧照吧！建筑物通常在框架中对角线。或者会有几个融合的建筑物来创造令人眼花缭乱的效果。
荷兰角（或荷兰倾斜）
在电影方面，倾斜相机以创建对角线透视称为“荷兰倾斜”。你出于上述原因使用它，不仅仅是建筑物。它错误地盯着观众，产生一种紧张，不安或不稳定的感觉。有时它会在主题中传达一种心理上的不适。荷兰倾斜也是黑色电影的一个特征，也是影响观众不安的另一种手段。
荷兰倾斜。
柔焦效果
在老电影和不那么老的电视剧中，女主角经常被柔和的焦点效应所笼罩。然后，我们切断了崎岖的领导者。除了它的浪漫品质，这种效果还具有平滑效果，可以隐藏皮肤瑕疵并使主体更加平滑。定期美化女性“银幕”的想法今天有点争议，但使用柔焦不仅限于肖像。
马塞尔普鲁斯特可以成为作者的软焦点模特。请注意他的青铜色皮肤在照片的上半部分是如何更光滑。这是一个简单的高斯模糊编辑。
微妙的柔焦效果可以很好地适应风景，它是一种有效的补救网络照片过度锐化的方法。理想情况下，这不应该发生，但有时大小调整会在图片中引入轻微的嘎吱嘎吱声（就像不戴眼镜一样锐化）。
用于软焦点效果的一种简单的Photoshop方法是创建复制图层，将高斯模糊应用于具有大约10的值的该图层，然后降低不透明度。对于梦幻般的外观，您可以使用大约30-50％的不透明度，但是更低的值将使Web图像中的边缘锐化。
唤起电影类型
即使您没有直接复制电影技术，您仍然可以尝试捕捉电影类型的感觉。例如，战争电影可能会有阴沉的色彩和颗粒状的外观，而你可以使用强烈的小插图和冷色调或暗色调来推荐一部恐怖电影。Vignettes强迫观众的眼睛沿着特定的路径行进，因此如果主题适合于该治疗，它们会引起噩梦般的失控。
沉重的渐晕和阴沉的语调在恐怖电影的感觉附近。
选择镜头
电影摄影师出于与摄影师相似的原因选择镜头：图像质量，镜头速度，实用性。他们可能会在不太可控的情况下使用快速远摄变焦（例如纪录片拍摄），但通常他们会使用定焦镜头。
您可以购买过去被称为标准镜头的电影外观 - 50mm素数。这些相对便宜，但更快，更昂贵的型号（例如f / 1.4）有时会有更令人愉悦的散景。并且你可以将它们关闭一两站，以获得比相同孔径下更便宜的镜头更清晰的结果。不过，经济实惠的50mm f / 1.8始终是一个很好的选择。与超快镜头相比，它也更不容易出现聚焦问题。
羞耻现代汽车毁了这张照片的复古感觉。作者用西格玛50mm f / 1.4镜头拍摄它，这是因其奶油般的背景“散景”而闻名。任何50mm镜头都很有用。
其他要考虑的主要镜头包括广角28或35毫米（或等效）和80至105毫米的快速“肖像”镜头。使用大光圈的能力为您提供了更多创意选择，并有助于隔离主题，但显然这并不总是一个电影目标。
学习电影
通过仔细研究电影，你可以学到很多关于摄影的知识。如果您观看DVD或蓝光光盘，您可能会将导演的评论作为额外功能。这可以让人们深入了解场景拍摄方式。虽然电影摄影师也有创意输入（例如照明场景），导演在构图和电影的外观方面有最后的发言权。
10部精心拍摄的电影
以下是我欣赏他们摄影的10部电影：
- 卡萨布兰卡（1942）
- 阿拉伯的劳伦斯（1962）
- 唐人街（1974）
- 现代启示录（1979）
- 闪耀（1980）
- Amélie（2001）
- 男子（2006年）
- 没有老人的国家（2007）
- 生命之树（2011）
- 特纳先生（2014年）
这里有一个更广泛的清单。如果主题吸引你，它会有所帮助，但奉献可以克服这一点。
一部令人难忘的电影仍然和一部出色的恐怖电影：闪灵。作者不喜欢看恐怖片，但他已经看过很多次了。
关闭镜头
本文的目的是让您考虑电影以及如何使用它们来激发您自己的摄影。看看不同导演的风格，他们构图的方式和他们使用的颜色。在几部电影中寻找他们的模式。看看灯光。
在作者拍摄静物摄影和电影之间的关系之前，他拍摄了多年。他花了很多年的时间凝视着照片杂志而不经常阅读附带的文字。从那以后，电影及其媒体也在不断发展。他们更容易接近。
生活中的一切都可能会影响我们的摄影水平，但是如果你有意识地去理解和重复电影技术，你所欣赏的那些将会在你的照片中萦绕自己。
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