趙國邯鄲
中國古代詩歌分為古體詩、近體詩、詞牌、散曲。這其中的異同還是比較明顯的。
古體詩是指古詩中不遵守平仄格律的所有詩。而詞牌雖然不像格律詩那麼整飭，有長短句，可以轉韻，這些都和古體詩很像，但是詞牌是比近體詩更嚴格的格律體。
也就是說詞牌是和旋律而作的格律分明的詩歌形式，也在詩歌範疇之中。
其實，詞本來就是從詩中演化而來，所以又稱“詩餘”。
詞脫胎於詩，是詩歌雅化之後的民間音樂替代品。從這一點上來看，詞和早期的詩歌是一樣的，都是用於演唱。但是進入漢朝後，文人和詩歌作品大量出現，而音樂並沒跟上，就出現了“徒歌”，詩漸漸脫離音樂而獨立存在了。隨著魏晉隋唐詩開始整飭、雅化，成為科舉形式，創造出近體詩格式，到了宋朝的時候，詩完全就是高大上的存在了。
但是民間依舊需要娛樂，需要歌唱，就產生了格式相對靈活，和音樂相匹配的詞。初唐敦煌發現了最早的曲子詞，在中唐經過李白、白居易、劉禹錫這些大詩人的整理和再創作，詞開始走向士大夫文人階層。在五代十國，詞牌成為貴族，甚至是皇帝的愛好，地位逐漸改變，脫離了歌女演唱代言體，成為文人抒發自身感情的文學載體。
但是在詞牌的發展過程中，一直是卑微的，甚至在詞牌最盛的宋朝，文人還是把詩和詞分別對待，詩歌用來說國家大事和志向胸懷，詞牌用來娛樂宴樂和小情調抒發。直到蘇軾、辛棄疾開始豪放入詞，詩詞才在創作上開始合流。
不過主流還是李清照的“詞別是一家”，大部分文人還是在內容和感情表達上把詩和詞分得很清楚。
同時期，隨著大量高層文人介入，對詞做了豪放、婉約的主題改革，對長調、小令做了平仄上的規制，宋詞步了唐詩的後塵，逐漸脫離音樂而獨立存在，成為一種吟誦的文體。
而古體詩在近體格律詩出來之後，雖然一直按著自己的路子在走，也就是不在乎平仄格律，偶有長短句，押韻靈活，中途轉韻。但是我們看到這些特徵其實和詞牌類似，只是古體詩用來吟誦，所以可長可短，更加靈活。而詞對應的音樂詞牌是固定的，是格律體，字數多少也是死死的，雖然押韻比格律詩靈活，但限制比近體詩一點都不少。
文藝形式一旦有了更好的規則，比如格律，就算是不講究格律的古體詩，在從小受平仄教育的詩人手底下，無意識的也會體現出來。這就是唐朝後期出現的“律古”。
其實你現在作一首古體詩，無意間基本上也會遵守平仄，寫出律句來。這是中國漢字音韻發生的必然，只是不用合近體詩的嚴格規則。
也就是說，真正原始的古體詩還是消失了。後世詩人要麼寫近體詩，要麼就是寫“律古”，而如果這“律古”符合音樂可以演唱的話，不就是詞牌？只不過因為時代的久遠，這些音樂大都已經失傳，詞牌也純粹變成字數、平仄、押韻的規格存在，所以合規則的律古就是詞牌，不合這些詞牌規則的就是古體詩。
詩詞作品都是從古體詩進化演變細分而來，只是發展到後面各自立了門派而已。
近體格律詩、詞牌、散曲都是如此。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
打一個比方！
在東坡柳永之前，詩詞的區別如下
詩如西裝，要端正體面，要看出你的志向和抱負
詞如休閒，要隨意閒適，要看出你的情趣和灑脫
詩如老婆，要端莊賢淑大氣，舉止之間盡顯雍容風範
詞如情人，要浪漫旖旎開放，眉眼之間全是嫵媚風情
詩如公義，要中正，要儒雅，要德操，要仁愛，要如謙謙君子。
詞如私情，要不羈，要情調，要快感，要溫存，要如風流浪子。
詩如狗官，張口仁義道德，閉口忠貞不二，滿嘴滿眼都是君恩似海臣節如山
詞如渣男，動輒花街柳巷，頻頻杏雨桃風，心心念念全是此情已逝相思無期
唐人把愛情寫進詩裡，宋人把愛情寫進詞裡。
在東坡柳永之後，詩詞在內容上區別已經不大了。特別是由於長調的出現，詩和詞的區別還是存在的。
詩多實詞，詞多虛詞，即，詩如土，詞如水，詩如天，詞如月。
詩多動詞形容詞，詞多副詞和助詞。詩是莊生曉夢迷蝴蝶，詞是人生若只如初見。
詩，為吟誦，需要文字在平仄轉換之間產生樂感。
詞，可吟唱，需要在五音六律清濁之間進行搭配。
詩，要鬆緊有度，比如律詩四聯之結構以及語法變化，否則，詩必像詞。
