摄影不是师

一、文章论述

摄影爱好者或者是刚学习摄影的新手他们对摄影的学习都非常的热心，我们一定要支持他们，鼓励他们。愿意学习摄影是个好事情，当然，人们不论做哪一行，学习哪一行，都是“学而知之”。作为学习摄影的新手，有时间再学习摄影的过程当中不免要走一些弯路。这是非常正常不过的。你不论干哪一行都要进行摸爬滚打，在摸索中前进。摄影也是如此，在学习摄影的过程当中容易犯一些 摄影的常见的的错误。

二、新手在学习摄影的过程当中有哪些容易犯的错误呢？

1、摄影爱好者没有真正理解光圈和速度的曝光组合。在拍摄中，不是使用光圈优先，就是使用速度优先或者是使用P档的自动程序。利用这三个不同程序内容来拍摄，当然都能够成像。因为他不懂得 在拍摄中调整曝光，也就是补光。摄影爱好者一直用这三个程序来拍摄，就像傻瓜机一样，他拍摄一辈子也提高不了摄影水平。

有一个摄影爱好者，由于他不懂得光圈和速度的曝光组合，在几年的拍摄中，不论拍什么内容，就一直是采用大光圈虚化背景，也就是不论拍摄人像或者是拍摄风景都是采用大光圈虚化背景。我说为啥不能用小光圈进行拍摄，人也清晰了，后面的背景也很漂亮了，这不好吗？她说哎呀，我不懂啊。

2、摄影爱好者绝不能做摄影的“器材党”。有人认为，只要设备好先进，就能创造出优秀的摄影作品，我认为这个论断是错误的，摄影器材好，只能说对你的摄影有相辅相成的作用。如果有人说器材好，就能创作出优秀的的摄影作品，你记着，这是害你的。

3、不要迷信各种培训班摄影的速成。学习科学艺术知识从来就没有什么速成而已；从来就没有什么捷径而言，瞬间就能学会那是不可能的，那是空中楼阁。我建议你一定要从基础开始学起，打好摄影的基本功。

4、摄影爱好者。在学习的过程当中。不要见啥拍啥。拍摄每一张图片，你一定要具有一定的想法再说按动快门。如果是在15年前，中国正是摄影的传统的时代，我们利用胶圈来进行创作时候，不敢随意的按动快门，因为我们“按不起”。现在是数码时代，一会就可以拍摄几百张这是有可能的。如果你在按动快门的时候，还没有任何想法，你的拍摄内容是毫无意义的。永远永远你也不可能提高自己的摄影艺术水平。这就是我们经常说的摄影要具有的观察力，摄影作品的审美的价值，摄影作品的诗情画意的意境。

如有疑问可以私信给我，我将尽力回答。如果满意请给予评论和转发。感谢您的关注。

摄影家赵许生

新手在摄影上有哪些容易犯的错误？这个话题关心的人很多。其实，不管是新手还是老手，平常摄影中“通病”还是较多的，我们不妨小结一下，共同警惕、提醒和勉励。

第一、器材方面

1、片面强调高像素。有的人谈到单反就是强调高像素，把高像素当成选择相机的第一标准。实际情况是，现在的单反相机具有的像素足够对付日常、通常的清晰和分辨率要求，一般的图片掌握在成片大小为3—5M大小就够了，不必追求极致。像我手头上的5Dsr机子，号称5000多、“半亿”像素，但是在一般拍摄中是根本不需要，当然，你是专业商用广告拍摄者除外。

2、器材追求高大全。有的人动辄动用大笔资金，“兵马未动粮草先行”，究竟自己实际需要多少器材、什么器材配伍其实一概不知。当然，你是不缺钱的主儿的话，我们就不说什么了。

购买器材之前，讨教一下周边的人、懂行的人，问问自己到底想拍什么、喜好拍什么，拿出一个靠谱的方案具体实施，等到什么时候觉得自己真的需要添置新器材的时候，再去补充也不会恨晚。

3、器材搭配不当。有的好相机搭配了一般的镜头，捡了便宜货；有的大玩“杂牌军”，东一榔头西一棒子，严重影响日后使用。在选配器材问题上，还是得讲究大品牌，讲究“门当户对”。

第二、参数方面

4、模式选择不当。相机为我们设置了常用的拍摄模式，这些设置其实都具有很好的针对性。除了自动档之外，比如，光圈优先就是提供你先讲究光圈效果达到创意写作来使用的；速度优先就是提供给你讲究速度快慢的不同效果，等等。还有人像模式、风光模式、微距模式等等，他们都具备一定的针对性，不要忘记，这些都是前人为我们总结之后留下的间接经验，十分宝贵。

5、误用小光圈。是的，比如风光拍摄，肯定会强调较大的景深，必然要使用较小的光圈。但是万事不能过，光圈太小了，必然要动用你的更长曝光时间和更高的感光度，这两项的牺牲是得不偿失的。一般情况下，光圈是能大则大，感光度是能低则低。

6、过于高速拍摄。高速曝光是现在单反相机的重要指标之一，但是，一般情况下，比如一般的风光、人像等等的拍摄，根本不需要太高的速度，“安全快门”即可，过分强调高速的话，就会在其他方面做出“牺牲”，我们不能顾此失彼。

7、炫耀相机高感。有的相机确实具备很高的感光度，但是不能忘记了“能低则低”的基本原则，不必以此来告诉别人，我的相机有多贵，我的相机的感光度足够高等等，“留着青山在”，该出手时才出手，实在是在光线条件不够时动用很高的感光度，完成拍摄才是正确的选择，毕竟能拍下来才是第一目标。

8、保留前次模式。当前使用的拍摄模式不一定还是上一次拍摄的选择，关键的做法是，拿起相机时，首先思考一下当前的拍摄场景和条件，及时作出调整，做到“顺势而变”、与时俱进，切不可不管三七二十一，抓起就拍。

第三、构图方面

9、主体元素居中。讲究堂堂正正本来是一件好事情，做人也该如此。但是，用到摄影构图上，就不一定合适了。除了合影、建筑物和简单人像之外，一般都不宜中规中矩、主体居中，要学会运用“黄金点”位置构思，适当留白，留下适当空间和想象。

10、画面背景繁杂。背景杂乱、简单堆积是很常见的，问题是我们很有必要去尽量避免，力求背景简明、简括、简单，不然就会喧宾夺主、满眼看花，找不到主体，难于表达主题。

11、姿态生硬、明显摆拍。人物的摄影，必要的摆拍和导演是许可的，但是要尽量减少，力求自然、正常和动感。

12、一场一片一拍。不同场景就会不同的需求，同一场景也会很多变化，除了人物事态的发展是动态的之外，即便是相对静止的场面，我们也要多拍几张，留给日后选择的机会和可能，不要一场一片加一拍，因为你不是神仙，这一片拍下了就是满意的和最好的，这个概率太小，基本不可能。

第四、用光方面

13、用光平淡、惧怕逆光。顺光拍摄很容易，但是我们所遇到的光线是千变万化的。不要惧怕逆光和侧逆光等等，好多好片、大片都是非顺光条件下拍成的。

14、测光平均、缺少亮点。重点测光和点测光是创作摄影的必要手段，要逐步学习和运用，不能老是停留在平均测光的起点上。

15、滥用闪光灯、拒绝补光手段。有人说，大白天到处使用闪光灯的人有两种，一种是高人、大家，一种是“抖鬼”、“显摆”，这话虽然夸张了一点，但是有道理。会用闪光灯的既然有他的道理，不会用的显然是画蛇添足多此一举。夜色茫茫或是灯火璀璨，打个闪光灯有用吗；逆光条件下拍人像，适当补点光该有多好！还比如，舞台摄影时，那么好的“艺术光”，拍摄光线又许可，干嘛打闪光灯呢，等等；但是光线条件实在低下的时候，用一下补光手段能把场面拍下来，为什么不用呢。