詞，要穿插遞進，比如上闕尾句和下闕尾句實虛互補，否則，詞必像詩。
這是常態，如果當年混過詩詞論壇的人都會有這種感覺，有些女士詞寫得相當曼妙，絕句也是精當，可是寫不了律詩，那律詩左看右看，骨子裡就是詞。而有些男士詩寫得雄渾大氣，意韻深遠，可是寫出的詞前思後想左思右想，其血脈裡還是詩。
不僅現在這裡，當初宋朝文人也是如此，會寫詩，但不會寫詞。或者詞寫得好，但詩卻是一般。引起了陸游同志的納悶，因為陸游是宋朝難得的詩詞俱佳之人。
當然，還有一個詩詞俱佳的宗師，李易安。其詩詩到純粹，其詞清到清澈，比陸游更勝一籌。
所以，詩詞的區別不在於字數變化，更不在於句之長短。細細揣磨以後方能體現，小可也是霧裡看花，胡扯一番，聊做笑料而已。
亦有所思
首先，感謝悟空小秘書的問題回答邀請，對於“什麼是詩？什麼是詞？兩者有何區別”這個問題，要從以下幾個角度去回答：
一、什麼是詩
詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。
二、什麼是詞
詞是最小的能夠獨立運用的語言單位。同時，詞也是一種詩的別體，萌芽於南朝，是隋唐時興起的一種新的文學樣式。到了宋代，經過長期不斷的發展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩餘等。從長度分小令、中調和長調。是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、聲調上都有規定。
三、兩者的區別
1、韻律上的不同：詩講究“風雅頌”的轉化，也會把一些典故化用在詩文之中，韻律上講究合轍押韻，韻腳韻尾的平和與對仗工整；詞講究的是隨意性，更多是把一些空間跟想象通過一些手法表現出去，上下句的韻律並沒有明確規定，合轍上也透露著一些看似隨意卻又暗藏潛在的手法！
2、字數上的不同：詩的字數，句數要求非常工整，四言、五言、七言、雜言等等，首聯、頷聯、頸聯、尾聯這些要求非常明確，加上合轍押韻的規定下，顯得更加固定；詞的字數上，沒有，明顯要求，也沒有幾言的說法，只是在景物對仗上有一定的要求，還有就是在收尾的韻律上有一定的侷限！
3、命名上的不同：詩的命名上有些隨意，不帶有任何的規定的，有時候可以叫做什麼送誰出任什麼官職，也可以任性的叫做無題等等，比如：送杜少府之任蜀州、無題、登岳陽樓記、登樓、觀菊、靜夜思等等，意思會比較明確；詞的命名會相對比較高一些，虞美人、蝶戀花、浣溪沙、望江南等等，這些的詞牌上跟內容會有一定的匹配度的，這樣要求會高一些；
4、時間上的不同：詩，分為古體詩，跟近代詩，古體詩可以追溯到《詩經》，到唐朝極盛一時，到了五代十國及宋，會相對比較衰退。近體詩，主要是民國時期，白話文的詩歌比較盛行，也打破一些韻律上的追求；宋詞，可以上溯到南北朝時期，南唐的晏殊、李煜等等這些相對被視為開山鼻祖，盛行於南北宋時期，元明兩代開始消亡，到了清朝納蘭性德開始有做興起一是，但是為時不長！到了民國及近代，宋詞的風格有所轉變，甚至有一種不受大眾歡迎的徵兆。
綜上可以看出，詩詞在韻律上、字數上、命名上、時間上有明顯的不同，而且他們之間彼此雞犬相聞，但是卻有互相參雜又異曲同工！
以上是對於悟空小秘書的邀請問題的回答，再次感謝悟空小秘書，也歡迎廣大朋友在評論區交流學習！
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詩詞都是中華文化的組成部份，詩和詞在押韻和字數都不相同。詩有七律七言，五律，五絕，還有自由體詩歌等都需要押韻。崔護的《人與桃花》去年今日此門中，人面桃花兩映紅。人面不知何處去？桃花依舊笑春風。詩第一句中，第二句紅，第四句風都是拼音，fue母組成。陳毅五言：大雪壓青松，青松且挺直。要知松高潔，待到雪化時。第二句直和第四句時，拼音韻母也相似，這就是指的壓韻，無韻不是詩。而詞是有詞牌名的，如，泌園春，念奴驕，卜算子，十六字令等等都是詞牌，按詞牌填詞，且字數壓押韻有嚴格要求。