第五、后期方面

16、拒绝裁剪。好像能拍下来的就是精品，进入画面的都是主题，其实不是的。为了主题的表达，那些与主体、主题不相干的甚至干扰主题的元素就得大胆、坚决的去除和裁剪，一切为主题服务才是王道。

17、影调不当。合适的影调是渲染和烘托主题的，不能为了后期而后期，随意改变白平衡而去改变影调，改变影调不是一般人的创意手段，要求极高。像《红高粱》里的大红影调，昏天满地的大红影调，那只有张艺谋他们才能去掌控，没有一定的功夫不必滥用。

18、片面提高色彩饱和度。好看的女人略施粉黛、适当淡抹会达到清水出芙蓉之功；白粉使多了，都有一种要从脸上掉下来的感觉，你看着这女人的时候会是什么想法？

19、忽视“横平竖直” 。不是所有的片子都要讲究这个，但是当出现了建筑物（群）、水平面的时候，就必须讲究横平竖直、工整稳定，具体的得视情况而定。

20、忽视边框。边框的运用其实就是一种电子装裱，用的好的话，就能画龙点睛，用得不好那就是狗尾续貂。但是，一般适用于手机阅看的就不必边框。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。

拍客张光林

新手在摄影创作上最主要的错误是手持相机不够稳定，我有一个朋友也是初学拍照时，他拍的风景很美，美中不足的是画面不够清晰，这样就得不偿失了。

他往往在拍摄过程中，只具重了眼前画面上的景物，总想把他拍得更美，确使有的照片模糊不清，如象在微风中摇曳不定，我想产生晃动的现象其主要原因是使用镜头焦距和快门速度有直接的关糸，快门速度越慢产生晃动就越大，不论是什么原因都要手持相机平稳柔和轻轻的按下快门，任何身体有轻微颤动都会影响照片的成象质量，只有注意这几点，我想你一定会拍出满意的作品。

大王139388737

新手容易犯的错误：

1.以为有高级镜头、机身，就能拍出好的图片。我们要根据实际情况，如果只是简单的记录生活，那不一定要买昂贵的相机。要学会后期图片的处理。

2.不了解光。

不了解光意味着你只会在任何给定的环境下，简单地拍下你眼前的东西，而不会进行思考。你可能会得到长时间都有影响力的作品，或者有时得到一张完全表达了你想说的和所感受到的东西，但大部分情况不会是这样的。

了解光是指，你知道光有不同的类型，而你的照片效果取决于拍摄时的光线。同时也意味着你能有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达你通过照片想表达的内容。

3.过度的摆拍

现在新手过于急躁，急切的渴望一下子拍出好的图片，所以很注重摆拍，而我们知道摆拍会使整个图片显得僵硬而不自然，一个好的作品集天时地利人和于一体，要随性而自然。

4.拍摄人像照片时不与对方交流

拍摄人像可能是一件会让人退缩的任务，而且大部分人都会不好意思和对方交流。用长焦镜头远远地拍摄一张直接的照片，而无论对方是谁都不用与他交流，这是可行的。但是这样会限制你的拍摄，也不会有任何一个微小的机会来拍出一些特别的东西。

有时摄影师与对方的交流和沟通会明白地表现在照片中。对方看向镜头的眼神显示着信任和自然。不过交流带来的好处还在此之上。

当摄影师与被拍摄者建立起融洽的关系时，他就不再是一个路人。对方会变得支持摄影师的工作，这样的结果可以拍出非常有创造性的照片，否则是不可能的。

5.构图

拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。换而言之，就是我们很容易忘记悉心地构图。

在我早期的摄影旅行中，犯过很多次这样的错误，特别是在我前往印度的第一次旅行中。当我抵达这个奇异的国家后，无数难以想象的地方特色与景点，让我兴奋得有些忘乎所以。我拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。

当我返回之后，冷静地再看那些照片，我发现其中只有一小部分照片还不错。有很多次，我靠着直觉和幸运拍到好片子，但更多的情况是你会看见人物身体的重要部分被“裁”掉了，就因为我构图上的失误。

后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做:暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。

用户1587313598532875

摄影新手在接触摄影的初期，最容易被道听途说的理论和经验所迷眼，不去进行摄影基础知识的打底学习和更多的拍摄实践，从而走更多的弯路，甚至是歧途。

我总结了下，主要有这几种容易犯，且危害不浅的错误。

一、迷信和放大器材在摄影中的作用。不追求摄影技术，只追求器材，成为“器材控”。其实，器材控不应是贬义词。任何一个摄影师，都应该对器材有深入的了解和掌握。但是，不能迷信之。很多新手的错误，在于坚信只有器材好，才能拍出好的照片。从而忽视了摄影技术、技艺、艺术修养的提升，这是一个危害巨大的认识错误，不但将损失大量的金钱，你的摄影水平也不会有很高的成就。

二、不练基本功就上手拍拍拍。很多人觉得这不是什么错误，因为很多摄影小白都是从一点不懂开始拍拍拍，然后慢慢学习和调整的。其实这是很容易走弯路的一个错误。本来学习了摄影基本功之后，再结合实践的拍摄，就是为了让我们的摄影少走弯路。

摄影的基本功，主要对器材的设置、参数，曝光、对焦、各种拍摄模式的选择应用；光圈、快门、感光度之间的关系及组合运用；对摄影画面主题、意境、构图、色调、光线等等的理解及作用。当然，初期一定是一个理论性的笼统的学习，就是你起码要知道摄影是什么，要避免哪些误区。

大家不要觉得学习这些东西很难，很不方便。一个老法师摄友很快就可以给你讲清楚，而且网络上随处也可以自己搜索的到。懂了这些基础理论之后，你去实践拍摄的时候，才会思考，才会对自己的照片有客观的评价。

不然，很多新手依仗好镜头的大虚化，拍张大头照出来，还自以为摄影天才呢。

三、就怕纸上谈兵，不理论联系实际，说的多，拍的少。摄影是实践性极强的艺术形式，也就是说，想拍出好作品，光懂理论是不行的，最直接有效的办法，就是进行大量的拍摄。不去拍，你永远不知道自己欠缺在哪里；不去拍，你永远不知道如何去调整；不去拍，你的摄影水平会裹足不前。

大家或许觉得这一条和第二条互相矛盾，其实不是的。学理论，是为了不让你去瞎拍、乱拍，要带着脑袋，带着思考去拍。理论结合实践的多拍摄，是为了你最快的找到自己的不足和问题，带着改正和提升的目的去拍摄。

师父领进门，修行在个人。这话不错，摄影是思考性很强的艺术，所以，学摄影，多想、多拍，二者完美结合，你才会有更好更高更快的发展。

陌上小麋鹿

× 人云亦云……把别人说的当真理

× 买器材…………虽说工欲善其事必先利其器，但很多人会把买器材当做提升的捷径。

× 只看不拍……临摹是学习的必经之路，多尝试才能出现问题，解决了问题才能进步。

× 小富即安……拍了几张自己满意的作品也得到一些认同就止步不前

× 唯×××论………拍的片不后期就XXX...拍胶片的比用数码的XXX...XX镜头宇宙无敌……拍婚纱的XXX...…这类言论时不时充斥着各种论坛各种群………辩论没问题，对专业的观点不同无可厚非。重点是三观不能跑偏

摄影师XX

新手摄影师在刚入行的时候，以我个人的经验来说，容易犯以下几个错误：

首先是理论知识的误读，光圈的数值大小上面，容易出现理解错误，很多新手朋友理解为光圈越大，数值越大。其实恰好相反，光圈越大，数值越小。比如光圈数值F1.4，反而是大光圈，F16，却是小光圈。