毛主席卜算子詠梅，就是一首詞：風雪送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，尤有花枝俏，俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛慢時，她在叢中笑。全詞前兩句每句五字，第三句七個字，第四句是五字，五六兩句又是五字，第七句又是七字，第八句又是五個字。這首詞，二四句押韻，第六句又和二四句同韻，第八句又與二四句共韻。詩和此有明顯處別。本人略知一二。望友見諒。
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詩歌是最古老也是最具有文學特質的一種文學體裁。它主要來源於上古時期的勞動號子（後來慢慢的發展成為民歌）以及祭祀頌詞等。詩歌原是詩與歌的總稱詩與音樂，詩與舞蹈，詩與朗誦等，都是結合在一起的。中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如《詩經》《楚辭》《漢樂府》以及後來為數眾多的個人詩作，真是琳琅滿目，浩如煙海。
“詩言志”，“歌詠言”，這是詩歌在我國長盛不衰的原因。漢朝專門設立了樂官，到民間收集各種歌謠，編成《漢樂府》；曹操三父子都是詩人，他們引領著“竹林七賢”，以及後來的著名的“建安風骨”；東晉時期的陶淵明，南北朝時期的謝靈運，謝眺叔侄，陳後主陳叔寶等，都是詩壇高手；唐朝是我國詩歌的黃金時代，近代格律詩的形成和推廣，讓大唐帝國成了詩的國度。《全唐詩》共收集49403首詩作，1555條句子，作者共2873人。真是浩如煙海。
中晚唐時期，一種新型的文學型式____詞，悄悄地產生了，並且以蓬勃的勢態發展到與格律詩平分秋色的地步。就這樣，詩與詞成為中國古代文學的兩座高峰。詞又稱詩餘，長短句等，是一種與詩歌有著千絲萬縷聯繫的文體。它以長短不一、參差不齊的句型，表達出更加隱晦深幽或者慷慨激昂的情懷。
詞最初來自民間小調和西域等少數民族的舞曲等，開始以中小令為主，直到北宋柳永開創自度曲，創作長調之後，北宋之後，詞從形式到內容都有了飛速發展。由“詞為豔科”的花間派，慢慢地向豪放與婉約兩派延伸，由蘇軾帶頭，南宋出現了一大批愛國詞人，他們高歌猛進，熱血沸騰，如辛棄疾，陸游，陳亮，張元幹，張孝祥等。
詞跟詩有區別，詩通常只有四種格式，古體詩更是信手拈來，不拘一格。詞有專門的詞譜，一譜一調，也有變調的，也有加襯字的，如《憶江南》，《卜算子》，《武陵春》等，已知詞譜有一千多種。詩通常是一韻到底，除古體詩外，一般不換韻。詞則依譜而定，可通韻，可換韻，可疊韻，句型亦可重複。律詩中間兩聯須對仗，詞一些也須對仗，按譜規定而行。律詩對仗相當嚴格，詞的對仗則寬鬆多了，同字可對，平仄也不論。律詩講究起承轉合，詞的下半闕宜宕開（保持內在聯繫）。詞可以用散文的句式填寫，詩則不行。詞的過片很重要，須承上啟下，過渡自然。
簡單的講到這裡吧，請各位補充喲。
綺閣書生
詩歌，分自由詩，律詩！絕律詩，絕詩，五言絕詩，七言絕詩，詞分詩詞，和曲詞兩種！詩詞中間有對仗句！典詞不講對仗！但韻律比較嚴！詩詞，詞性對仗較嚴！韻沒有那麼嚴以詞性為主！詩律不要求對仗，但韻較嚴，詞律，四句律詩後兩句必須對仗工整，七律詩，中間四句必須對仗工整，平仄押韻！四言，八言絕詩，是全方位對仗！平仄押韻！可是現在他們一概而論，以什麼平平仄仄，可平可仄！弄得不知所錯！本來這個東應該根據你自己的能力去作詩才行！語法詞性比平仄更難掌握！
藍天白雲126978817
少看點書，有時有好處。
詩，就是詩朗誦的文案。
詞，就是歌詞、唱詞。
本來挺簡單的事，搞到現在提出這樣的問題，是東坡先生用詞牌格式填寫了詩朗誦的文案，他開了先河～以詩入詞。
現在多數人理解的詞，實際都是按照詩意來填寫的，適合朗讀。
若想填詞能夠歌唱，首先要習慣唱歌，而且熟知歌詞的表達。
還是少讀沒用的書，多多練習朗誦或唱歌，依託著表演來寫詩填詞。