再有就是色温，也容易混淆，色温越低，颜色越暖，明明是暖黄色，却叫做低色温。同样道理，色温越高，颜色越冷，被称作高色温。

光圈与色温这两个方面很容易容易被新手误读，我自己就犯过这样的错误，纠正了好久才改过来。

构图上，也容易出现问题。新手刚开始拿起相机拍照时，拍什么都喜欢放在画面中心位置，这样拍不是不行，但是久而久之形成习惯了，那以后拍摄出来的照片，就没什么变化，显得呆板。所以拍摄同一个物体，新手朋友们可以尝试多种构图方法，这样才会有进步。

以上就是我个人认为新手在摄影上容易犯的错误，希望对新手朋友们能有所帮助，我是好色之图，喜欢摄影和PS，如果你喜欢我的回答，请关注我，感谢观看！

好色之图

新手最常犯的错误就是：缺乏独立思考意识。

很多新手不知道怎么拍，拍什么，买什么机器，于是跟风随大溜，导致自己的作品难以鹤立鸡群，在云云片海里沉没。

所以新手最应该有的是独立思考意识，具体如下。

※我到底喜欢摄影什么。器材？耍酷？真实感？抽象美？亦或什么具体题材。搞懂自己真喜欢什么，才可对症下药。

※我想得到什么。别人的认可？点赞？money？名气？知道自己想从摄影得到什么，才能有的放矢的朝这个目标去走。

※我想走摄影的哪个方向。摄影虽是小类，但细分众多。婚礼摄影，平面摄影，影视摄影，摄影艺术家等等，每个不同的领域都是不同的圈子，要尽力的去融入圈子进去。

※我的最终出路是什么？你可以做一辈子摄影师，但早晚有拿不动相机的那一天，是否可以中途做摄影的经营管理者，还是想拍一辈子照片。

摄影没有终点，当你拿起相机之时一切才刚刚开始。

史小千

新手最容易犯错就是很容易被眼前景象感动，马上就原封不动地拍摄记录现场，而不知道要感动别人需要用摄影人的眼光去突出主体主题。新手要记住，现场是感动你的画面，你要抓取最感人的那个点去感动别人，就会促使自己去思考最佳的构图。

江南雨塞北风

摄影是对现实世界的高度还原，因此具有非常高的真实可信度，这使得它在信息表达方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地位，随着时代的发展、技术的提升，摄影过程变得越来越简单、便利，即便如此，一些摄影新手在摄影上也容易犯错误，那么新手在摄影上有哪些容易犯的错误呢？

摄影新手最容易犯的错误是，只观察，不去感觉所拍摄的对象。

作为一个摄影爱好者来说，即使是摄影新手对于摄影器材的使用，是不容易犯错误的，为什么这么说呢？原因很简单，摄影器材是花钱买来的，要小心翼翼的保护好，损坏了会心疼，所以对于摄影器材的使用，谁都不会犯错误，

当然了，对于摄影拍摄的基本技巧，摄影新手也不会经常犯错误，其实也不叫犯错误，如果摄影新手在拍摄过程中从不犯错误的话，那就不叫新手了，而且那些摄影老手都要无地自容了，摄影是光影艺术，作为一个摄影新手也懂得这个道理，对于光影的操作，新手同样也会很认真，拍的效果如何那是一回事，

所以真正意义上来讲，摄影新手最容易犯的错误就是只观察物象，不感觉物象，为什么会这样呢？因为摄影是属于视觉艺术，像绘画一样，要强调视觉效果，所以对物象进行观察，那是天经地义的事情，但是摄影新手只是观察物象的表象而已，没去深入用心感觉被拍摄物象的具体特征，

摄影作品除了要有清晰的表象之外，还要能体现出独特的风格，作品要有情感，画面要有深度，所以就要多去用心感觉被拍摄的物象的生活习性和特征，就像国画大师齐白石画的《虾》，在画之前，不只是对虾的外表进行观察，还每天用心去感觉虾的生活习性，以至于画出来的《虾》栩栩如生，摄影艺术同样也是如此，光观察还不够，你要去感觉你所拍摄的对象。

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